პრიგოვის პოეტი. დიმიტრი პრიგოვი. ორგანიზაციებში მონაწილეობა

დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი(5 ნოემბერი, 1940, მოსკოვი, სსრკ - 16 ივლისი, 2007, ამავე ადგილას, რუსეთი) - რუსი პოეტი, მხატვარი, მოქანდაკე. მოსკოვის კონცეპტუალიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ხელოვნებასა და ლიტერატურულ ჟანრში (პოეზია და პროზა).

ბიოგრაფია

დაიბადა 1940 წლის 5 ნოემბერს ინტელექტუალთა ოჯახში: მამა ინჟინერია, დედა პიანისტი. მისი მშობლები, წარმოშობით გერმანელი, აიძულეს 1941 წელს შეეცვალათ ეროვნული იდენტობა. დიმიტრი პრიგოვი, რომელიც მოგვიანებით დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა გერმანიაში, იგორ სმირნოვის შენიშვნის თანახმად, რომელიც მას ახლოდან იცნობდა, არ ლაპარაკობდა გერმანულად.

სკოლის დამთავრების შემდეგ გარკვეული პერიოდი ქარხანაში მექანიკოსად მუშაობდა. შემდეგ სწავლობდა მოსკოვის სამრეწველო ხელოვნების უმაღლეს სკოლაში. სტროგანოვი (1959-1966 წწ.). განათლებით მოქანდაკე.

1966-1974 წლებში მუშაობდა მოსკოვის არქიტექტურულ განყოფილებაში.

1960-იანი წლების ბოლოს და 1970-იანი წლების დასაწყისში იგი იდეოლოგიურად დაუახლოვდა მოსკოვის ანდერგრაუნდის მხატვრებს. 1975 წელს მიიღეს სსრკ მხატვართა კავშირის წევრად. თუმცა 1987 წლამდე სსრკ-ში გამოფენა არ გაუკეთებია.

1989 წლიდან არის მოსკოვის ავანგარდული კლუბის (KLAVA) წევრი.

პრიგოვი 1956 წლიდან წერს პოეზიას. 1986 წლამდე სახლში არ იბეჭდებოდა. ამ დრომდე ის 1975 წლიდან არაერთხელ იბეჭდებოდა საზღვარგარეთ რუსულენოვან გამოცემებში: გაზეთ "რუსულ აზროვნებაში", ჟურნალში "ა - ია", ალმანახში "კატალოგი".

1986 წელს, ერთ-ერთი ქუჩის სპექტაკლის შემდეგ, იგი იძულებით გაგზავნეს სამკურნალოდ ფსიქიატრიულ კლინიკაში, საიდანაც ქვეყნის შიგნით და მის ფარგლებს გარეთ ცნობილი კულტურის მოღვაწეების ჩარევის წყალობით გაათავისუფლეს.

პირველად პრიგოვმა მონაწილეობა მიიღო სსრკ-ში გამოფენაში 1987 წელს: მისი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო არაოფიციალური ხელოვნების (კრასნოგვარდეისკის ოლქის საგამოფენო დარბაზი, მოსკოვი) და თანამედროვე ხელოვნების (საგამოფენო დარბაზი კუზნეცკის მოსტზე, მოსკოვი) პროექტების ფარგლებში. 1988 წელს მას ჰქონდა პირველი პერსონალური გამოფენა შეერთებულ შტატებში - ჩიკაგოს გალერეაში Struve. შემდგომში მისი ნამუშევრები არაერთხელ იქნა ნაჩვენები რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, კერძოდ, გერმანიაში, უნგრეთში, იტალიაში, შვეიცარიაში, დიდ ბრიტანეთში, ავსტრიაში.

