პომპეის ბოლო დღის ნახატის შესახებ გაგზავნა მოკლეა. ბრიულოვის ნახატის მახასიათებლები "პომპეის ბოლო დღე". პუშკინი და ბრიულოვი

იტალიაში დიდმა მხატვარმა ბრიულოვმა დაწერა გრანდიოზული ტილო - "პომპეუსის ბოლო დღე". ფერწერის აღწერა წარმოდგენილი იქნება ჩვენს სტატიაში. თანამედროვეებმა ნამუშევარს ყველაზე მეტი შეფასება მისცეს და თავად მხატვარს დიდი ჩარლზის სახელი ეწოდა.

ცოტა რამ კ.ი. ბრაილოვის შესახებ

მხატვარი დაიბადა 1799 წელს ოჯახში, რომელიც, მისი ბაბუიდან დაწყებული, ხელოვნებას უკავშირდება. სამხატვრო აკადემიის ოქროს მედლით დასრულების შემდეგ, იგი თავის ძმას, ალექსანდრესთან, ნიჭიერ არქიტექტორთან ერთად, რომში გაემგზავრა. მარადიულ ქალაქში ის ნაყოფიერად მუშაობს, ხატავს პორტრეტებს და ნახატებს, რომლებიც აღფრთოვანებულია საზოგადოებისთვის, კრიტიკოსებისა და გვირგვინოსანთათვის. კარლ ბრიულოვი მუშაობდა მონუმენტურ მკვრივებზე ექვსი წლის განმავლობაში. "პომპეის ბოლო დღე" (ნახატის აღწერა და იტალიელების მიერ მისი აღქმა შეიძლება ერთ სიტყვაში შევაჯამოთ - ტრიუმფი) ქვეყნის მკვიდრთა შედევრად იქცა. მათ სჯეროდათ, რომ მხატვრის ნახატი იწვევს სამშობლოს გმირულ წარსულზე ფიქრებს იმ დროს, როდესაც მთელი ქვეყანა გახვეულია თავისუფლებისთვის ბრძოლაში.

ისტორიული ფაქტები

უნდა დავიწყოთ ბრიულოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერა საინტერესო ფაქტი: ოსტატმა ვეზუვის მახლობლად გათხრები მოინახულა 1827 წელს. ამ სანახაობამ უბრალოდ გააკვირვა. აშკარა იყო, რომ ქალაქში ცხოვრება მოულოდნელად შეწყდა.

ტროტუარზე იყო ახალი ჩიხები, წარწერების ნათელი ფერები, რომლებიც აცხადებდნენ იჯარით გაცემას და მომავალ გასართობებს. ტავერნებში, სადაც მხოლოდ გამყიდველების დეფიციტი იყო, მაგიდებზე ჭიქებისა და თასების კვალი დარჩა.

სამუშაოს დასაწყისი

ბრიულოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერას ვიწყებთ მხატვრის გრძელვადიანი მოსამზადებელი მუშაობის შესახებ, რომელიც გაგრძელდა სამი წლის განმავლობაში. პირველი, ახალი კომპოზიციისგან გაკეთდა კომპოზიციური ესკიზი.

ამის შემდეგ მხატვარმა ისტორიული დოკუმენტების შესწავლა დაიწყო. მხატვარმა საჭირო ინფორმაცია მოიძია ამ სტიქიის მოწმისა და ცნობილი რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსის წერილებში. ისინი აღწერენ სიბნელით დაფარულ დღეს, ხალხის ბრბოს, რომლებიც არ ჩქარობენ სად უნდა გაიქცნენ, ყვირილი, წუწუნი ... ვიღაცამ მათ გარდაუვალ სიკვდილს დასტიროდა, ზოგი - ახლობლების სიკვდილს. ჩქარი ფიგურების ზემოთ - ბნელი ცა ელვის ზიგზაგებით. გარდა ამისა, მხატვარმა უფრო და უფრო ახალი ესკიზები შექმნა, დახატა ადამიანთა სხვადასხვა ჯგუფები, შეცვალა კომპოზიცია. ეს არის ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" წინასწარი აღწერა. ადგილი, სადაც მოქმედება ხდება, მისთვის მაშინვე გასაგები გახლდათ - სამარხების ქუჩის კვეთა. როგორც კი ბრიულოვმა წარმოიდგინა მოძრავი, გულისამრევი ჭექა-ქუხილი, მან ნათლად წარმოიდგინა, თუ როგორ გაიყინა ყველა ადამიანი ... მათ შიშს დაემატა ახალი გრძნობა - ტრაგედიის გარდაუვალი. ეს აისახა მხატვრის ბოლო კომპოზიციაში და აღწერილია ბრიულოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე". არქეოლოგიური გათხრების მასალებმა მხატვარს მიაწოდა საყოფაცხოვრებო ნივთები თავისი ტილოსთვის. სიცარიელეებმა, რომლებიც ლავაში ჩამოყალიბდა, შეინარჩუნა ზოგიერთი სხეულის კონტური: აქ ქალი დაეცა ეტლიდან, აქ არიან ქალიშვილები და დედა, აქ არიან ახალგაზრდა მეუღლეები. მხატვარმა პლინიუსისგან ისესხა დედისა და ჭაბუკის გამოსახულებები.

თავდაუზოგავი შრომა

სამი წლის განმავლობაში მუშაობდნენ უზარმაზარ ტილოზე. რაფაელმა უდიდესი გავლენა მოახდინა კომპოზიციურ და პლასტიკურ ხსნარზე, ბრიულოვის ნახატის მახასიათებლებსა და აღწერაზე "პომპეუსის ბოლო დღე". მხატვარმა მასთან ადრე ისწავლა და გადაწერა ფრესკები "ცეცხლი ბორგოში" და "ათენის სკოლა", სადაც ორმოცამდე პერსონაჟია. იგივე რაოდენობით გმირები არიან გამოსახული ბრიულოვის მრავალფიგურიან ტილოზე? სურათზე მუშაობისას ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მისი თანამედროვეების დანერგვა მასში, შორეული ეპოქების თავმოყრაში. ასე გამოჩნდა სპორტსმენი მარინის პორტრეტი ტილოზე - მამის ფიგურა ოჯახის ჯგუფში.

მხატვრის ფუნჯის ქვეშ ჩნდება მისი საყვარელი მოდელის გამოსახულება, ზოგჯერ გოგონას, შემდეგ კი დედის სახით. ი. სამოილოვა იყო მისი იდეალის განსახიერება, რომელიც იწვა ძალაუფლებით და სილამაზის ვნებით. მისმა გამოსახულებამ შეავსო მხატვრის ფანტაზია და მის ტილოზე მყოფი ყველა ქალი შეიძინა თვისებები, რომლებიც ოსტატს უყვარდა.

ნახატის კომპოზიცია: რომანტიზმისა და კლასიციზმის კომბინაცია

ბრიულოვი ("პომპეის ბოლო დღე") თამამად აერთიანებს რომანტიზმს და კლასიკურ ტილოზე. მხატვრობის აღწერა მოკლედ შეიძლება დახასიათდეს ისე, რომ ოსტატი არ ცდილობდა ყველაფრის დანერგვას კომპოზიციაში კლასიკურ სამკუთხედებში. გარდა ამისა, რომანტიზმის ხმას უსმენდა, მან გამოსახა მასობრივი ფოლკლორული სცენა, რომელიც არღვევს ბარელიეფის კლასიკურ პრინციპს. მოქმედება ვითარდება, ტილოში ღრმად ჩადის: კაცი ეტლიდან დაეცა, შეშინებულმა ცხენებმა გაიტაცეს. მაყურებლის მზერა უნებურად მიჰყვება მას უფსკრულში, მოვლენათა ციკლში.

მაგრამ კლასიციზმის ყველა იმპასიური იდეა არ ტოვებდა მხატვარს. მისი პერსონაჟები მშვენიერები არიან გარეგნულად და შინაგანად. მათი მდგომარეობის საშინელება შთანთქავს პერსონაჟების სრულყოფილ სილამაზეს. ეს არბილებს მათი მდგომარეობის ტრაგედიას მაყურებლისთვის. გარდა ამისა, კომპოზიცია იყენებს პანიკასა და სიმშვიდეს შორის კონტრასტის ტექნიკას.

მოქმედების კომპოზიცია

მოძრაობით სავსე ტილოში ძალიან მნიშვნელოვანია ხელის ჟესტებისა და სხეულის მოძრაობების რიტმი. ხელები იცავს, იცავს, ეხუტება, გაბრაზებული სწვდება ცას და უძლურდება. ქანდაკებების მსგავსად, მათი ფორმებიც მოცულობითია. მინდა მათ გარშემო მოვიარო, რომ კარგად დავაკვირდე. მონახაზი აშკარად მოიცავს თითოეულ ფორმას. რომანტიკოსებმა ეს კლასიკური ტექნიკა არ უარყვეს.

ტილოს შეღებვა

კატასტროფის დღე ტრაგიკულად პირქუშია. სიბნელე, აბსოლუტურად გაუვალი, გაჭირვებულ ხალხს ეკიდა. მკვეთრი, კაშკაშა ელვისებური ჭანჭიკები იფრქვევა კვამლისა და ნაცრის შავ ბუშტებში. ჰორიზონტალს სისხლის წითელი ცეცხლოვანი შუქი იბანს. მისი მოსაზრებები ეცემა შენობებსა და სვეტებს, ადამიანებს - მამაკაცებს, ქალებს, ბავშვებზე - რაც სიტუაციას კიდევ უფრო ტრაგიკულს ხდის და სიკვდილის გარდაუვალ საფრთხეს აჩვენებს. ბრიულოვი ისწრაფვის ბუნებრივი განათებისკენ, არღვევს კლასიციზმის მოთხოვნებს. ის დახვეწილად იპყრობს სინათლის რეფლექსებს და აერთიანებს მათ მკაფიო ქიაროსკუროსთან.

ტილო პერსონაჟები პერსონაჟები

ბრიულოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერა და ანალიზი არასრული იქნება, თუ არ გაითვალისწინებთ სურათზე მოქმედ ყველა ადამიანს. მათთვის ბოლო განკითხვის დღე დადგა: ქვის მონუმენტური შენობები კანკალიდან იშლება კანკალიდან. ღრიალის გარშემო ტირის დახმარებას, ლოცვებს ღმერთებს, რომლებმაც სამწუხარო მიატოვეს. ადამიანის სულის არსი სრულიად შიშველია სიკვდილის პირისპირ. ყველა ჯგუფი, რომლებიც არსებითად პორტრეტია, უყურებს მაყურებელს.

Მარჯვენა მხარე

თავადაზნაურობას ეშმაკური სახეები აქვს: ხარბი ქურდი, რომელიც სამკაულებს ატარებს იმ იმედით, რომ გადარჩება. წარმართი მღვდელი, რომელიც გარბის და გაქცევას ცდილობს, ავიწყდება, რომ ღმერთებს წყალობას უნდა ევედრებოდეს. საფარით დაფარული ოჯახის შემადგენლობაში შიში და დაბნეულობა ... ასე აღწერს ბრიულოვის ნახატს "პომპეის ბოლო დღე". სტატიაში შედევრის ფოტო დაწვრილებით გვიჩვენებს, თუ როგორ ასწევს ახალგაზრდა მამა ლოცვით ზეცას.

ბავშვები დედას ეხუტებოდნენ, მუხლებზე დაეშვნენ. ისინი უმოძრაოდ არიან და უბრალოდ საშინელ გარდაუვალ ბედს ელიან. მათ არავინ ჰყავთ დასახმარებლად. შიშველი მკერდით და ჯვრით ქრისტიანს სჯერა მომავალი აღდგომის.

მხოლოდ ერთი ფიგურაა მშვიდი - მხატვარი.

მისი ამოცანაა, სიკვდილის შიშზე მაღლა იყოს და ტრაგედია სამუდამოდ აითვისოს. ბრიულოვი, სურათში მისი პორტრეტის დანერგვით, გვიჩვენებს ოსტატს, როგორც განვითარებული დრამის მოწმე.

ტილოდან ცენტრი და მარცხნივ

ცენტრში ახალგაზრდა დედაა, რომელიც გაფუჭდა და ჩახუტებულია ბავშვი, რომელსაც არაფერი ესმის. ეს არის ძალიან ტრაგიკული ეპიზოდი. გარდაცვლილი ანტიკური სამყაროს სიკვდილის სიმბოლოა.

თავგანწირულ ვაჟებს უძლური მოხუცი მამა ჰყავთ. ისინი სიყვარულით ივსებიან მის მიმართ და საერთოდ არ ფიქრობენ საკუთარ გადარჩენაზე.

ახალგაზრდა მამაკაცი არწმუნებს დედას, რომელიც დაღლილი იჯდა, ადგეს და წავიდეს გადასარჩენად. ერთად რთულია, მაგრამ თავადაზნაურობა საშუალებას არ აძლევს ახალგაზრდა კაცს დატოვოს მოხუცი ქალი.

ახალგაზრდა ბიჭი ათვალიერებს სატენდერო პატარძალს, რომელმაც მთლიანად დაკარგა სიმტკიცე გარშემო მდგომი ღრიალისაგან, სიკვდილის დანახვაზე, ცეცხლის ელვარებას, რომ ისინი სიკვდილს ჰპირდებიან.

ის არ ტოვებს საყვარელ ადამიანს, თუმცა სიკვდილს მათ ნებისმიერ მომენტში შეუძლია გაუსწროს.

კ. ბრიულოვის შედევრი "პომპეის ბოლო დღე" დანიშნულ იქნა ხელოვნების ისტორიაში მთავარი ნახატი გახდეს. მან დაიპყრო დროის სულისკვეთება და შექმნა ტილო მათ შესახებ, ვინც იცის, თუ როგორ უნდა შეეწიროს ყველაფერი თავისი ახლობლების გულისთვის. ჩვეულებრივი ადამიანების შესახებ, რომელთა ზნეობრივი ცნებები სასტიკ განსაცდელებში განუზომლად მაღალია. სპექტაკლი იმის შესახებ, თუ რამდენად გაბედულად იტანენ ისინი თავიანთ წილის მძიმე ტვირთს, უნდა იყოს მაგალითი იმისა, თუ როგორ მოქმედებს ადამიანისადმი ნამდვილი სიყვარული ნებისმიერ ეპოქასა და ნებისმიერ ადგილას.

შეიძლება ითქვას, რომ მე -19 საუკუნის პირველი ნახევრის ყველაზე ცნობილი, ყველაზე პოპულარული რუსი მხატვარი იყო კარლ პავლოვიჩ ბრიულოვი. მისი შემოქმედებით აღფრთოვანებული თანამედროვეები მხატვარს "დიდ, ღვთიურ კარლს" უწოდებდნენ. მისი ნახატმა "პომპეის ბოლო დღეს" აღფრთოვანებული გამოხმაურება გამოიწვია, იგი ოფიციალურად აღიარეს საუკუნის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად.
ტრაგიკული კატასტროფის ისტორიამ, რომელიც ძველ ქალაქს დაატყდა თავს, მთლიანად იპყრობდა მხატვრის ყველა ფიქრს და ის სურათის დახატვას განაგრძობს. მასზე მუშაობას დიდი სამუშაო უძღოდა - პომპეის ნანგრევებში განმეორებითი მონახულება, სადაც მხატვარი საათობით ხარჯავდა თავის მეხსიერებაში ტროტუარის ყველა კენჭს, კარნიზის ყველა ხვევს.
ბრიულოვმა წაიკითხა ისტორიკოსების, განსაკუთრებით რომაელი მწერლის პლინიუს უმცროსის აღწერილობები, პომპეუსის გარდაცვალების თანამედროვე და თვითმხილველი. მუზეუმებში მხატვარმა შეისწავლა იმ შორეული ეპოქის კოსტიუმები, სამკაულები და საოჯახო ნივთები. მაგრამ ნაწარმოებში მთავარი იყო იდეა, რომელიც მხატვრის გონებასა და გულს იპყრობდა. ეს იყო ფიქრი სიკვდილის შესახებ, რაც მშვენიერი და უპირველეს ყოვლისა ადამიანის, თავშეუკავებელი, სასტიკი ელემენტის შემოტევის ქვეშ.
მხატვარზე სურათზე მუშაობისას მხატვარმა ნათლად წარმოიდგინა როგორ ვითარდებოდა ცხოვრება ქალაქში: ხალხმა ხმაური ატეხა და აპლოდისმენტები მოაწყო თეატრებში, ხალხს უყვარდა, უხაროდა, მუშაობდა, მღეროდა სიმღერები, ბავშვები თამაშობდნენ ეზოებში ...
აგვისტოს საღამოს იყო, როდესაც პომპეის მკვიდრნი პენსიაზე წავიდნენ, არ იცოდნენ რა საშინელი ბედი ელოდათ მათ რამდენიმე საათში.
შუაღამისას, მოულოდნელად საშინელი ღრიალი გაისმა - გაცოცხლებულმა ვეზუვიუმმა ცეცხლმოკიდებული ნაწლავები გახსნა ... როგორღაც ჩაცმული, აღუწერელი საშინელებით მოცული, პომპეელები სახლებიდან გაიქცნენ. და ცაზე ელვის საცეცხლეები ღრუბლებში მიედინება, ვულკანის კრატერიდან ქვები და ნაცარი ზემოდან ეცემა ქალაქს, ფეხქვეშ მიწა კანკალებს და კანკალებს ...
უკმაყოფილო მოსახლეობა ქალაქს გაურბის, ქალაქის კარიბჭესთან ხსნის იმედით. ხალხმა უკვე გაიარა ბორგო ავგუსტო ფელიჩის მამული. მაგრამ მოულოდნელად კიდევ უფრო ყრუ ღრიალი მოჰყვა, ელვა ცას იშლის და ხალხი საშინლად ათვალიერებს საშინელ ცას, საიდანაც, გარდა სიკვდილისა, აღარავის აღარ მოელიან ... ელვისებური ციმციმები სიბნელისგან იტაცებენ მარმარილოს ქანდაკებებს . ისინი დაიხრეს, ჩამოინგრა ...
გარეული გაბრაზებით, დაუოკებელი ელემენტები დაეცა პომპეიზე და მის მკვიდრებზე. შესანიშნავი გამოცდის საათში ყველამ აჩვენა საკუთარი ხასიათი. ბრიულოვი ისე ხედავს, როგორც სინამდვილეში:
ორი ვაჟი მხრებზე მოხუცს ატარებს;
ახალგაზრდა მამაკაცი, გადარჩენის მოხუცი ქალის დედა, ევედრება გააგრძელოს მოგზაურობა;
ქმარი ცდილობს დაიცვას ცოლი და ვაჟი საყვარელი ადამიანის სიკვდილისგან;
სიკვდილის წინ დედა ქალიშვილებს უკანასკნელად ეხუტება.

პრიპელის სიკვდილი, ბრაილოვის აზრით, მთელი ანტიკური სამყაროს სიკვდილია, რომლის სიმბოლოა ტილოს ყველაზე ცენტრალური ფიგურა - ლამაზი ქალი, რომელიც ეტლიდან ჩავარდნის შედეგად დაეცა.
ბრიულოვი შოკირებულია ამ ხალხის შინაგანი სილამაზითა და ერთგულებით, რომლებიც გარდაუვალი კატასტროფის წინაშე არ კარგავენ თავიანთ ადამიანურ ღირსებას. ამ საშინელ მომენტებში ისინი საკუთარ თავზე არ ფიქრობენ, არამედ ცდილობენ დაეხმარონ ახლობლებს, დაიცვან ისინი საფრთხისგან.
მხატვარი თავის თავს ხედავს პომპეის მკვიდრთა შორის, საღებავების ყუთითა და თავზე ჯაგრისებით. ის აქ არის, მათ გვერდით, რათა დაეხმაროს, მხარი დაუჭიროს მათ სულს.
სიკვდილის დაწყებამდეც კი მხატვრის დაკვირვებაზე დიდი დაკვირვება არ ტოვებს მას - იგი აშკარად ხედავს ადამიანის ფიგურებს სრულყოფილი მათი პლასტიკური სილამაზით ელვის ელვარებით. ისინი მშვენიერები არიან არა მხოლოდ საგანგებო განათების გამო, არამედ იმიტომაც, რომ, როგორც იქნა, ისინი თავად ასხივებენ სულიერი კეთილშობილებისა და სიდიადის შუქს.
თითქმის ექვსი წელი გავიდა იმ დაუვიწყარი დღიდან, როდესაც უსიცოცხლო პომპეის ქუჩებში ბრიულოვს გაუჩნდა იდეა ამ უძველესი ქალაქის გარდაცვალების სურათზე. IN Გასულ წელსმხატვარი იმდენად გააფთრებით მუშაობდა, რომ სახელოსნოდან არაერთხელ გამოიყვანეს სრული გადაღლილობის პირობებში.
დადგა 1833 წლის შემოდგომა. კარლ ბრიულოვმა სტუმრებისთვის თავისი სახელოსნოს კარი გააღო. იგი შეიცავდა უზარმაზარ ნახატს "პომპეის ბოლო დღე", რომლის ზომამ მიაღწია ოცდაათი კვადრატულ მეტრს! მას სამი წელი დასჭირდა ასეთ უზარმაზარ ტილოზე სამუშაოდ (1830-1833). ბრაილოვის ნახატების გამოფენა გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა რომში. მაყურებელთა გულშემატკივარმა ალყა შემოარტყა გამოფენას. სურათი აღფრთოვანებული იყო ყველას - იტალიელები, უამრავი უცხოელი, რომლებიც მუდმივად იტბორებოდნენ რომში, დიდგვაროვან საზოგადოებას და უბრალო ხალხს. მხატვრებიც კი, ჩვეულებრივ ასე ეჭვიანობდნენ სხვების წარმატებაზე, ბრიულოვს "მეორე რაფაელს" უწოდებდნენ. მას შემდეგ, რაც y

ჩქარობს, რაც მისი ნამუშევრების დიდ ნაწილს რომში დაეცა, ბრიულოვმა გადაწყვიტა მისი გამოფენა მილანში. მან დახურა თავისი სახელოსნოს კარები და დაიწყო ნახატის მომზადება მოგზაურობისთვის.

იმ დღეებში რომში ჩავიდა ცნობილი მწერალი ვალტერ სკოტი. ის მოხუცი და ავადმყოფი იყო. რომში მას სურდა, უპირველეს ყოვლისა, რუსი მხატვრის სურათის ნახვა, რომლის შესახებაც გაზეთები წერდნენ და რომელსაც ასე აქებდნენ მისთვის რომში მყოფი ინგლისელი მხატვრები. ინგლისელი მხატვრები მივიდნენ ბრიულოვთან და ვ. სკოტისთვის სემინარის გახსნა სთხოვეს. მეორე დღეს, ავადმყოფი მწერალი მიიყვანეს მხატვრის სტუდიაში და ნახატის სავარძელში ისხდნენ. ვალტერ სკოტი საათზე მეტხანს იჯდა ნახატის წინ და თავს ვერ აშორებდა მას. მან აღტაცებით გაიმეორა:

ეს არ არის სურათი, ეს არის მთელი პოემა!

ბრიულოვი ქუჩაში აღიარეს, მიესალმა და ერთხელ, როდესაც მხატვარმა თეატრი მოინახულა, მაყურებელმა აღიარა მხატვარი და მას ოვაციები გამოხატეს. რამდენიმე წუთის შემდეგ მომღერალმა სცენაზე წაიკითხა ლექსები, დაწერილი რუსი გენიოსის საპატივცემულოდ.

ბრაილოვის დიდების ხმებმა მალე მიაღწია პეტერბურგს. შიდა გაზეთებმა დაიწყეს უცხოური სტატიების შინაარსის გადაცემა მისი სურათის შესახებ. მხატვართა წამახალისებელმა საზოგადოებამ შეაგროვა სტატიები "პომპეის ბოლო დღის" შესახებ, რომელიც ნელა გაიარა ევროპაში და პარიზში ჩასვლის შემდეგ, საბოლოოდ მიაღწია სამშობლოს.

დემიდოვმა, რომელიც ნახატის მფლობელი გახდა, ნიკოლოზ I- ს წარუდგინა. ეს იყო 1834 წლის აგვისტო. სამხატვრო აკადემიაში შესასვლელი ხალხმრავლობა არ არის. ბევრი ვაგონია დაგროვილი იქ. თანამემამულეების გაბედნიერებას საზღვარი არ ჰქონდა. ხელოვნების მაღალი მცოდნეები გაოცებული დარჩნენ კარლ ბრიულოვის ბრწყინვალე მოღვაწეობით.
პუშკინმა, რომელიც სამხატვრო აკადემიიდან დაბრუნდა, ლექსებით გადმოიტანა შთაბეჭდილებები:
ვეზუვიუსმა პირი გააღო - კვამლში კვამლი გადმოიღვარა - ალი
იგი ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - აცილებული სვეტებიდან
კერპები ვარდებიან! ხალხი, რომელსაც შიში ამოძრავებს
ქვის წვიმის ქვეშ, მტკივნეული ნაცრის ქვეშ
ახალგაზრდებისა და მოხუცების ხალხი გაურბის ქალაქს.
იქვე, ლექსების გვერდით, პუშკინმა მეხსიერებიდან დახატა სურათის ცენტრალური ფიგურები.
ნ. ვ. გოგოლმა შთააგონა და დაწერა სტატია "პომპეის ბოლო დღის" შესახებ. იყო მსგავსი ხაზები: ”ბრიულოვი არის პირველი მხატვარი, რომლის პლასტიურობამ უმაღლეს სრულყოფას მიაღწია ... ბრიულოვს ჰყავს ადამიანი, რათა აჩვენოს მთელი თავისი სილამაზე. მას არ აქვს ერთი ფიგურა, რომელიც არ სუნთქავს სილამაზეს, სადაც არ უნდა იყოს ადამიანი ლამაზი ... "
ბელინსკი მას "გენიალურ მხატვარს" და "ევროპის პირველ მხატვარს" უწოდებდა.
ტრიუმფი! სხვა სიტყვას ვერ იპოვნი, რომ დააფასო სიხარულის, სიყვარულისა და მადლიერების ნაკადის ბედნიერი მხატვარი. ეს იყო ეროვნული აღიარების სრული საზომი შემოქმედებითი ღვაწლისთვის. მოსკოვმა უდიდესი შთაბეჭდილება მოახდინა ბრიულოვზე. ის მთელი დღის განმავლობაში ხეტიალობდა ქალაქში. მოსკოველებმა იგი გულითადად და სტუმართმოყვარეობით მიიღეს. 1836 წელს სამხატვრო აკადემიაში მისი საპატივცემულოდ გაიმართა დღესასწაული. ნიკოლოზ I- მა მას პატივი მიაგო აუდიტორიით.
"პომპეის ბოლო დღე" ყველაზე მეტად გახდა და დღემდე რჩება ცნობილი ნაწარმოებიბრიულოვადა დამსახურებულად. აქ მან მოახერხა დაქვეითებული და მოსაწყენი აკადემიზმის ტრადიციის შენარჩუნება - მისი არსებითად შეცვლის გარეშე, მაგრამ მხოლოდ ოსტატურად და ეფექტურად, რომანტიზმის მხატვრული ტექნიკის გამოსწორება. ძველი რომის ისტორიის სიუჟეტზე დაფუძნებულ ნახატზე რუსმა მხატვარმა შეძლო გამოეთქვა აზრები და იდეები, რომლებიც აწუხებდა მის თანამემამულეებს, მის თანამედროვეებს და მათ შორის საუკეთესოებს. როგორც გოგოლმა თქვა, "პოეტი მაშინაც შეიძლება იყოს ნაციონალური, როდესაც იგი აღწერს სრულიად უცხო სამყაროს, მაგრამ მას უყურებს მისი ეროვნული ელემენტის თვალით, მთელი ხალხის თვალით ...".

პომპეის ბოლო დღე იყო პირველი კარლ ბრიულოვის კარიერაში. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მხატვარს არავინ იცნობდა ტილოს დაწერამდე. პირიქით, მისი სახელი გაისმა, მას ნიჭიერ და პერსპექტიულად თვლიდნენ. მაგრამ ზურგს უკან მათ თქვეს, რომ დროა კარლმა დაწეროს რაიმე სერიოზული, მონუმენტური საუკუნეების განმავლობაში. ასე აღმოჩნდა სურათი.

როგორ აიძულა ბრაილოვმა ევროპა, რომ ესმოდა რუსული მხატვრობის გენიალური ტაში.

ნაკვეთი

ტილოზე არის ერთ – ერთი ყველაზე ძლიერი ვულკანური ამოფრქვევა კაცობრიობის ისტორიაში. 79 წელს ვეზუვიუსი, რომელიც იმდენ ხანს დუმდა, რაც დიდი ხნის განმავლობაში გადაშენებულად ითვლებოდა, მოულოდნელად "გაიღვიძა" და ყველა ცოცხალი არსება სამუდამოდ დააძინა.

ცნობილია, რომ ბრიულოვმა წაიკითხა პლინიუს უმცროსის მოგონებები, რომელიც შეესწრო მისენაში მომხდარ მოვლენებს, რომელიც კატასტროფას გადაურჩა: ”პანიკურად განწყობილმა ხალხმა მოგვდევნა და ... მკვრივი მასით მოგვიწია და წინ მიდიოდა, როდესაც ჩვენ მარცხნივ ... ყველაზე საშიშ და დამაშინებელ სცენებს შორის გავიყინეთ. ეტლები, რომელთა ამოღებაც გავბედეთ, ისე მძაფრად შეძვრნენ წინ და უკან, თუმცა ისინი მიწაზე იდგნენ, რომ ბორბლების ქვეშ დიდი ქვების მოთავსებით მათ ვერც კი შევაჩერეთ. ზღვა თითქოს უკან გაბრუნდა და დედამიწის კრუნჩხვითი მოძრაობებით ნაპირებს მოშორდა; მიწა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ზღვის ზოგიერთი ცხოველი ქვიშაზე იყო ... და ბოლოს, საშინელმა სიბნელემ ნელ-ნელა გაფანტა, როგორც კვამლის ღრუბელი; დღის სინათლე კვლავ გამოჩნდა და მზეც კი გამოვიდა, თუმცა მისი შუქი პირქუში იყო, როგორც ეს ახლოვდება დაბნელებამდე. ყველა ობიექტი, რომელიც ჩვენს თვალწინ გამოჩნდა (რომლებიც ძალიან სუსტი იყო), თითქოს შეიცვალა, ნაცრის სქელი ფენით დაფარული, თითქოს თოვლი ”.