პრიგოვის პირველი პოეტური კრებული „ჰერალდიკური სულის ცრემლები“ ​​1990 წელს გამოსცა „მოსკოვსკი რაბოჩის“ გამომცემლობამ. მოგვიანებით პრიგოვმა გამოსცა პოეზიის წიგნები „სისხლის ორმოცდაათი წვეთი“, „ლექსის ფენომენი მისი სიკვდილის შემდეგ“ და პროზა - „მხოლოდ ჩემი იაპონია“, „ცხოვრება მოსკოვში“.

პრიგოვი არის უამრავი ტექსტის, გრაფიკული ნაწარმოების, კოლაჟების, ინსტალაციებისა და სპექტაკლების ავტორი. მისი გამოფენები არაერთხელ მოეწყო. ითამაშა ფილმებში. მან მონაწილეობა მიიღო მუსიკალურ პროექტებში, რომელთაგან ერთ-ერთი, კერძოდ, იყო პაროდიული როკ ჯგუფი "Central Russian Upland", "ორგანიზებული მოსკოვის ავანგარდული მხატვრებისგან". ჯგუფის წევრებმა, მათი განცხადებების მიხედვით, აიღეს ვალდებულება დაემტკიცებინათ, რომ რუსულ როკში მუსიკალურ კომპონენტს მნიშვნელობა არ აქვს და მსმენელი მხოლოდ ტექსტის საკვანძო სიტყვებზე რეაგირებს. 1993 წლიდან 1998 წლამდე პრიგოვი არაერთხელ გამოდიოდა NTO Recipe როკ ჯგუფთან, რომელიც იყენებდა მის ლექსებს თავის ნამუშევრებში.

პრიგოვის პოეტიკის წამყვანი ლირიკული გამოსახულებებია „მხედრული“ და აბსტრაქტული „ის“. ლირიკული გმირები სამყაროს ქუჩაში საბჭოთა კაცის თვალით უყურებენ. პოლიციელის შესახებ ციკლის შთაგონება იყო ცხოვრება მოსკოვის საცხოვრებელ უბანში, ბელიაევოში, შინაგან საქმეთა სამინისტროს მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მახლობლად მდებარე სახლში. 2003 წელს, სერგეი ნიკიტინთან ერთად, პრიგოვმა გამართა სასეირნო დიალოგი "ლიტერატურული ბელიაევო", სადაც აჩვენა ამ ადგილის თვალსაზრისი და შინაარსი მისი ნამუშევრებისთვის. პრიგოვის მთავარი პროზაული ტექსტები არის დაუმთავრებელი ტრილოგიის პირველი ორი ნაწილი, რომელშიც ავტორი ცდილობს დასავლური მწერლობის სამ ტრადიციულ ჟანრს: ავტობიოგრაფიას რომანში Live in Moscow და მოგზაურის ნოტები რომანში მხოლოდ ჩემი იაპონია. აღსარების ჟანრი მესამე რომანში უნდა შემოსულიყო.

პრიგოვის პოეტური ნაწარმოებების საერთო რაოდენობა 35000-ზე მეტია. 2002 წლიდან დიმიტრი პრიგოვი შვილ ანდრეის და მეუღლე ნატალია მალისთან ერთად მონაწილეობს სამოქმედო ხელოვნების ჯგუფში Prigov Family Group.

იგი გარდაიცვალა 2007 წლის 16 ივლისის ღამეს მოსკოვის 23-ე საავადმყოფოში გულის შეტევით გამოწვეული გართულებების გამო. ის დაკრძალეს მოსკოვში, დონსკოის სასაფლაოზე.

დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი დაიბადა მოსკოვში 1940 წლის 5 ნოემბერს. სკოლის დამთავრების შემდეგ ის ორი წელი მუშაობდა ქარხანაში, შემდეგ შევიდა სტროგანოვის სკოლაში ქანდაკების განყოფილებაში, საიდანაც ერთი წლით გარიცხეს - "ფორმალიზმისთვის". 1966-1974 წლებში მუშაობდა მოსკოვის მთავარ არქიტექტურულ განყოფილებაში არქიტექტორად (სხვა წყაროების მიხედვით - ინსპექტორი შენობების მოხატვის შესამოწმებლად). პოეზიის წერა 1956 წელს დაიწყო და პირველი პუბლიკაციები 1970-იანი წლების მეორე ნახევარში გამოჩნდა ემიგრანტულ და სლავურ ჟურნალებში. პარალელურად მუშაობდა მოქანდაკედ და მეგობრობდა მოსკოვის ანდერგრაუნდის ბევრ მოღვაწესთან, მათ შორის ლევ რუბინშტეინთან და ფრანსისკო ინფანტესთან. პრიგოვის რამდენიმე ლექსი გამოქვეყნდა 1980 წელს არაოფიციალურ ალმანახში „კატალოგში“.

1986 წელს პრიგოვი, რომელმაც მოიფიქრა ქუჩის აქცია - გამვლელებს პოეტური ტექსტების დარიგება - ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში იძულებით სამკურნალოდ გაგზავნეს, მაგრამ საზოგადოების პროტესტის შემდეგ გაათავისუფლეს. 1987 წლიდან დაიწყო გამოცემა და ოფიციალური გამოფენა, ხოლო 1991 წელს გახდა მწერალთა კავშირის წევრი (1975 წლიდან არის მხატვართა კავშირის წევრი).

პირველად პრიგოვმა მონაწილეობა მიიღო სსრკ-ში გამოფენაში 1987 წელს: მისი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო პროექტების "არაოფიციალური ხელოვნება" (კრასნოგვარდეისკის ოლქის საგამოფენო დარბაზი, მოსკოვი) და "თანამედროვე ხელოვნება" (საგამოფენო დარბაზი კუზნეცკიზე) ფარგლებში. უმეტესობა, მოსკოვი). 1988 წელს მას პირველი პერსონალური გამოფენა მოეწყო შეერთებულ შტატებში, ჩიკაგოს სტრუვე გალერეაში. შემდგომში მისი ნამუშევრები არაერთხელ იქნა ნაჩვენები რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, კერძოდ, გერმანიაში, უნგრეთში, იტალიაში, შვეიცარიაში, დიდ ბრიტანეთში, ავსტრიაში.

პრიგოვის პირველი პოეტური კრებული „ჰერალდიკური სულის ცრემლები“ ​​1990 წელს გამოსცა „მოსკოვსკი რაბოჩის“ გამომცემლობამ. შემდგომში პრიგოვმა გამოსცა პოეზიის წიგნები „სისხლის ორმოცდაათი წვეთი“, „ლექსის ფენომენი მისი სიკვდილის შემდეგ“ და პროზა - „მხოლოდ ჩემი იაპონია“, „ცხოვრება მოსკოვში“. 2005 წლის ნოემბრისთვის პრიგოვის ლექსების რაოდენობამ, მისივე სიტყვებით, 36000-ს მიაღწია და ავტორს არასოდეს დაუყენებია ყველა მათგანის გამოქვეყნება. თავის პოეტურ კრედოზე საუბრისას პრიგოვი ამტკიცებდა: „მე მაწუხებს არა სიტყვები თავისთავად, არამედ გარკვეული კულტუროლოგიური გრამატიკები, დიდი იდეოლოგიური ბლოკები... მე ვმუშაობ მე-19 საუკუნის იმიჯით დღევანდელ პოპ ცნობიერებაში“.

1993 წელს პრიგოვს მიენიჭა Toepfer Foundation-ის პუშკინის პრემია (გერმანია), ხოლო 2002 წელს ბორის პასტერნაკის პრემია.

პრიგოვმა მონაწილეობა მიიღო რამდენიმე პროექტში, როგორც მსახიობმა და ვოკალისტმა, მათ შორის კომპოზიტორ ვლადიმერ მარტინოვის ფესტივალზე, ითამაშა ფილმებში ეპიზოდურ როლებში (კერძოდ, 1990 წელს - პაველ ლუნგინის "ტაქსი ბლუზში", ხოლო 1998 წელს - "ხრუსტალევში". მანქანა!" ალექსეი გერმანი).