პომპეი დღეს

ქალაქებისთვის დამანგრეველი დარტყმა ამოფრქვევის დაწყებიდან 18-20 საათში მოხდა - ხალხს საკმარისი დრო ჰქონდა გაქცევისთვის. ამასთან, ყველას არ ჰქონდა გონივრული. მიუხედავად იმისა, რომ დაღუპულთა ზუსტი რიცხვის დადგენა შეუძლებელი იყო, ათვლა ათეულში აღწევს. მათ შორის - ძირითადად მონები, რომლებსაც მეპატრონეები ტოვებდნენ ქონების დასაცავად, ასევე მოხუცებსა და ავადმყოფებს, რომელთაც წასვლის დრო არ ჰქონდათ. ასევე იყვნენ ისეთებიც, რომლებსაც იმედი ჰქონდათ, რომ სახლში დაელოდნენ ელემენტებს. სინამდვილეში, ისინი ისევ იქ არიან.

ბავშვობაში ბრაილოვი ერთ ყურში ყრუ გახდა მამამისის დარტყმის შემდეგ

ტილოზე ხალხი პანიკაშია, ელემენტები არ იშურებენ არც მდიდრებს და არც ღარიბებს. და რაც საყურადღებოა ის არის, რომ ბრიულოვმა გამოიყენა ერთი მოდელი სხვადასხვა კლასის ადამიანების დასაწერად. ჩვენ ვსაუბრობთ იულია სამოილოვაზე, მისი სახე ტილოზე ოთხჯერ გვხვდება: ქალი, რომელსაც გრაფინი ჰქონდა თავზე, ტილოს მარცხენა მხარეს; ქალი, რომელიც ცენტრში გარდაიცვალა; დედა, რომელიც თავის ქალიშვილებს იზიდავს, სურათის მარცხენა კუთხეში; ქალი ფარავს ბავშვებს და ზოგავს თავის მეუღლეს. მხატვარი რომაულ ქუჩებში დანარჩენი გმირების სახეებს ეძებდა.

საოცარია ამ სურათზე და როგორ წყდება სინათლის საკითხი. ”რიგითი მხატვარი, რა თქმა უნდა, ვერ გამოტოვებდა ვეზუვის ამოფრქვევას და ამით გაანათებდა მის სურათს; მაგრამ ბატონმა ბრიულოვმა უგულებელყო ეს საშუალება. გენიალმა მას თამამი აზრი ჩაუნერგა, ისეთივე ბედნიერი, როგორც განუმეორებელი: სურათის მთლიანი წინა ნაწილის განათება ელვის სწრაფი, წამიერი და მოთეთრო ელვარებით, ნაცრის სქელი ღრუბლის ამოჭრა, რომელიც ალყაში მოაქცევს ქალაქს, ხოლო შუქი ამოფრქვევა, ძნელია ღრმა სიბნელის ფონზე მოწითალო პენუმრაზის გავლა ”, - წერდნენ ისინი იმ გაზეთებში.

კონტექსტი

იმ დროს, როდესაც ბრიულოვმა პომპეუსის გარდაცვალების დაწერა გადაწყვიტა, იგი ნიჭიერად, მაგრამ მაინც პერსპექტიულად ითვლებოდა. ოსტატობისთვის სერიოზული სამუშაო იყო საჭირო.

იმ დროს იტალიაში პოპულარული იყო პომპეუსის თემა. პირველ რიგში, გათხრები ძალიან აქტიური იყო და მეორეც, ვეზუვის კიდევ რამდენიმე ამოფრქვევა მოხდა. ეს არ შეიძლება აისახა კულტურაში: პაჩინის ოპერა L ”Ultimo giorno di Pompeia წარმატებით შესრულდა მრავალი იტალიის თეატრის სცენაზე.” ეჭვგარეშეა, რომ მხატვარმა ეს ნახა, და ალბათ არაერთხელ.

ქალაქის სიკვდილის დახატვის იდეა თავად პომპეში გაჩნდა, რომელსაც ბრიულოვი 1827 წელს ეწვია მისი ძმის, არქიტექტორ ალექსანდრეს ინიციატივით. მასალის შეგროვებას 6 წელი დასჭირდა. მხატვარი დეტალებში სკრუპულოზური იყო. ამრიგად, ყუთში ამოვარდნილი ნივთები, სამკაულები და სურათის სხვა სხვადასხვა საგნები გადაწერილია არქეოლოგების მიერ გათხრების შედეგად ნაპოვნი ნივთებისგან.

ბრიულოვის აკვარელი ყველაზე პოპულარული სუვენირი იყო იტალიიდან

მოდით ვთქვათ ორიოდე სიტყვა იულია სამოილოვაზე, რომლის სახე, როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ტილოზე ოთხჯერ გვხვდება. ფერწერისთვის ბრიულოვი ეძებდა იტალიურ ტიპებს. მიუხედავად იმისა, რომ სამოილოვა რუსი იყო, მისი გარეგნობა შეესაბამება ბრიულოვის იდეებს იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გამოიყურებოდეს იტალიელი ქალები.

"იუ. პ სამოილოვას პორტრეტი ჯოვანინა პაჩინთან და არაფონოკთან ერთად". ბრიულოვი, 1832-1834 წწ

ისინი იტალიაში ერთმანეთს 1827 წელს შეხვდნენ. იქ ბრიულოვმა მიიღო უფროსი ოსტატების გამოცდილება და შთაგონება ეძებდა და სამოილოვამ სიცოცხლე გადაწვა. რუსეთში მან უკვე მოახერხა განქორწინება, შვილები არ ჰყავდა და ზედმეტად მშფოთვარე ბოჰემური ცხოვრებისთვის ნიკოლოზ I- მა სთხოვა ეზოდან შორს დაეტოვებინა.

როდესაც ნახატზე მუშაობა დასრულდა და იტალიელმა საზოგადოებამ ნახა ტილო, ბრაილოვზე დაიწყო ბუმი. ეს იყო წარმატება! ყველას გაუჩნდა პატივი მიესალმა მხატვართან შეხვედრისას; როდესაც ის თეატრებში გამოჩნდა, ყველანი ფეხზე წამოდგნენ და იმ სახლის კართან, სადაც ის ცხოვრობდა, ან რესტორანში, სადაც ის სადილობდა, ბევრი ადამიანი ყოველთვის იკრიბებოდა მის მოსალოცად. თავად რენესანსის პერიოდიდან, იტალიაში არცერთი მხატვარი არ ყოფილა ისეთი თაყვანისცემის ობიექტი, როგორიცაა კარლ ბრიულოვი.

სახლში მხატვარიც ტრიუმფისთვის იყო. სურათის შესახებ ზოგადი ეიფორია ნათელი ხდება ბარატინსკის სტრიქონების წაკითხვის შემდეგ:

მან მოიტანა სამშვიდობო trophies
შენთან მამაშვილურ ჩრდილში.
აქ იყო "პომპეის ბოლო დღე"
რუსული ფუნჯისთვის, პირველი დღე.

კარლ ბრიულოვმა ცნობიერი შემოქმედებითი ცხოვრების ნახევარი ევროპაში გაატარა. პირველად ის საზღვარგარეთ გაემგზავრა პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის დამთავრების შემდეგ, კვალიფიკაციის ამაღლების მიზნით. და სად, არ აქვს მნიშვნელობა იტალიაში როგორ უნდა გააკეთოს ეს? თავდაპირველად, ბრიულოვი ძირითადად ხატავდა იტალიელ არისტოკრატებს, ასევე აკვარელს ცხოვრების სცენებით. ეს უკანასკნელი ძალიან პოპულარული სუვენირი გახდა იტალიიდან. ეს იყო მცირე ზომის ნახატები მცირე ზომის კომპოზიციებით, ფსიქოლოგიური პორტრეტების გარეშე. ასეთი აკვარელი ძირითადად ადიდებდა იტალიას თავისი მშვენიერი ბუნებით და წარმოადგენდა იტალიელებს, როგორც ხალხს, რომლებიც გენეტიკურად ინარჩუნებდნენ წინაპრების უძველეს სილამაზეს.

შეწყვეტილი თარიღი (წყალი უკვე გადის ზღვარზე). 1827 წ

ბრიულოვი ერთდროულად წერდა დელაკროასთან და ინგრესთან. ეს იყო დრო, როდესაც უზარმაზარი ადამიანური მასების ბედის თემა ფერწერაში წამოვიდა. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ თავისი პროგრამის ტილოზე ბრიულოვმა აირჩია პომპეუსის გარდაცვალების ამბავი.

ბრაილოვმა ჯანმრთელობა შეარყია წმინდა ისააკის ტაძრის მოხატვისას

ნახატმა ნიკოლოზ I- ზე ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მან მოითხოვა ბრიულოვის სამშობლოში დაბრუნება და საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის პროფესორის ადგილი. რუსეთში დაბრუნებული ბრიულოვი შეხვდა და დაუმეგობრდა პუშკინს, გლინკას, კრილოვს.

ბრაილოვის ფრესკები წმინდა ისააკის ტაძარში

ბოლო წლები მხატვარმა იტალიაში გაატარა, ჯანმრთელობის გადარჩენისთვის, რაც წმინდა ისააკის ტაძრის მხატვრობის დროს განადგურდა. ნესტიან დაუმთავრებელ საკათედრო ტაძარში ხანგრძლივმა შრომამ ცუდად იმოქმედა გულზე და გაუარესდა რევმატიზმი.

კ. ბრიულოვი. პომპეის ბოლო დღე. 1830-1833 წწ

ჩვენ უკვე დიდი ხანია ვიცით კარლ ბრიულოვის ნახატი, პომპიის უკანასკნელი დღე, მაგრამ ეს დეტალურად არ განვიხილეთ, მე მსურდა გაეცნო მისი ისტორია და დეტალურად გაეცნო ტილო.

სურათის წერის ფონი.

1827 წელს პომპეიში მოვიდა ახალგაზრდა რუსი მხატვარი კარლ ბრიულოვი. მან არ იცოდა, რომ ეს მოგზაურობა მას შემოქმედების მწვერვალისკენ მიჰყავდა. პომპეის ხილვამ გააკვირვა. მან გაიარა ქალაქის ყველა კუთხე და კუთხე, შეეხო კედლებს, მკაცრი ლავისგან უხეშად და, ალბათ, მას ჰქონდა იდეა, დაეხატა პომპეის ბოლო დღის სურათი.

ნახატის ჩასახვიდან დასრულებამდე ექვსი გრძელი წელი დასჭირდება. ბრიულოვი იწყება ისტორიული წყაროების შესწავლით. იგი კითხულობს პლინიუს უმცროსის მოვლენების მოწმის წერილებს რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსისადმი.

ნამდვილობის ძიებაში, მხატვარი ასევე მიმართავს არქეოლოგიური გათხრების მასალებს; იგი ასახავს ზოგიერთ ფიგურას პოზებში, რომელშიც ვეზუვის მსხვერპლთა ჩონჩხები გამკვრივებულ ლავაში აღმოჩნდა.

თითქმის ყველა ნივთი ბრიულოვმა დახატა ნეაპოლიტანურ მუზეუმში დაცული ავთენტური ნივთებისგან. შემორჩენილი ნახატები, ესკიზები და ესკიზები გვიჩვენებს, თუ რამდენად დაჟინებით ეძებდა მხატვარი ყველაზე გამომხატველ კომპოზიციას. მაშინაც კი, როდესაც მომავალი ტილოს ესკიზი მზად იყო, ბრიულოვმა ათეულჯერ გადააჯგუფა სცენა, შეცვალა ჟესტები, მოძრაობები, პოზები.

1830 წელს მხატვარმა დაიწყო მუშაობა დიდ ტილოზე. მან სულიერი დაძაბულობის ისეთ ზღვარზე დაწერა, რომ ეს მოხდა, ის ფაქტიურად სახელოსნოში გაიყვანეს მკლავებში. დაბოლოს, 1833 წლის შუა პერიოდში ტილო მზად იყო.

ვეზუვის ამოფრქვევა.

მოდით, მცირედი გადახრა გავაკეთოთ, რომ გავეცნოთ მოვლენის ისტორიულ დეტალებს, რომელსაც სურათზე ვნახავთ.
ვეზუვის ამოფრქვევა 79 წლის 24 აგვისტოს ნაშუადღევს დაიწყო და დაახლოებით ერთ დღეს გაგრძელდა, რასაც მოწმობს პლინიუს უმცროსის "წერილების" გადარჩენილი ხელნაწერები. ამან სამი ქალაქი - პომპეი, ჰერკულანუმი, სტაბია და რამდენიმე პატარა სოფელი და აგარაკი დაიღუპა.

ვეზუვიუსი იღვიძებს და ჩამოაქვს ვულკანური აქტივობის ყველა სახის პროდუქტი მიმდებარე სივრცეში. ტრემორი, ნაცარი ფანტელები, ციდან ჩამოვარდნილი ქვები - ამ ყველაფერმა გააკვირვა პომპეის მკვიდრნი.

ხალხი ცდილობდა სახლებში დამალვას, მაგრამ გარდაიცვალა დახრჩობისგან ან ნანგრევების ქვეშ. სიკვდილმა ვიღაცას გაუსწრო საზოგადოებრივ ადგილებში- თეატრებში, ბაზრებში, ფორუმებში, ეკლესიებში, ვიღაცამ - ქალაქის ქუჩებში, ვიღაცამ - უკვე მის საზღვრებს მიღმა. ამასთან, მოსახლეობის აბსოლუტურმა უმრავლესობამ მაინც მოახერხა ქალაქის დატოვება.

გათხრების დროს აღმოჩნდა, რომ ქალაქებში ყველაფერი შემონახული იყო, როგორც ამოფრქვევამდე იყო. ქუჩები, სახლები სრული ავეჯით, ადამიანებისა და ცხოველების ნაშთები, რომლებსაც გაქცევის დრო არ ჰქონდათ, მრავალი მეტრის სისქის ნაცარში აღმოჩნდა. ამოფრქვევის ძალა ისეთი იყო, რომ მისგან ნაცარმა ეგვიპტამდე და სირიამდეც კი მიაღწია.

პომპეის 20 000 მცხოვრებიდან დაახლოებით 2 000 ადამიანი დაიღუპა შენობებსა და ქუჩებში. მოსახლეობის უმეტესობამ ქალაქი კატასტროფამდე დატოვა, მაგრამ გარდაცვლილთა ნეშტი ქალაქის გარეთ გვხვდება. ამიტომ შეუძლებელია დაღუპულთა ზუსტი შეფასება.

ამოფრქვევის მსხვერპლთა შორის იყო პლინიუს უფროსი, საწყისი სამეცნიერო ინტერესიდა ამოფრქვევისგან დაზარალებული ადამიანების დასახმარებლად, რომლებიც გემზე ვეზუვიუსთან მიახლოებას ცდილობდნენ და კატასტროფის ერთ – ერთ ცენტრში - სტაბიაში აღმოჩნდნენ.

პლინიუს უმცროსი ასე აღწერს იმას, რაც მოხდა 25-ში მისენოში. დილით ნაცრის შავი ღრუბელი დაუახლოვდა ქალაქს. მოსახლეობა საშინლად გაიქცა ქალაქიდან ზღვის სანაპიროზე (ალბათ, მკვდარი ქალაქების მკვიდრნიც იმავეს ცდილობდნენ). გზის მორბენალი ხალხი მალე სიბნელეში აღმოჩნდა, ბავშვების ტირილი და ტირილი ისმოდა.

დაცემულები ფეხდაფეხ მიჰყვნენ მათ, ვინც მისდევდა. მე სულ ნაცრის თავიდან მოშორება მომიწევდა, თორემ პირს მყისიერად ჩაეძინა და დასასვენებლად ჩამომჯდარებს ადგომის საშუალება აღარ ჰქონდათ. ეს გრძელდებოდა რამდენიმე საათის განმავლობაში, მაგრამ დღის მეორე ნახევარში ნაცრის ღრუბელმა დაიწყო გაფანტვა.

პლინიე მიშენოში დაბრუნდა, თუმცა მიწისძვრები გრძელდებოდა. საღამოსთვის ამოფრქვევამ დაიწყო ჩაცხრება და 26-ში საღამოს ყველაფერი წყნარი იყო. პლინიუს უმცროსს გაუმართლა, მაგრამ მისი ბიძა - გამოჩენილი მეცნიერი, ბუნების ისტორიის ავტორი პლინიუს უფროსი - გარდაიცვალა პომპეაში ამოფრქვევის დროს.

ისინი ამბობენ, რომ იგი ბუნებისმცოდნეობის ცნობისმოყვარეობამ დააგდო, იგი ქალაქში დარჩა დასაკვირვებლად. მკვდარი ქალაქების - პომპეის, სტაბიას, ჰერკულანუმის და ოქტავიანუმის მზე მხოლოდ 27 აგვისტოს გამოჩნდა. ვეზუვიუსმა დღემდე კიდევ რვაჯერ მაინც იფეთქა. უფრო მეტიც, 1631 წელს, 1794 და 1944 წლებში, ამოფრქვევა საკმაოდ ძლიერი იყო.

სურათის აღწერა

შავი პირქუში ეკიდა მიწას. ჰორიზონტის მახლობლად ცაზე წითელი წითელი ელვარება ხატავს და ელვისებური ბრმა ერთი წუთით არღვევს სიბნელეს. სიკვდილის წინაშე ადამიანის სულის არსი იკვეთება.

აქ ახალგაზრდა პლინიუსი არწმუნებს დედამიწაზე, რომელიც ჩავარდნილია დედამიწაზე, მოიკრიბოს მისი ძალების ნარჩენები და გაქცევა სცადოს.

აქ ვაჟები მხარზე ატარებენ მოხუცს და ცდილობენ ძვირფასი ტვირთი სწრაფად მიიტანონ უსაფრთხო ადგილას.
ხელი მაღლა ასწევს დამსხვრეულ ცას, მამაკაცი მზადაა ძუძუთი აჭამოს ახლობლები.

იქვე ახლოს არის მუხლებზე მყოფი შვილები. რა გამოუთქმელი სინაზით იკრიბებიან ისინი ერთად!

მათ ზემოთ ქრისტიანი მწყემსი დგას კისერზე ჯვრით, ხელში ჩირაღდნით და საცეცხლით. ის მშვიდი უშიშრით ათვალიერებს ყოფილი ღმერთების ცეცხლოვან ცასა და დანგრეულ ქანდაკებებს.

ტილოს სიღრმეში მას წარმართი მღვდელი ეწინააღმდეგება, რომელსაც შიშით ეშვება სამსხვერპლო მკლავში. ეს გარკვეულწილად გულუბრყვილო ალეგორია აცხადებს ქრისტიანული რელიგიის უპირატესობებს წარმართ წარმართთან შედარებით.

კაცი, რომელმაც ხელი ზეცისკენ აიღო, ცდილობს ოჯახის დაცვას. მის გვერდით დაჩოქილი ქალი-დედაა შვილებით, რომლებიც ეძებენ მის დაცვას და დახმარებას.

მარცხენა ფონი: გაქცეულთა ბრბო სკავრის საფლავის კიბეებზე. მასში ვამჩნევთ მხატვარს, რომელიც ზოგავს ყველაზე ძვირფას ნივთს - ჯაგრისებისა და საღებავების კოლოფს. ეს არის კარლ ბრიულოვის ავტოპორტრეტი.

მაგრამ მის თვალებში სიკვდილის იმდენად საშინელება არ არის, რამდენადაც მხატვრის ახლო ყურადღება, საშინელმა სანახაობამ გაამძაფრა. მას თავზე ადევს ყველაზე ძვირფასი რამ - ყუთი საღებავებით და სხვა ფერწერული აქსესუარებით. როგორც ჩანს, მან ნაბიჯები შეანელა და ცდილობს გაიხსენოს მის წინ გაშლილი სურათი. YP Samoilova მსახურობდა გოგონას დოქით.

ის სხვა სურათებზეც შეგვიძლია დავინახოთ: ეს არის ქალი, რომელიც შეეჯახა სიკვდილს, ტროტუარზე გაიხარა, სადაც მის გვერდით არის ცოცხალი ბავშვი - ტილოს ცენტრში; და დედა მიიზიდავს ქალიშვილებს სურათის მარცხენა კუთხეში.

მარჯვენა კუთხეში ახალგაზრდა მამაკაცი საყვარელ ადამიანს უჭირავს, მის თვალებში სასოწარკვეთა და უიმედობაა.

ხელოვნების მრავალი ისტორიკოსი მიიჩნევს, რომ ტილოზე მთავარ პერსონაჟებად შეშინებული ბავშვი დევს გარდაცვლილი დედის გვერდით. აქ ჩვენ ვხედავთ მწუხარებას, სასოწარკვეთას, იმედს, ძველი სამყაროს სიკვდილს და, შესაძლოა, ახლის დაბადებას. ეს არის სიცოცხლისა და სიკვდილის დაპირისპირება.

კეთილშობილი ქალი ცდილობდა სწრაფი ეტლით გაქცევას, მაგრამ კარა ვერავინ დაშორდა, ყველას ცოდვა უნდა დაისაჯოს. მეორეს მხრივ, ჩვენ ვხედავთ შეშინებულ ბავშვს, რომელიც ყველაფრის მიუხედავად, გადარჩა დაღუპული გვარის აღორძინება. რა თქმა უნდა, არ ვიცით რა ბედი ეწევა მას და მხოლოდ ბედნიერი შედეგის იმედი გვაქვს.
მასზე მგლოვიარე ბავშვი არის ახალი სამყაროს ალეგორია, სიცოცხლის დაუსრულებელი ძალაუფლების სიმბოლო.რამდენი ტკივილი, შიში და სასოწარკვეთა აქვს ხალხის თვალში.

"პომპეის ბოლო დღე" გვარწმუნებს, რომ მსოფლიოში მთავარი ღირებულება ადამიანია. ბრიულოვი ეწინააღმდეგება ბუნების დამანგრეველ ძალებს ადამიანის სულიერი სიდიადე და სილამაზე.

კლასიციზმის ესთეტიკაზე აღზრდილი მხატვარი ცდილობს მის გმირებს იდეალური თვისებები და პლასტიკური სრულყოფა მიანიჭოს, თუმცა ცნობილია, რომ რომის მკვიდრნი ბევრ მათგანს პოზირებდნენ.

პირველად ნახა ეს ნამუშევარი, ნებისმიერი მაყურებელი აღფრთოვანებულია მისი კოლოსალური მასშტაბით: ოცდაათ კვადრატულ მეტრზე მეტ ტილოზე მხატვარი მოგვითხრობს კატასტროფით გაერთიანებულ მრავალ ცხოვრებაზე. როგორც ჩანს, ტილოს თვითმფრინავზე არა ქალაქი იპყრობს, არამედ მთელი მსოფლიოგადარჩენილი განწირული.

სურათების ისტორია

1833 წლის შემოდგომაზე ნახატი მილანში გამოფენაზე გამოჩნდა და აღფრთოვანებისა და აღფრთოვანების აფეთქება გამოიწვია. კიდევ უფრო დიდი ტრიუმფი ელოდა ბრიულოვს შინ. ერმიტაჟში და შემდეგ სამხატვრო აკადემიაში გამოფენილი ნახატი პატრიოტული სიამაყის საგანი გახდა. მას ენთუზიაზმით მიესალმა ა. პუშკინი:

ხალხში, მოხუცებსა და ახალგაზრდებში, ანთებული ნაცრის ქვეშ,
ქვის წვიმის ქვეშ სეტყვა გადის.

მართლაც, ბრიულოვის ნახატის მსოფლიო პოპულარობამ სამუდამოდ გაანადგურა რუსი მხატვრების მიმართ საზიზღარი დამოკიდებულება, რაც თვით რუსეთშიც კი არსებობდა. თანამედროვეთა თვალში, კარლ ბრიულოვის შემოქმედება ეროვნული მხატვრული გენიის ორიგინალობის მტკიცებულება იყო.

ბრიულოვს ადარებდნენ იტალიელ დიდ ოსტატებს. პოეტებმა მას ლექსები მიუძღვნეს. მას ტაშით დახვდნენ ქუჩაში და თეატრში. ერთი წლის შემდეგ, საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიამ პარიზის სალონში მონაწილეობის შემდეგ მხატვარს ოქროს მედალი გადასცა ნახატისთვის.

1834 წელს ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" გაგზავნეს პეტერბურგში. ალექსანდრე ივანოვიჩ ტურგენევმა თქვა, რომ ეს სურათი იყო რუსეთისა და იტალიის დიდება. EA ბარატინსკიმ ამის შესახებ დაწერა ცნობილი აფორიზმი: "პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!"

ნიკოლოზ I- მა მხატვარი პირადი აუდიტორიით დააჯილდოვა და ჩარლს დაფნის გვირგვინი დააჯილდოვა, რის შემდეგაც მხატვარს "კარლოს დიდება" უწოდეს.
ანატოლი დემიდოვმა ნახატი ნიკოლოზ I- ს წარუდგინა, რომელმაც ის სამხატვრო აკადემიაში გამოფინა, როგორც დამწყები მხატვრების სახელმძღვანელო. 1895 წელს რუსეთის მუზეუმის გახსნის შემდეგ, ტილო იქ გადავიდა და ფართო საზოგადოებამ მასზე წვდომა მიიღო.

ამ სურათის დეტალების ტექსტი შეგიძლიათ იხილოთ აქ https://maxpark.com/community/6782/content/496452

”იმ პერიოდში რუსეთში მხოლოდ ერთი მხატვარი იყო, რომელიც ფართო პოპულარობით სარგებლობდა, ბრიულოვი” - აი.ი.ჰერცენი. ხელოვნების შესახებ.

პირველ საუკუნეში მოხდა მთის ვეზუვის ამოფრქვევები, რასაც თან ახლდა მიწისძვრა. მათ გაანადგურეს რამდენიმე აყვავებული ქალაქი, რომლებიც მთის ძირას მდებარეობდნენ. ქალაქი პომპეი სულ რაღაც ორ დღეში გაქრა - 79 აგვისტოში იგი მთლიანად დაფარული იყო ვულკანური ფერფლით. იგი დაკრძალეს ნაცრის შვიდი მეტრის ფენის ქვეშ. როგორც ჩანს, ქალაქი გაქრა დედამიწის ზურგიდან. ამასთან, 1748 წელს არქეოლოგებმა შეძლეს მისი გათხრა, რის გამოც საშინელი ტრაგედიის ფარდა გაიხსნა. რუსი მხატვრის კარლ ბრიულოვის ნახატი უძველესი ქალაქის ბოლო დღეს მიეძღვნა.

პომპეის ბოლო დღე არის კარლ ბრიულოვის ყველაზე ცნობილი ნახატი. შედევრი ექვსი გრძელი წლის განმავლობაში შეიქმნა - კონცეფციიდან და პირველი ესკიზიდან სრულფასოვან ტილოამდე. არცერთ რუს მხატვარს არ მოუტანია ევროპაში ისეთი წარმატება, როგორც ახალგაზრდა 34 წლის ბრიულოვმა, რომლისთვისაც ძალიან სწრაფად დამკვიდრდა სიმბოლური ზედმეტსახელი "დიდი კარლი", რაც მისი ექვსი წლის სულგრძელი გონების მასშტაბებს შეესაბამებოდა. - ტილოს ზომამ მიაღწია 30 კვადრატულ მეტრს (!). აღსანიშნავია, რომ თვითონ ტილო მხოლოდ 11 თვეში დაიხატა, დანარჩენი დრო კი მოსამზადებელ სამუშაოებს მოხმარდა.

1823 წლის იტალიური დილა; კუნსტალლე, კიელი, გერმანია

დასავლეთის კოლეგებს ხელობა თითქმის არ სჯეროდათ პერსპექტიული და ნიჭიერი მხატვრის წარმატების. ამპარტავანი იტალიელები, რომლებიც მთელ მსოფლიოში იტალიურ მხატვრობას აღაფრთოვანებდნენ, თვლიდნენ ახალგაზრდა და პერსპექტიულ რუს მხატვარს არაფრის, რაღაც დიდი და მასშტაბური ქმედუუნაროდ. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ ბრიულოვის ნახატები გარკვეულწილად უკვე ცნობილი იყო პომპეამდე დიდი ხნით ადრე. მაგალითად, ცნობილი ნახატი "იტალიური დილა", დაწერილი ბრიულოვის მიერ იტალიაში ჩასვლის შემდეგ 1823 წელს. ნახატმა ბრულოლოვი მოუტანა პოპულარობას, მან მიიღო მაამებელი შეფასებები ჯერ იტალიის საზოგადოების, შემდეგ კი მხატვართა წამახალისებელი საზოგადოების წევრებისგან. მხატვართა საზოგადოებამ ალექსანდრა ფედოროვნას, ნიკოლოზ I- ის მეუღლეს, აჩუქა ნახატი "იტალიური დილა". იმპერატორს სურდა მიეღო წყვილი "დილის" ნახატისთვის, რომელიც იყო ბრიულოვის ნახატის "იტალიური შუადღე" ნახატის დასაწყისი ( 1827).

გოგონა ყურძენს კრეფს ნეაპოლის მიდამოებში. 1827; სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი

და ნახატი "გოგონა კრეფს ყურძენს ნეაპოლის მიდამოებში" (1827), ხალხისგან იტალიელი გოგონების მხიარულ და მხიარულ ხასიათს აქებს. რაფაელის ფრესკის ხმაურიანად განდიდებული ასლი - "ათენის სკოლა" (1824-1828) - ახლა ის ამშვენებს ასლების დარბაზს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის შენობაში. ბრაილოვი დამოუკიდებელი და ცნობილი იყო იტალიასა და ევროპაში, მას ბევრი შეკვეთა აქვს - რომში მოგზაურობის თითქმის ყველა ადამიანი ცდილობს იქიდან ჩამოიტანოს ბრიულოვის ნამუშევრის პორტრეტი ...

და მაინც მათ ნამდვილად არ სჯეროდათ მხატვრის და ზოგჯერ დასცინოდნენ კიდეც. განსაკუთრებით სცადა უკვე ასაკოვანი ჯენტლმენი კამუჩინი, რომელიც იმ დროს პირველ იტალიელ მხატვრად ითვლებოდა. ბრაილოვის მომავალი შედევრის ესკიზების გათვალისწინებით, იგი ასკვნის, რომ ”თემა მოითხოვს უზარმაზარ ტილოს, მაგრამ ესკიზების სიკეთე უზარმაზარ ტილოზე გაქრება; კარლი ფიქრობს პატარა ტილოებზე ... პატარა რუსი ხატავს პატარა სურათებს ...კოლოსალური ნამუშევარი ვინმეს მხარზე! " ბრაილოვს არ ეწყინა, მან უბრალოდ გაიღიმა - აბსურდი იქნებოდა მოხუცზე გაბრაზება და გაბრაზება. გარდა ამისა, იტალიელი ოსტატის სიტყვებმა კიდევ უფრო აღაშფოთა ახალგაზრდა და ამბიციური რუსი გენიოსი ევროპაში ერთხელ და სამუდამოდ და განსაკუთრებით თვითკმაყოფილ იტალიელებზე დაპყრობის მცდელობაში.

თავისი დამახასიათებელი ფანატიზმით ის განაგრძობს თავისი მთავარი სურათის სიუჟეტის შემუშავებას, რაც, მისი აზრით, უეჭველად ადიდებს მის სახელს.

არსებობს მინიმუმ ორი ვერსია, თუ როგორ გაჩნდა პომპეის წერის იდეა. არაოფიციალური ვერსია - ბრიულოვი, გაოცებული იყო რომანში ჯოვანი პაჩინის მომხიბლავი ოპერა "პომპეის ბოლო დღე" შესრულებით, როდესაც იგი სახლში მოვიდა, მან დაუყოვნებლივ შეაფასა მომავალი სურათის ესკიზი.

სხვა ვერსიით, "სიკვდილის" ნაკვეთის აღდგენის იდეა გაჩნდა არქეოლოგთა გათხრების წყალობით, რომლებმაც აღმოაჩინეს ქალაქი, რომელიც ჩაფლული იყო ვულკანური ფერფლით, ქვის ნამსხვრევებით და ლავით. თითქმის 18 საუკუნის განმავლობაში ქალაქი ვეზუვის ნაცრის ქვეშ იყო. როდესაც იგი გათხარეს, გაოცებული იტალიელების მზერას პომპეის სახლები, ქანდაკებები, შადრევნები, ქუჩები გამოჩნდა ...

გათხრებში მონაწილეობა მიიღო კარლ ბრიულოვის უფროსმა ძმამ, ალექსანდრემ, რომელმაც შეისწავლა ძველი ქალაქის ნანგრევები 1824 წლიდან. "პომპეუსის აბანოების" აღდგენის პროექტისთვის მან მიიღო მისი უდიდებულესობის არქიტექტორის წოდება, საფრანგეთის ინსტიტუტის წევრ-კორესპონდენტი, ინგლისში სამეფო არქიტექტურის ინსტიტუტის წევრი და მილანის სამხატვრო აკადემიების წევრის წოდება. პეტერბურგი ...

სხვათა შორის, 1828 წლის მარტის შუა რიცხვებში, როდესაც მხატვარი რომში იმყოფებოდა, ვეზუვიუსმა მოულოდნელად დაიწყო ჩვეულებრივზე მწვავე მოწევა, ხუთი დღის შემდეგ მან გამოაგდო ნაცრისა და კვამლის მაღალი სვეტი, მუქი წითელი ლავა მიედინებოდა კრატერიდან. , ფერდობებზე ჩამოედინა, საშინელი ღრიალი ისმოდა, ნეაპოლის სახლებში ფანჯრები კანკალებდა. ამოფრქვევის ჭორები დაუყოვნებლივ გაფრინდა რომში, ყველას, ვისაც შეეძლო ნეაპოლისკენ გაეშურა - უცნაური სანახაობის დასათვალიერებლად. კარლმა, უპრობლემოდ, უზრუნველყო ადგილი ვაგონში, სადაც მის გარდა კიდევ ხუთი მგზავრი იყო ხალხმრავლობა და შეეძლო თავი იღბლიანად ეფიქრა. მიუხედავად იმისა, რომ ვაგონმა რომიდან ნეაპოლამდე 240 კმ სიგრძის სიგრძე მოიცვა, ვეზუვიუსმა მოწევა შეწყვიტა და ძილი მოსწყვიტა. თვალები.

მუშაობა და ტრიუმფი

ასე რომ, გადაწყვიტა ნაკვეთი, წვრილმანმა ბრიულოვმა დაიწყო ისტორიული მასალების შეგროვება. სურათის უდიდესი საიმედოობისკენ სწრაფვა, ბრიულოვმა შეისწავლა გათხრების მასალები და ისტორიული დოკუმენტები. მან თქვა, რომ ყველაფერი, რაც მან ასახა, მუზეუმიდან წაიღეს, რომ ის არქეოლოგებს გაჰყვა - "დღევანდელი ანტიკვარიატი", რომ ბოლო დარტყმამდე ის ზრუნავდა იმაზე, რომ "უფრო ახლოს ყოფილიყო ინციდენტის ნამდვილობასთან".

მან საკმაოდ ზუსტად აჩვენა ტილოზე მოქმედების სცენა: ”მე მთელი ეს დეკორაცია ავიღე ბუნებისგან, ოდნავადაც არ დავიხიე უკან და არ დავამატე”; ნახატში ჩავარდნილ ადგილზე, გათხრების დროს, აღმოაჩინეს სამაჯურები, ბეჭდები, საყურეები, ყელსაბამები და ეტლის ნახშირბადის ნაშთები. სურათის იდეა ბევრად უფრო მაღალი და ღრმაა, ვიდრე ჩვიდმეტი და ნახევარი საუკუნის წინ მომხდარი მოვლენის აღდგენის სურვილი. სკავრის საფლავის საფეხურები, დედისა და ქალიშვილების ჩონჩხი, რომლებიც სიკვდილის წინ ერთმანეთს ეხვეოდნენ, ვაგონის ნახშირბადის ბორბალი, ტაბურეტი, ვაზა, ლამპარი, სამაჯური - ეს იყო დარწმუნებულობის ზღვარი. .

როგორც კი ტილო დასრულდა, კარლ ბრიულოვის რომაულმა სახელოსნომ ნამდვილი ალყა შემოარტყა. ”Wonderful მე მშვენიერი მომენტები განვიცადე ამ სურათის ხატვის დროს! ახლა კი ვხედავ პატივმოყვარე მოხუც კამუჩინს, რომელიც მის წინ იდგა. რამდენიმე დღის შემდეგ მთელი რომი შემოვიდა ჩემი ნახატის სანახავად, ის მოვიდა ჩემს სტუდიაში ვია სან კლაუდიოზე და, რამდენიმე წუთი იდგა ნახატის წინ, ჩამეხუტა და მითხრა: "ჩამეხუტე, კოლოსო!"

ნახატი გამოიფინა რომში, შემდეგ მილანში და ყველგან ენთუზიაზმიანი იტალიელები კანკალებენ "დიდი შარლის" წინაშე.

კარლ ბრიულოვის სახელი მაშინვე გახდა ცნობილი მთელ იტალიის ნახევარკუნძულზე - ერთი ბოლოდან მეორეზე. ქუჩაში შეხვედრისას ყველამ ქუდი მოიხადა მის წინ; როდესაც ის თეატრებში გამოჩნდა, ყველა წამოდგა; იმ სახლის კართან, სადაც ის ცხოვრობდა, ან იმ რესტორანში, სადაც ის სადილობდა, ბევრი ადამიანი ყოველთვის იკრიბებოდა მის მოსალოცად.

იტალიურმა გაზეთებმა და ჟურნალებმა განადიდეს კარლ ბრიულოვი, როგორც ყველა დროის უდიდესი მხატვრის ტოლი გენიოსი, მას პოეზიაში მღეროდნენ პოეტები, მის ახალ ნახატზე იწერებოდა მთელი ტრაქტატები. თავად რენესანსის პერიოდიდან, იტალიაში არცერთი მხატვარი არ ყოფილა ისეთი უნივერსალური თაყვანისცემის ობიექტი, როგორიცაა კარლ ბრიულოვი.

ნახატმა "პომპეის ბოლო დღე" ევროპას გააცნო ძლიერი რუსული ფუნჯი და რუსული ბუნება, რომელსაც შეუძლია თითქმის მიუწვდომელ სიმაღლეებს მიაღწიოს ხელოვნების ყველა სფეროში.

ენთუზიაზმი და პატრიოტული ენთუზიაზმი, რომლითაც ნახატს მიესალმნენ პეტერბურგში, ძნელი წარმოსადგენია: ბრიულოვის წყალობით, რუსულმა ნახატმა შეწყვიტა დიდი იტალიელების გულმოდგინე სტუდენტი და შექმნა ნაწარმოები, რომელიც აღაფრთოვანებდა ევროპას!

ნახატი საჩუქრად გაიღო ქველმოქმედმა დემიდოვმა ნიკოლოზ პირველმა, რომელმაც მოკლედ განათავსო იგი საიმპერატორო ერმიტაჟში, შემდეგ კი შესწირა სამხატვრო აკადემიას. თანამედროვე ადამიანის მოგონებების თანახმად, ”ვიზიტორთა ბრბო, შეიძლება ითქვას, აკადემიის დარბაზებში შეიჭრა პომპეისკენ”. მათ ისაუბრეს სალონებში შედევრის შესახებ, გაუზიარეს მოსაზრებები პირად მიმოწერაში, გააკეთეს ჩანაწერები დღიურებში. ბრაილოვისთვის მტკიცედ დამკვიდრდა საპატიო მეტსახელი "კარლოს დიდებული".

შთაბეჭდილება მოახდინა ნახატზე, პუშკინმა დაწერა ექვსსტრიქონიანი:

ვეზუვიუსმა პირი გააღო - კლუბში კვამლი მოისხა - ალი
იგი ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - აცილებული სვეტებიდან
კერპები ვარდებიან! ხალხი, რომელსაც შიში ამოძრავებს
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ნაცრის ქვეშ
ხალხი, მოხუცები და ახალგაზრდები, რომლებიც ქალაქგარეთ გარბიან.

გოგოლმა მიუძღვნა ბოლო დღემდეპომპეი ”საოცრად ღრმა სტატიაში და პოეტმა ევგენი ბარატინსკიმ გამოხატა ზოგადი სიხარული ცნობილ ექსპრომტად:

”თქვენ მოიტანეთ სამშვიდობო ტროპები
შენთან ერთად მამის ჩრდილში,
ეს გახდა "პომპეის ბოლო დღე"
რუსული ფუნჯისთვის, პირველი დღე! "

ნახატების "პომპეის ბოლო დღე" ფაქტები, საიდუმლოებები და საიდუმლოებები

ნახატის ადგილი

პომპეის აღმოჩენა 1748 წელს მოხდა. მას შემდეგ, თვე თვეში, უწყვეტი გათხრების შედეგად აღმოჩნდა ქალაქი. პომპეიმ წარუშლელი კვალი დატოვა კარლ ბრიულოვის სულში უკვე 1827 წელს ქალაქში პირველად სტუმრობისას.

"ამ ნანგრევების დანახვამ უნებურად მაიძულა იმ დროიდან დაბრუნებულიყო, როდესაც ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო ... ამ ნანგრევების გადალახვა შეუძლებელია ისე, რომ საკუთარ თავში არ იგრძნო რაიმე სრულიად ახალი გრძნობა, რომელიც ყველაფერს დაგავიწყებს, გარდა საშინელი ინციდენტისა ეს ქალაქი."

”მე მთელი ეს ნაკრები მივიღე ბუნებისგან, ოდნავადაც არ დავიხიე უკან და არ დავამატე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭისკენ, რათა ვხედავდი ვეზუვიუსის ნაწილს, როგორც მთავარ მიზეზს”, - თქვა ბრიულოვმა თავის ერთ-ერთ წერილში.

პომპეის "სამარხის ქუჩა"

ჩვენ ვსაუბრობთ პომპეის ჰერკულანულ კარიბჭეზე (Porto di Ercolano), რომლის უკან, უკვე ქალაქის საზღვრებს გარეთ, დაიწყო "სამარხის ქუჩა" (Via dei Sepolcri) - სასაფლაო ბრწყინვალე სამარხებით და ტაძრებით. პომპეის ეს ნაწილი 1820-იან წლებში იყო. უკვე კარგად გაწმენდილი, რამაც მხატვარს მაქსიმალური სიზუსტით გადააკეთა არქიტექტურა ტილოზე.

აქ არის ადგილი, რომელიც ზუსტად შეადარეს კარლ ბრიულოვის ნახატს.

ფოტო

ნახატის დეტალები

ამოქმედდა ამოფრქვევის სურათი, ბრიულოვი მოჰყვა პლინიუს უმცროსის ცნობილ შეტყობინებებს ტაციტუსისკენ.

ახალგაზრდა პლინიუსმა გადაურჩა პომპეის ჩრდილოეთით მისენოს საზღვაო ნავსადგურში ამოფრქვევას და დაწვრილებით აღწერა ის, რაც დაინახა: სახლები, რომლებიც თითქოსდა გადაადგილდნენ თავიანთი ადგილებიდან, ალი ვულკანის გირჩზე ფართოდ ვრცელდებოდა, ციდან პემზის ცხელი ნაწილები ეცემოდა. , ძლიერი წვიმა ნაცრისგან, შავი გაუვალი სიბნელე, ცეცხლოვანი ზიგზაგი, გიგანტური ელვასავით ... და მთელი ეს ბრიულოვი ტილოზე გადავიდა.

სეისმოლოგები გაოცებულნი არიან იმით, თუ რამდენად დამაჯერებლად ასახა მან მიწისძვრა: დანგრეულ სახლებს რომ ათვალიერებთ, შეგიძლიათ განსაზღვროთ მიწისძვრის მიმართულება და სიძლიერე (8 ბალი). ვულკანოლოგები აღნიშნავენ, რომ ვეზუვის ამოფრქვევა იმ დროისთვის ყველა შესაძლო სიზუსტით იყო დაწერილი. ისტორიკოსები ირწმუნებიან, რომ ბრიულოვის ნახატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძველი რომაული კულტურის შესასწავლად.

მიცვალებულთა სასიკვდილო მდგომარეობის აღდგენის მეთოდი, თაბაშირი სხეულებისგან წარმოქმნილ სიცარიელეში ჩაასხით, მხოლოდ 1870 წელს გამოიგონეს, მაგრამ სურათის შექმნის დროსაც კი გაქვავებულ ნაცარში აღმოჩენილი ჩონჩხები მოწმობდა ბოლო კრუნჩხვებისა და ჟესტების შესახებ. დაზარალებულებს.

დედა თავის ორ ქალიშვილს ეხუტება; ახალგაზრდა ქალი, რომელიც შეეჯახა სიკვდილს ეტლიდან ჩავარდნისას, რომელიც შეეჯახა რიყის ქვას, რომელიც მიწისძვრის შედეგად ტროტუარზე აღმოჩნდა; ხალხი სკავრის საფლავის საფეხურებზე, თავებს იცავს განავლით და ჭურჭლით - ეს ყველაფერი არ არის მხატვრის წარმოსახვის შედეგი, არამედ მხატვრულად შექმნილი რეალობაა.

ავტოპორტრეტი ნახატში

ტილოზე ვხედავთ პერსონაჟებს, რომლებიც დაჯილდოებულია თავად ავტორისა და მისი საყვარელი, გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტული ნიშნებით. ბრაილოვმა თავი გამოსახა, როგორც მხატვარი, რომელსაც თავზე ფუნჯების კოლოფი და საღებავები ჰქონდა.

ავტოპორტრეტი, ისევე როგორც გოგონა თავზე ჭურჭლით - ჯულია

ჯულიას მშვენიერი თვისებები სურათზე ოთხჯერ არის აღიარებული: დედა თავის ქალიშვილებს ეხუტება, ქალი მკერდს ეჭიროს ბავშვი, გოგონა თავზე ჭურჭელს ატარებს, კეთილშობილი პომპეელი ქალი, რომელიც გატეხილი ეტლიდან ჩამოვარდა.

თვით პორტრეტი და მეგობრის პორტრეტები არის შეგნებული „ყოფნის ეფექტი“, რაც მაყურებელს ისე ხდის, თითქოს ხდება ის, რაც ხდება.

"უბრალოდ სურათი"

ცნობილი ფაქტია, რომ კარლ ბრიულოვის სტუდენტებს შორის მის ნახატს "პომპეის ბოლო დღეს" საკმაოდ მარტივი სახელი ჰქონდა - უბრალოდ "ფერწერა". ეს ნიშნავს, რომ ყველა სტუდენტისთვის ეს ტილო იყო მხოლოდ დიდი ასოთი გამოსახული სურათი, სურათების სურათი. მაგალითის მოყვანა შეიძლება: რადგან ბიბლია ყველა წიგნის წიგნია, სიტყვა ბიბლია ნიშნავს წიგნს.

ვალტერ სკოტი: "ეს არის ეპოსი!"

ვალტერ სკოტი გამოჩნდა რომში, რომლის პოპულარობა იმდენად დიდი იყო, რომ ზოგჯერ ის მითიურ არსებად გამოიყურებოდა. რომანისტი მაღალი იყო და ძლიერი აღნაგობა ჰქონდა. მისი წითური ლოყა გლეხი იშვიათი ქერა თმაროგორც ჩანს, ჯანმრთელობა ხორცშესხმული იყო, მაგრამ ყველამ იცოდა, რომ სერ ვალტერ სკოტი ინსულტს არასდროს გამოსწორებულა და ექიმების რჩევით იყო იტალიაში მოსული. ფხიზელი ადამიანი, მას ესმოდა, რომ დღეები დათვლილი იყო და დროს კარგავდა მხოლოდ იმას, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვნად მიაჩნდა. რომში მან თორვალდსენსა და ბრიულოვში წაყვანა სთხოვა მხოლოდ ერთ უძველეს ციხესიმაგრეში, რომელიც რატომღაც სჭირდებოდა. ვალტერ სკოტი რამდენიმე საათის განმავლობაში იჯდა ნახატის წინ, თითქმის გაუნძრევლად, დიდხანს ჩუმად იყო და ბრიულოვმა აღარ ისურვა მისი ხმის გაგონების იმედი, აიღო ფუნჯი, რომ დრო არ დაეკარგა და ტილოს აქეთ-იქით შეეხო და იქ ბოლოს ვალტერ სკოტი წამოდგა, ოდნავ დაეყრდნო მარჯვენა ფეხს, მივიდა ბრიულოვთან, ორივე ხელი უზარმაზარ პალმაში მიიჭირა და მაგრად დააჭირა:

ველოდი ისტორიული რომანის ნახვას. მაგრამ თქვენ ბევრად მეტი შექმნათ. ეს არის ეპიკური ...

ბიბლიური მოთხრობა

ტრაგიკული სცენები ხშირად ასახავდა კლასიკური ხელოვნების სხვადასხვა გამოვლინებებს. მაგალითად, სოდომის განადგურება ან ეგვიპტის სიკვდილით დასჯა. მაგრამ ასეთ ბიბლიურ მოთხრობებში ნაგულისხმევი იყო, რომ სიკვდილით დასჯა ზემოდან მოდის, აქ შეიძლება იხილოთ ღვთის განგება. თითქოს ბიბლიურმა ამბავმა იცოდა არა უაზრო ბედი, არამედ მხოლოდ ღვთის რისხვა. კარლ ბრიულოვის ნახატებში ხალხი იყო ბრმა ბუნებრივი ელემენტის, ბედის წყალობა. აქ დანაშაულისა და სასჯელის შესახებ არ შეიძლება მსჯელობა.... თქვენ ვერ ნახავთ მთავარ პერსონაჟს სურათზე. ის უბრალოდ იქ არ არის. ჩვენს წინაშე მხოლოდ ბრბო ჩნდება, ხალხი, რომლებმაც შიში შეიპყრეს.

პომპეის, როგორც მანკიერი ქალაქის, ცოდვებში ჩაძირვა და მისი განადგურება, როგორც საღვთო სასჯელი, შეიძლება დაფუძნდეს გათხრების შედეგად აღმოჩენილ ზოგიერთ აღმოჩენაზე - ეს არის ძველი რომაული სახლების ეროტიული ფრესკები, აგრეთვე მსგავსი ქანდაკებები, ფალიკა ამულეტები, გულსაკიდები და ა.შ. ამ ნივთების გამოქვეყნებამ იტალიის აკადემიის მიერ გამოქვეყნებულ Antichita di Ercolano- ს გამოცემაში, რომელიც 1771-1780 წლებში გამოქვეყნდა სხვა ქვეყნებში, გამოიწვია კულტურული შოკის რეაქცია - ვინკელმანის პოსტულატის "კეთილშობილური სიმარტივისა და მშვიდი სიდიადის" ფონზე. ანტიკური ხელოვნების. ამიტომ XIX საუკუნის დასაწყისში საზოგადოებას შეეძლო ვეზუვის ამოფრქვევის ასოცირება ბიბლიურ დასჯასთან, რომელიც ბოროტ ქალაქებს - სოდომსა და გომორას დაეკისრა.

ზუსტი გათვლები

ვეზუვის ამოფრქვევა

ჩაფიქრებული იყო დიდი ტილოს დაწერაზე, კ. ბრიულოვმა აირჩია მისი კომპოზიციური კონსტრუქციის ერთ-ერთი ყველაზე რთული მეთოდი, კერძოდ, მსუბუქი ჩრდილისა და სივრცული. ამისათვის საჭიროა, რომ მხატვარმა ზუსტად გაანგარიშოს ნახატის ეფექტი მანძილზე და მათემატიკურად ზუსტად განსაზღვროს სინათლის სიხშირე. ასევე, ღრმა სივრცის შთაბეჭდილების შესაქმნელად, მას ყველაზე სერიოზული ყურადღება უნდა მიექცია საჰაერო პერსპექტივას.

აალებული და შორეული ვეზუვი, რომლის სიღრმიდან ცეცხლოვანი ლავის მდინარეები ყველა მიმართულებით მიედინება. მათგან შუქი იმდენად ძლიერია, რომ ვულკანთან უახლოესი შენობები, როგორც ჩანს, უკვე იწვის. ერთმა ფრანგულმა გაზეთმა აღნიშნა ეს მხატვრული ეფექტი, რომლის მიღწევაც სურდა მხატვარს და აღნიშნა: ”რიგითი მხატვარი, რა თქმა უნდა, ვერ ისარგებლებდა ვეზუვის ამოფრქვევით და მის სურათს ანათებდა მასთან ერთად; მაგრამ ბატონმა ბრიულოვმა უგულებელყო ეს საშუალება. გენიალმა მას თამამი იდეა ჩაუნერგა, ისევე ბედნიერი, როგორც განუმეორებელი: სურათის მთლიანი წინა ნაწილის განათება ელვის სწრაფი, წამიერი და მოთეთრო ელვარებით, ნაცრის სქელი ღრუბლის ამოჭრა, რომელიც ალყაში მოაქცევს ქალაქს, ხოლო შუქი ამოფრქვევამ, რომელიც სიღრმეში სიარულით უჭირს გზა, მოწითალო პენუმბრას უკანა პლანზე გადაყრის ”.

შესაძლებლობების ზღვარზე

მან სულიერი დაძაბულობის ისეთ ზღვარზე დაწერა, რომ ეს მოხდა, ის ფაქტიურად სახელოსნოში გაიყვანეს მკლავებში. ამასთან, არამდგრადი ჯანმრთელობაც კი არ აჩერებს მის მუშაობას.

ახალდაქორწინებულები

ახალდაქორწინებულები

ძველი რომაული ტრადიციის თანახმად, ახალდაქორწინებულთა თავებს ყვავილების გვირგვინები ამშვენებდა. გოგონას თავში ცეცხლოვანი ცეცხლი დაეცა - ძველი რომაული პატარძლის ტრადიციული ფარდა, რომელიც დამზადებულია თხელი ყვითელი ფორთოხლის ქსოვილისგან.

რომის შემოდგომა

სურათის ცენტრში ახალგაზრდა ქალი ტროტუარზე დევს და ზედმეტი, მისი სამკაულები ქვებზეა მიმოფანტული. მის გვერდით პატარა ბავშვი ტირის შიშისგან. Ლამაზი ლამაზი ქალი, draperies და ოქროს კლასიკური სილამაზე, როგორც ჩანს, ძველი რომის დახვეწილი კულტურის სიმბოლოა, რომელიც ჩვენს თვალწინ კვდება. მხატვარი მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც მხატვარი, კომპოზიციისა და ფერის ოსტატი, არამედ როგორც ფილოსოფოსი, თვალსაჩინო სურათებში, რომელიც საუბრობს დიდი კულტურის სიკვდილზე.

ქალიშვილი ქალიშვილებით

ბრიულოვის თქმით, მან გათხრების დროს ნახა ერთი ქალი და ორი ბავშვის ჩონჩხი, ამ პოზიციებზე ვულკანური ფერფლით დაფარული. მხატვარს შეეძლო დედის ასოცირება ორ ქალიშვილთან, იულია სამოილოვასთან, რომელიც, საკუთარი შვილი არ ჰყავდა, აღზრდის ასაკში ორი გოგონა, ახლობლების ნათესავები წაიყვანა. სხვათა შორის, მათგან ყველაზე უმცროსის მამამ, კომპოზიტორმა ჯოვანი პაჩინმა დაწერა ოპერა „პომპეის ბოლო დღე“ 1825 წელს და მოდური წარმოება გახდა ბრიულოვის შთაგონების ერთ-ერთი წყარო.

ქრისტიანი მღვდელი

ქრისტიანობის პირველ საუკუნეში პომპეაში შეიძლება არსებობდეს ახალი სარწმუნოების მინისტრი, სურათზე ადვილია მისი ამოცნობა ჯვრით, საღვთისმსახურო ჭურჭლით - საკმერით და ჭურჭლით - და გრაგნილი წმინდა ტექსტით. I საუკუნეში გულმკერდისა და გულმკერდის ჯვრების ტარება არქეოლოგიურად დადასტურებულა. მხატვრის საოცარი ტექნიკა - ქრისტიანი მღვდლის მამაცი ფიგურა, რომელსაც ეჭვი არ ეპარება და შიშები არ ეწინააღმდეგება წარმართული მღვდლის ტილოს სიღრმეში შიშით გაქცევას.

Მღვდელი

პერსონაჟის სტატუსს მიუთითებს საკულტო საგნები მის ხელში და თავსაბურავი - ინფულა. ბრიულოვის თანამედროვეები მას უსაყვედურებდნენ, რომ მან წინა პლანზე არ გამოაქვეყნა ქრისტიანობის წინააღმდეგობა წარმართობისადმი, მაგრამ მხატვარს ასეთი მიზანი არ ჰქონდა.

კანონიკების საწინააღმდეგოდ

ბრიულოვმა თითქმის ყველაფერი არასწორად დაწერა. ყველა დიდი მხატვარი არღვევს არსებულ წესებს. იმ დღეებში ისინი ცდილობდნენ მიბაძონ ძველი ოსტატების შემოქმედებას, რომლებმაც იცოდნენ, თუ როგორ უნდა გამოეჩინათ ადამიანის იდეალური სილამაზე. ამას "კლასიკა" ეწოდება. ამიტომ, ბრიულოვს არ აქვს დამახინჯებული სახე, ჩახშობა ან დაბნეულობა. მისი ხალხი სულაც არ არის იგივე, რაც ქუჩაში. აქ არაფერია შემთხვევითი და გმირები იმდენად იყოფა ჯგუფებად, რომ ყველას ნახავ. აქ საინტერესოა - სურათზე გამოსახული სახეები მსგავსია, მაგრამ პოზები განსხვავებულია. ბრიულოვისთვის, ისევე როგორც უძველესი მოქანდაკეებისათვის მთავარია ადამიანის გრძნობის გადმოცემა მოძრაობით. ამ რთულ ხელოვნებას პლასტიკური ჰქვია. ბრიულოვს არ სურდა ხალხის სახეების, მათი სხეულების, არც ჭრილობების და არც ჭუჭყის სახეების მოშლა. ხელოვნებაში ამგვარ ტექნიკას "მდგომარეობა" ეწოდება: მაღალი მიზნის სახელით მხატვარი უარს ამბობს გარე სარწმუნოებაზე: ადამიანი ყველაზე ლამაზი არსებაა დედამიწაზე.

პუშკინი და ბრიულოვი

მხატვრის ცხოვრებაში დიდი მოვლენა იყო მისი შეხვედრა და მეგობრობა პუშკინთან. ისინი მაშინვე გაერთვნენ და ერთმანეთი შეიყვარეს. 1836 წლის 4 მაისით დათარიღებულ წერილში პოეტი წერს:

”... ძალიან მინდა ბრიულოვის ჩამოყვანა პეტერბურგში. და ის არის ნამდვილი მხატვარი, კეთილი მეგობარი და მზად არის ყველაფრისთვის. აქ პეროვსკიმ შეავსო იგი, თავის ადგილზე გადაიყვანა, გასაღების ქვეშ ჩაკეტა და აამუშავა. ბრაილოვი მას ძალით გაექცა ”.

”ბრაილოვი ახლა ჩემგან არის. კლიმატისა და მონობის ეშინია უნებურად მიდის პეტერბურგში. ვცდილობ ვანუგეშო და გავამხიარულო იგი; ამასობაში, ჩემი სული ქუსლებში იძირება, როდესაც მახსოვს, რომ ჟურნალისტი ვარ. ”

პუშკინის მიერ წერილი გაგზავნილი იყო ბრიულოვის პეტერბურგში გამგზავრების შესახებ, ცნობილი მხატვრის საპატივსაცემოდ ვახშამი გაიმართა სამხატვრო აკადემიის შენობაში 1836 წლის 11 ივნისს. იქნებ არ ღირდა ამ დაუვიწყარი თარიღის, 11 ივნისის, აღნიშვნა! ფაქტია, რომ უცნაური დამთხვევით, თორმეტი წლის შემდეგ 11 ივნისს მოვიდა ბრიულოვი, არსებითად, რომში მოკვდებოდა ... ავადმყოფი, ასაკოვანი.

რუსეთის ტრიუმფი

1834 წლის ლუვრის გამოფენაზე, სადაც ნაჩვენები იყო "პომპეის უკანასკნელი დღე", ბრიულოვის ნახატის გვერდით იყო "ცნობილ უძველესი მშვენიერების" მიმდევრების ინგრესისა და დელაკროას ნახატები. კრიტიკოსებმა ერთხმად გალანძღეს ბრაილოვი. ზოგისთვის მისი სურათი ოცი წლის დაგვიანებით დასრულდა, ზოგი მასში ფანტაზიის გადაჭარბებულ გაბედულებას პოულობდა, ანადგურებდა სტილის ერთიანობას. მაგრამ მაინც იყვნენ სხვები - აუდიტორია: პარიზელები საათობით იკრიბებოდნენ "პომპეის ბოლო დღის" დაწყებამდე და აღფრთოვანებული იყვნენ მას ისე, როგორც რომაელები. იშვიათი შემთხვევა - საერთო მოსაზრებამ დაამარცხა "ნოტის კრიტიკოსების" განაჩენები (ასე უწოდებდნენ გაზეთები და ჟურნალები): ნაფიც მსაჯულებმა ვერ გაბედეს "ნოტის" მოწონება, - ბრიულოვმა მიიღო პირველი ღირსების ოქროს მედალი. რუსეთი ტრიუმფალური იყო.

"პროფესორი თავის მხრივ"

აკადემიის საბჭომ, აღნიშნა, რომ ბრაილოვის ნახატს უდავოდ უდიდესი დამსახურება აქვს, რაც იგი დღეს ევროპის ერთ – ერთ ყველაზე არაჩვეულებრივ მხატვრულ ქმნილებად იქცა, მისი უდიდებულესობისგან ნებართვა ითხოვა ცნობილი მხატვრის პროფესორზე ასვლის გარეშე. ორი თვის შემდეგ, საიმპერატორო კარის მინისტრმა აკადემიის პრეზიდენტს შეატყობინა, რომ ხელმწიფემ ამის ნებართვა არ მისცა და წესდების დაცვა ბრძანა. ამავე დროს, გამოხატვის სურვილი ახალი ნიშანიყოვლადმოწყალე ყურადღება ამ მხატვრის ნიჭისადმი, მისმა უდიდებულესობამ ბრიულოვს მიანიჭა ორდენის კავალერი წმ. ანა მე -3 ხარისხი.

ტილოს ზომები

ბრიულოვის ნახატის აღწერა "პომპეის ბოლო დღე"

ბრიულოვის ერთ-ერთი ცნობილი ნახატი, რომლის ხატვა მან 1830 წელს დაიწყო და დასრულდა 1833 წელს.
ამ ნახატზე გამოსახულია ვულკანი ვეზუვიუსი, უფრო სწორედ მისი ამოფრქვევა ქალაქ პომპეიზე.
ბრიულოვი აღწერს 79 წელს განვითარებულ მოვლენებს.
შედევრის შესაქმნელად მას მოუხდა ჩამონგრეული ქალაქის გათხრების მონახულება.
ობიექტები, რომლებსაც მხატვარი ასახავდა თავის ტილოზე, ნახავდა ნეაპოლიტანური მუზეუმის მონახულებისას.

მხატვრის ნახატი დახატულია ნათელი ფერებით.
ანათებს ელვის კაშკაშა შუქი, რომელიც ანათებს ხალხს.
ვულკანი, რომელიც ლავას ასხამს, ფონზე ჩანს.
ეს არის ნათელი წითელი ფერები, რომლებიც ასახავს ვულკანს და კვამლის გაშავებულ ღრუბელს, რომელიც სურათს საშინელ სახეს აძლევს.

ჩემი აზრით, მხატვარმა ასახა ხალხის ტრაგედია და სიკვდილი.
უამრავი ტანჯვა და შიში ჩანს ხალხის თვალში.
ზოგი ცას უყურებს, თითქოს მოწყალებას ლოცულობს.
დედა შვილებს ეხუტება, ელვისებურად ფარავს მათ, ორი ბიჭი მხრებზე ატარებს მოხუცს, ახალგაზრდა ბიჭი არწმუნებს ქალს, რომ ადგეს და დაფაროს დაფარვა.
განსაკუთრებით შეეხო გარდაცვლილი ქალი, გამოსახულია სურათის ცენტრში, სადაც ბავშვი ცდილობს მიაღწიოს მის უსიცოცხლო სხეულს.
და თვით ხალხის გარდა ვერავინ შეძლებს საკუთარი თავის დახმარებას, მხოლოდ მათ შეუძლიათ გაუგებარი მიმართულებით სირბილი იწვის ლავის ნაკადებიდან.

ჩემი აზრით, "პომპეის ბოლო დღე" გვიჩვენებს ადამიანის სულიერ სილამაზეს, რომელიც ბუნების წინააღმდეგია.
ეს გვიჩვენებს, რომ რაც არ უნდა იყოს, ადამიანი მაინც რჩება სულით, გაგებით და თანაგრძნობით.
სურათს რომ დააკვირდები, როგორც ჩანს, ახლა ადამიანები გაცოცხლდებიან და ჩვენ მოვისმენთ მათ დახმარების თხოვნას, დაჭრილთა შეძახილებს და მკვდრების წუწუნს.
სურათი წარუშლელ შთაბეჭდილებას ახდენს და გიფიქრიათ სერიოზულ საკითხებზე, რომელთა შესახებაც შეიძლება ერთხელ სიტყვით ან საქმით ვაწყენინო.

კარლ ბრიულოვი გამოჩენილი ფიგურაა რუსული რომანტიზმის ოსტატებში. მისი მონუმენტური ტილოები, მისი თანამედროვე პორტრეტები წარმოადგენს რუსული მხატვრობის ოქროს ფონდს. ისტორიამ შემოინახა მხატვრის მიერ მეგობრებისგან მიღებული ეპითეტები: "ბრწყინვალე", "ბრწყინვალე". სწორედ ასეთი მაღალი შეფასება გამოიწვია კარლ ბრიულოვის ნახატმა "პომპეის ბოლო დღე", რომელმაც შემოქმედს დიდი რუსული რომანტიკული მხატვრის წოდება მიანიჭა. იტალიის მოტივები, რენესანსის კლასიკური თემები აისახა ბრიულოვის შემოქმედებაში, რაც სურათს ყველაზე მნიშვნელოვან ტილოდ აქცევს შემოქმედებითი გზამხატვარი.

"პომპეის ბოლო დღე": მხატვრობის ისტორია

79 წ. ვულკანის ამოფრქვევა ანადგურებს რომის იმპერიის ძველ ქალაქს. კატასტროფის დროს ორი ათასზე მეტი ადამიანი იღუპება, ზოგი ცოცხალია დაკრძალული ლავის ნაკადების ქვეშ. პომპეუსის თემა ძალიან პოპულარულია მე -19 საუკუნის დასაწყისის შემოქმედებისათვის. 1748 წელს (პომპეის ნანგრევების აღმოჩენა არქეოლოგიური გათხრების შედეგად) და 1835 წელს აღინიშნა ამ მოვლენის შესახებ მხატვრობის, მუსიკის, თეატრალური ხელოვნებისა და ლიტერატურის მრავალი ნამუშევარი.

1827. კარლ ბრიულოვი პირადად ეცნობა დაკარგული ქალაქის ისტორიას. იგი ათვალიერებს გათხრების ადგილს. ახალგაზრდა მხატვარმა არ იცოდა მოგზაურობის ფატალური შედეგი. შემდეგ ოსტატი დაწერს, რომ მან განიცადა ახალი სენსაცია, დაივიწყა ყველაფერი, გარდა საშინელი ბედისა, რომელიც ქალაქში დაეცა. ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა ნახატის "პომპეის ბოლო დღეს" ავტორმა. რამდენიმე წლის განმავლობაში ბრიულოვი მუშაობდა წყაროებზე: ისტორიულ მონაცემებზე, ლიტერატურულ მტკიცებულებებზე. მხატვარი დეტალურად შეისწავლის რეგიონის ისტორიას, უფრო და უფრო გრძნობს დაკარგული ქალაქის თემას. ცნობილია, რომ მხატვარი ურთიერთობდა ადამიანებთან, რომლებიც არქეოლოგიურ გათხრებს ატარებდნენ, კითხულობდა უამრავ ნამუშევარს ამ თემაზე.

კარლ პავლოვიჩი ბევრჯერ სტუმრობს უძველეს ქალაქს და ბუნებისგან იღებდა სამომავლო ტილოს ყველა დეტალს. ესკიზები, სურათი ძალიან ზუსტად გადმოსცემს პომპეის ხედს. მოქმედების სცენამ ბრიულოვმა აირჩია გზაჯვარედინი, რომელიც "სამარხების ქუჩის" სახელით არის ცნობილი. აქ ძველმა პომპეელებმა თავიანთი გარდაცვლილი წინაპრების ფერფლი მარმარილოს მავზოლეუმებში დამარხეს. არჩევანი მიზანმიმართულია, ღრმა სიმბოლიკითაა სავსე.

მხატვარმა საკვანძო პუნქტად ვეზუვის განათების საჭიროება მიიჩნია. ვულკანი, რამაც გამოიწვია ტრაგედია, იკავებს მუშაობის ფონს, ქმნის დამთრგუნველ შთაბეჭდილებას, აძლიერებს ნაწარმოების მონუმენტალიზმს. ბრიულოვი ადგილობრივი მოსახლეობის ბუნებიდან ხატავდა. ვეზუვის მახლობლად მცხოვრები ბევრი იტალიელი გარდაცვლილი ქალაქის მკვიდრი მკვიდრთა შთამომავლები არიან. კომპოზიციის ესკიზი გააკეთა, დაახლოებით დაინახა რა სურათი იქნებოდა, მხატვარმა დაიწყო მუშაობა საკუთარი შემოქმედებითი გზის უდიდეს ნამუშევარზე.

1830-33 წწ. მუშაობა ნაწარმოებზე, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიტანა, დაიწყო. ტილო აივსო ცხოვრებით, გარდაუვალი განადგურების სულისკვეთებით. სურათი ოდნავ განსხვავდება ორიგინალური ესკიზისგან. თვალსაზრისი ოდნავ გადავიდა, სიმბოლოები უფრო მეტია. მოქმედების გეგმა, იდეა, სტილისტური კომპოზიცია, შესრულებული კლასიციზმის ეპოქის ნაწარმოებების სულისკვეთებით - ყველაფერი დარჩა. "პომპეის ბოლო დღე" მართლაც მონუმენტური ნამუშევარია (4,65x6,5 მეტრი).

ამ სურათმა მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა ბრიულოვს. ტილო უშუალოდ რომში იგზავნება, ფაქტობრივად, დაწერისთანავე. კრიტიკოსების შეფასებები ძალიან დიდი იყო. იტალიელებს აღფრთოვანებული ჰქონდათ იმის დანახვა, თუ რამდენად ღრმად იგრძნო რუსმა მხატვარმა ისტორიული ტრაგედია, რა საგულდაგულოდ და მონაწილეობით უწერია ნაწარმოების უმცირეს დეტალებს. იტალიელები "პომპეის ბოლო დღეს" "ტრიუმფალურ" ნახატს უწოდებდნენ. რამდენიმე რუსმა მხატვარმა მიიღო ასეთი მაღალი შეფასება საზღვარგარეთ. მე -19 საუკუნის პირველი მესამედი ბოლოს იტალიისთვის იყო მშფოთვარე დრო, რომელიც წინასწარმეტყველებდა ძლიერ ისტორიულ მოვლენებს. ბრიულოვის ნახატი, ნათქვამია თანამედროვე ენა, გახდა ნამდვილად ტრენდული. ისტორიული მეხსიერება მნიშვნელოვანი კონცეფციაა იმ ქვეყნისა, რომელიც ავსტრიის მმართველობიდან გათავისუფლებისთვის იბრძოდა. უცხოელი მხატვრის ინტერესი ორიგინალური იტალიის გმირული წარსულის მიმართ მხოლოდ აღძრა რევოლუციური სენტიმენტებიქვეყნები.

მოგვიანებით ნახატი პარიზში გაგზავნეს. ლუვრს ბრიულოვის მრავალი თანამედროვე ეწვია, რომელთაც სურდათ უშუალოდ ეხილათ შესანიშნავი ტილო. მათ შორის, ვინც შეაფასა ეს ნამუშევარი, იყო მწერალი ვალტერ სკოტი, რომელმაც სურათს არაჩვეულებრივი უწოდა. მისი აზრით, ნახატის ჟანრი "პომპეის ბოლო დღე" ნამდვილი ფერწერული ეპოსია. მხატვარი არ ელოდა ასეთ წარმატებას. ბრიულოვი ტრიუმფალური გახდა ნახატთან ერთად.

მხატვრის სამშობლოში, პეტერბურგში, "პომპეის ბოლო დღე" 1834 წელს წავიდა, სადაც ის დღემდეა.

ნახატის აღწერა "პომპეის ბოლო დღე"

ტილოს კომპოზიცია შესრულებულია კლასიციზმის მკაცრი კანონიკის შესაბამისად, მაგრამ ბრიულოვის ნამუშევარი გარდამავალი ეტაპია რომანტიზმისკენ მიმავალ გზაზე. აქედანაა გამოხატული ტრაგედიის თემა არა ადამიანის, არამედ ხალხისა. მიაღწია რეალურმა ისტორიული მოვლენაკიდევ ერთი დამახასიათებელი რომანტიკული თვისებაა.

სურათის მარცხენა კუთხის წინა პლანზე დაქორწინებული წყვილია, რომლებიც სხეულებით ფარავს ბავშვებს. აქ ნაჩვენებია ქალი, რომელიც ქალიშვილებს ეხუტება და ქრისტიანი მღვდელი. ის გამოხატავს სიმშვიდეს, თავმდაბლობას, მომხდარს ღებულობს ღვთის ნებად. სურათი ტილოზე სხვა პერსონაჟების ანტიპოდია, მისი თვალები არ აშინებს. ბრიულოვმა ჩამოაყალიბა ღრმა სიმბოლიკა, ქრისტიანული და რომაული, წარმართული რელიგიების წინააღმდეგობა. ტილოს შუა ნაწილში მღვდელი, ტაძრის ღირებულებების დაზოგვის გზით, გარბის გარდაუვალი განადგურებისგან. ასე აღნიშნა ავტორმა ქრისტიანობის მოსვლის შემდეგ წარმართული რელიგიის ისტორიული დაღუპვა. მარცხენა საფლავის კიბეებზე ვხედავთ ქალს, რომლის მზერა პირველადი საშინელებებით არის სავსე. სასოწარკვეთა, დახმარების ჩუმად თხოვნა ყველასთვის შესამჩნევია. ქალი ერთადერთი პერსონაჟია, რომელიც პირდაპირ უყურებს მაყურებელს.

სურათის მარჯვენა მხარე არის ვულკანის მხარე. ძლიერი მეხი ქანდაკებებს ანადგურებს. ცა ცეცხლოვანი ელვარებით ანათებს, რაც სიკვდილის წინააღმდეგია. მწვავე, ბნელი დარტყმების საშუალებით მხატვარი მეტაფორულად აჩვენებს "დაცემულ ცას". ნაცარი ბუზებს. ახალგაზრდა მამაკაცი ატარებს უსიცოცხლო გოგონას (თავზე საქორწილო გვირგვინის ალაგებს). ელემენტმა ხელი შეუშალა ქორწინებას. მსგავსი პოზა აქვთ შვილებს, რომლებიც მოხუცი მამაა. გაზრდილი ცხენი მხედარს გადააგდებს. ახალგაზრდა კაცი დედას ადგომაში ეხმარება და არწმუნებს მას, რომ გაიქცეს.

ცენტრში არის კომპოზიციის მთავარი ელემენტი. მკვდარი ქალი წევს მიწაზე, ბავშვი მკერდზეა. ეს ელემენტი ახორციელებს ბრიულოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღეს" მთავარ იდეას: ძველი სამყაროს სიკვდილი, ახალი ეპოქის დაბადება, სიცოცხლისა და სიკვდილის წინააღმდეგობა. რომანტიზმის ძალიან დამახასიათებელი სიმბოლიკა.

ტილოს ფონის ცხელი ალისფერი ალის წინა პლანზე ცივი, "მკვდარი" შუქი დაპირისპირება. ბრიულოვი ენთუზიაზმით თამაშობს ქიაროსკუროსთან, ქმნის მოცულობას, ხვდება მაყურებელს იმას რაც ხდება. რუსული ხელოვნების კრიტიკა სამართლიანად თვლიდა კარლ პავლოვიჩს ნოვატორს, რომელმაც გახსნა რუსული მხატვრობის ახალი ერა.

საინტერესო ფაქტები ნახატის შესახებ "პომპეის ბოლო დღე"

ბრიულოვის შემოქმედება მრავალი ფარული მნიშვნელობითა და საიდუმლოებით არის მოცული. ერუდიტი ადამიანისთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იცოდეს, ვინ დახატა ნახატი "პომპეის ბოლო დღე", არამედ ისიც, თუ რა საიდუმლოებებს მალავს ტილო:

• კიბეებზე მდგომი მხატვარი ავტორის ავტოპორტრეტია. ბრიულოვმა ამ ელემენტთან ერთად აჩვენა, თუ რამდენად ღრმად განიცდის ვეზუვის ამოფრქვევის ტრაგედიას, თანაუგრძნობს ტილოს გმირებს;
• გრაფინია სამოილოვა, უახლოესი მეგობარი, მხატვრის მუზა, არის ნახატის ერთდროულად ოთხი პერსონაჟის მოდელი (მკვდარი ქალი, ქალი საშინელებათა თვალებში, დედა შვილებს მოსასხამით ფარავს);
• ტილოს სახელწოდება რუსული ენისთვის ფაქტობრივად გახდა ფრთიანი. "პომპეა" გამოიყენება ქალის მხოლობით რიცხვში, მაგრამ წესების მიხედვით, სიტყვა მრავლობითია;
• ბრიულოვის ნახატი არაერთხელ მოიხსენიება უშუალოდ კლასიკური რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში ლერმონტოვის, პუშკინის, ტურგენევის, გოგოლის მიერ;
• პომპეის გადარჩენილ მსხვერპლებს შორისაა პლინიუს უმცროსი, ძველი ისტორიკოსი. მხატვარმა ის ასახა, როდესაც ახალგაზრდები დაეხმარნენ დაცემულ დედას.

სად არის "პომპეის ბოლო დღე"

სურათები არ არის ცნობილი ხელოვნების ნიმუშის მშვენიერი მონუმენტალიზმის გადმოსაცემად, ასე რომ აუცილებლად ჩამოდი პეტერბურგში! 1895 წელი - ტილო ხდება რუსეთის მუზეუმის მუდმივი გამოფენის ნაწილი. აქ შეგიძლიათ უსაფრთხოდ ისიამოვნოთ ცნობილი მხატვრის შესანიშნავი შედევრით.

რუსი მხატვარი კარლ ბრიულოვი უდავოდ პატივცემული იყო მისი ოსტატობისთვის, სანამ ეს შედევრი შეიქმნებოდა. ამის მიუხედავად, სწორედ "პომპეის უკანასკნელმა დღემ" მოუტანა ბრიულოვს, გაზვიადების გარეშე, მსოფლიო სახელი. რატომ მოახდინა ასეთი გავლენა კატასტროფის ნახატმა საზოგადოებაზე და რა საიდუმლოებებს მალავს იგი მაყურებლის წინაშე?

რატომ პომპეი?

79 აგვისტოს ბოლოს, ვეზუვის ვულკანის ამოფრქვევის შედეგად, ქალაქები პომპეი, ჰერკულანუმი, სტაბია და მრავალი პატარა სოფელი იქცა საფლავად რამდენიმე ათასი ადგილობრივი მაცხოვრებლისთვის. დავიწყებაში ჩაძირული ტერიტორიების ნამდვილი არქეოლოგიური გათხრები მხოლოდ 1748 წელს დაიწყო, ანუ თავად კარლ ბრიულოვის დაბადებამდე 51 წლით ადრე. აშკარაა, რომ არქეოლოგებმა არა ერთი დღე, არამედ რამდენიმე ათწლეული იმუშავეს. ამ გარემოების წყალობით, მხატვარმა მოახერხა პირადად ეწვია გათხრებს და ხეტიალებს გაყინული ლავისგან უკვე გათავისუფლებული ძველი რომაული ქუჩებით. უფრო მეტიც, ამ მომენტში ყველაზე პომპეი აღმოჩნდა, რომელიც ყველაზე მეტად გაიწმინდა.

ბრიულოვთან ერთად იქ დადიოდა გრაფინია იულია სამოილოვა, რომლის მიმართაც თბილი გრძნობები ჰქონდა კარლ პავლოვიჩს. მოგვიანებით, ის დიდ როლს შეასრულებს შეყვარებულის შედევრის შექმნაში და ერთზე მეტს. ბრიულოვს და სამოილოვას საშუალება ჰქონდათ დაათვალიერონ ძველი ქალაქის შენობები, აღადგინეს საყოფაცხოვრებო ნივთები, გარდაცვლილი ადამიანების ნეშტი. ამ ყველაფერმა ღრმა და ნათელი კვალი დატოვა მხატვრის მშვენიერ ბუნებაზე. ეს იყო 1827 წელს.

გაუჩინარებული პერსონაჟები

შთაბეჭდილება მოახდინა ბრიულოვმა თითქმის მაშინვე შეუდგა საქმეს და, მით უმეტეს, ძალიან სერიოზულად და საფუძვლიანად. მან არაერთხელ მოინახულა ვეზუვის მიდამოები, გააკეთა ესკიზები მომავალი ტილოსთვის. გარდა ამისა, მხატვარმა გაეცნო დღემდე შემორჩენილ ხელნაწერებს, მათ შორის კატასტროფის თვითმხილველის, ძველი რომაელი პოლიტიკოსისა და მწერლის პლინიუს უმცროსის წერილებს, რომლის ბიძაც პლინიუს უფროსი გარდაიცვალა ამოფრქვევის დროს. რა თქმა უნდა, ამ სახის სამუშაოს დიდი დრო დასჭირდა. ამიტომ, შედევრის წერის მოსამზადებლად ბრიულოვს 5 წელზე მეტი დასჭირდა. იგივე ტილო, რომლის ფართობი 30 კვადრატულ მეტრზე მეტია, მან შექმნა ერთ წელიწადზე ნაკლებ დროში. დაღლილობისგან ზოგჯერ მხატვარს სიარული არ შეეძლო, ის ფაქტიურად სახელოსნოდან გაიყვანეს. მაგრამ შედევრზე ასეთი ფრთხილად მომზადებისა და შრომისმოყვარეობის მიუხედავად, ბრიულოვმა ახლა და შემდეგ შეცვალა თავდაპირველი იდეა ამა თუ იმ ხარისხით. მაგალითად, მან არ გამოიყენა ესკიზი, რომელზეც მან დახატა ქალი, რომელიც ქურდს ძვირფასეულობას აცილებდა.

იდენტური სახეები

ტილოზე ერთ-ერთი მთავარი საიდუმლოებაა რამდენიმე იდენტური ქალის სახის სურათზე ყოფნა. ეს არის გოგო თავზე გრაფინით, ქალი მიწაზე იწვა ბავშვთან ერთად, ისევე როგორც დედა, რომელიც ქალიშვილებს ეხუტება და მამაც და შვილები არიან. რატომ მიიპყრო ისინი ბრიულოვმა ასე მსგავსი? ფაქტია, რომ ყველა ამ პერსონაჟის ბუნება იყო იგივე ქალბატონი - იგივე გრაფინია სამოილოვა. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარმა იტალიის რიგითი მკვიდრებისგან სურათზე გამოსახული სხვა ხალხიც დახატა, აშკარად, სამოილოვ ბრიულოვს, რომელსაც გარკვეული გრძნობები დაეუფლა, უბრალოდ უყვარდა წერა.

გარდა ამისა, ტილოზე გამოსახულ ბრბოში ნახავთ თავად მხატვარს. მან საკუთარი თავი წარმოაჩინა, როგორც ის, ვინც იყო, მხატვარი, რომელსაც ყუთზე სავსე ჰქონდა ნახატის წყაროები. ეს მეთოდი, როგორც ერთგვარი ავტოგრაფი, ბევრმა იტალიელმა ოსტატმა გამოიყენა. და ბრიულოვმა მრავალი წელი გაატარა იტალიაში და სწორედ იქ შეისწავლა მხატვრობის ხელოვნება.

ქრისტიანი და წარმართული

შედევრის პერსონაჟებს შორის არის ქრისტიანული რწმენის მიმდევარიც, რომელიც ადვილად ამოიცნობს მის მკერდზე ჯვარს. დედა და ორი ქალიშვილი მას ეკიდებიან, თითქოს მოხუცისგან დაცვას ცდილობენ. ამასთან, ბრიულოვმა მიიპყრო წარმართი მღვდელი, რომელიც სწრაფად გარბოდა და ყურადღებას არ აქცევდა შეშინებულ ქალაქელებს. ეჭვგარეშეა, რომ იმ დროს ქრისტიანობა დევნიდა და ზუსტად არ არის ცნობილი, შეიძლებოდა თუ არა ამ სარწმუნოების რომელიმე მიმდევარი პომპეაში ყოფილიყო. მაგრამ ბრიულოვი, რომელიც ცდილობდა მოვლენების დოკუმენტური სიზუსტის დაცვას, მის შემოქმედებაში დამალული მნიშვნელობა შეიტანა. ხსენებული მღვდლების მეშვეობით მან აჩვენა არა მხოლოდ თვით კატაკლიზმი, არამედ ძველის გაქრობა და ახლის დაბადება.

თითქმის 2000 წლის წინ, ვეზუვის მთის ამოფრქვევამ განადგურდა ძველი რომაული რამდენიმე დასახლება, მათ შორის ქალაქები პომპეი და ჰერკულანუმი. ფუტურისტმა ახსნა 79 წლის 24-25 აგვისტოს მოვლენები.

ძველი რომაელი მწერალი და იურისტი პლინიუს უმცროსი ამბობს, რომ ეს მოხდა 24 აგვისტოს მზის ამოსვლიდან მეშვიდე საათზე (დაახლოებით შუადღისას). დედამისმა მიუთითა ბიძას, პლინიუს უფროსს, უჩვეულო ზომისა და ფორმის ღრუბელი, რომელიც მთის მწვერვალზე გაჩნდა. პლინიუს უფროსი, რომელიც იმ დროს რომაული ფლოტის მეთაური იყო, Misena- ში წავიდა იშვიათი ბუნებრივი მოვლენის დასათვალიერებლად. მომდევნო ორი დღის განმავლობაში პომპეის, ჰერკულანუმისა და სტაბიას რომაული დასახლებების 16 ათასი მკვიდრი გარდაიცვალა: მათი სხეულები დაკრძალეს ნაცრის, ქვებისა და პემზის ფენაში, რომელიც გააფთრებულმა ვულკანმა ვეზუვიუსმა გამოაგდო.

გათხრების შედეგად ნაპოვნი გვამების გამოფენა ახლა Stabian– ის აბანოებში გამოიფინა პომპეის არქეოლოგიურ ადგილას.

მას შემდეგ პომპეის მიმართ ინტერესი არ გამქრალა: თანამედროვე მკვლევარები ადგენენ დანგრეული ქალაქის ციფრულ რუკებს და არქეოლოგიურ ექსპედიციებში მიდიან, რომ გვაჩვენონ ყოველდღიური ცხოვრებაადამიანები, რომლებიც ვულკანის ძირას დაეცნენ.

პლინიუს უმცროსის წერილები ისტორიკოს ტაციტუსს, გათხრების შედეგები და ვულკანოლოგიური მტკიცებულებები მეცნიერებს საშუალებას აძლევს, აღადგინონ ამოფრქვევის ვადები.

პომპეის ნანგრევები ვეზუვის ფონზე

12:02 პლინიუსის დედა ეუბნება თავის ბიძას პლინიუს უფროსს ვეზუვის თავზე წარმოქმნილი უცნაური ღრუბლის შესახებ. მანამდე, რამდენიმე დღის განმავლობაში კანკალმა შეარყია ქალაქი, თუმცა ეს კამპანიის რეგიონისთვის დამახასიათებელი არ იყო. მოგვიანებით პლინიუს უმცროსი აღწერს ამ ფენომენს შემდეგნაირად:

”უზარმაზარი შავი ღრუბელი სწრაფად უახლოვდებოდა ... მისგან ხანდახან ალის გრძელი, ფანტასტიკური ენები, ელვის ელვარებას მოგვაგონებს, მხოლოდ ბევრად უფრო დიდი აფეთქდა” ...

ქარს ნაცრის უმეტესი ნაწილი სამხრეთ-აღმოსავლეთისკენ მიაქვს. ამოფრქვევის "პლინიანური ეტაპი" იწყება.

13:00 ვულკანის აღმოსავლეთით, ნაცარი იწყება. პომპეი ვეზუვიდან მხოლოდ ექვსი კილომეტრის მოშორებით მდებარეობს.

14:00 ნაცარი ჯერ პომპეიზე ეცემა, შემდეგ კი თეთრი პემზა. ვულკანური ნალექების ფენა, რომელმაც დაფარა მიწა, იზრდება 10-15 სმ სიჩქარით საათში. საბოლოო ჯამში, პემზის ფენის სისქე 280 სმ იქნება.

პომპეის ბოლო დღე, კარლ პავლოვიჩ ბრიულოვის ნახატი, დახატულია 1830-1833 წლებში.

17:00 სახურავები იშლება პომპეიში ვულკანური ნალექების მასის ქვეშ. მუშტის ზომის ქვები წვიმს ქალაქში 50 მ / წმ სიჩქარით. მზე ნაცარითაა მოცული და ხალხი თავშესაფარს სიბნელეში ეძებს. ბევრი მივარდება პომპეის ნავსადგურში. საღამოს მოდის ნაცრისფერი პემზის რიგი.

23:15 იწყება "პელეის ამოფრქვევა", რომლის პირველი ტალღა მოხვდა ჰერკულანუმს, ბოსკორეალსა და ოპლონტისს.

00:00 14 კილომეტრიანი ნაცარი სვეტი 33 კილომეტრამდე გაიზარდა. პემზა და ნაცარი შემოდის სტრატოსფეროში. მომდევნო შვიდი საათის განმავლობაში ექვსი პიროკლასტური ტალღა (ნაცარი, პემზა და ლავა) სიკვდილი ყველგან უსწრებს ხალხს. ვულკანოლოგი ჯუზეპე მასტროლორენცო ასე აღწერს ღამეს National Geographic– ისთვის:

”ტემპერატურა გარეთ და შენობაში 300 ° C- მდე გაიზარდა. ეს საკმარისზე მეტია წამში წამის განმავლობაში ასობით ადამიანის მოკვლისთვის. როდესაც პიროკლასტიკურმა ტალღამ მოიცვა პომპეი, ხალხს ახრჩობის დრო არ ჰქონდა. დაზარალებულთა სხეულების დამახინჯებული პოზები არ არის ხანგრძლივი აგონიის შედეგი, ეს არის სპაზმი სითბური შოკისგან, რომელმაც მოხრა უკვე მკვდარი კიდურები. ”

1:00 მეორე ტალღა ტერზინიოს ხვდება

5:30 მზის ამოსვლა. კიდევ ერთი ტალღა პომპეის ჩრდილოეთით ხვდება

6:45 საბოლოო დარტყმა ანადგურებს პომპეუს

7:00 —7:30 პლინიუს უხუცესი გარდაიცვალა სტაფიაში დახრჩობისგან. გასული დღის დილით ის გემით წავიდა იქ, რათა დაეხმარა ამხანაგების გადარჩენაში და ამოფრქვევის ყურებაში. მისი ძმისშვილი პლინიუს უმცროსი ტოვებს მისენას და გზაში ერევა ხალხის ბრბოს, რომელიც ამოფრქვევისგან თავის დაღწევას ცდილობს. იგი გადარჩება და მისწერა მეგობარს მეგობარს, ისტორიკოს ტაციტუსს, რათა მოუყვეს მსოფლიოს საშინელი კატასტროფის შესახებ.