2002 წლიდან დიმიტრი პრიგოვი შვილთან ანდრეისთან და მეუღლესთან ნატალია მალისთან ერთად მონაწილეობს სამოქმედო ხელოვნების ჯგუფში Prigov Family Group.

2007 წლის 6 ივლისს პრიგოვი მიიყვანეს მოსკოვის 23-ე საავადმყოფოში მასიური გულის შეტევის დიაგნოზით. მას სამი ოპერაცია გაუკეთდა და 9 ივლისისთვის პოეტის მდგომარეობა უკიდურესად მძიმედ შეფასდა. 16 ივლისის ღამეს პრიგოვი გარდაიცვალა. მისი გარდაცვალების შესახებ ჟურნალისტებს მისმა ახლო მეგობარმა ლევ რუბინშტეინმა განუცხადა.

დღის საუკეთესო

დაიბადა 1940 წლის 5 ნოემბერს მოსკოვში, ინჟინრისა და პიანისტის ოჯახში. სკოლის დამთავრების შემდეგ ორი წელი ქარხანაში მექანიკოსად მუშაობდა. 1959-1966 წლებში სწავლობდა მოსკოვის სამრეწველო ხელოვნების უმაღლეს სკოლაში (ყოფილი სტროგანოვი) ქანდაკების განყოფილებაში. 1966-1974 წლებში მუშაობდა მოსკოვის არქიტექტურულ განყოფილებაში. 1975 წლიდან - სსრკ მხატვართა კავშირის წევრი. 1989 წლიდან - მოსკოვის ავანგარდისტთა კლუბის (KLAVA) წევრი.

პოეზიის წერა დაიწყო 1956 წელს. 1970-იან და 1980-იან წლებში მისი ნამუშევრები იბეჭდებოდა საზღვარგარეთ ემიგრანტულ ჟურნალებში შეერთებულ შტატებში (კატალოგის ალმანახი), საფრანგეთი (ჟურნალი A-Ya) და გერმანია, ასევე შიდა ცენზურის გარეშე გამოცემებში. ის თავის ტექსტებს ძირითადად ბუფონურად და ამაღლებულად ასრულებდა, თითქმის ისტერიულად. 1986 წელს იძულებით სამკურნალოდ გაგზავნეს ფსიქიატრიულ კლინიკაში, საიდანაც მალე გაათავისუფლეს კულტურული მოღვაწეების პროტესტის გამო ქვეყნის შიგნით (ბ. ახმადულინა) და მის ფარგლებს გარეთ. სახლში, მან დაიწყო გამოცემა მხოლოდ პერესტროიკის დროს, 1989 წლიდან. გამოქვეყნდა ჟურნალებში Znamya, Ogonyok, Mitin Zhurnal, Moskovsky Vestnik, Bulletin of New Literature, New Literary Review და ა.შ. 1990 წლიდან - მწერალთა კავშირის წევრი. სსრკ-ს; 1992 წლიდან - PEN კლუბის წევრი. 1980-იანი წლების ბოლოდან მას პერიოდულად იწვევდნენ ლიტერატურული და მუსიკალური ნომრებით სხვადასხვა სატელევიზიო გადაცემებში. 1990 წლიდან გამოიცა ათზე მეტი პოეტური კრებული, რამდენიმე პროზაული წიგნი - რომანი. , 2000, მხოლოდ ჩემი იაპონია, 2001; ინტერვიუს წიგნი დ.ა.პრიგოვი ამბობს (2001).

ალფრედ ტოპფერის ფონდის პუშკინის პრემიის ლაურეატი, რომელიც დაჯილდოვებულია გერმანიაში, ჰამბურგში (1993), გერმანიის ხელოვნების აკადემიის (DAAD, გერმანიის აკადემიური გაცვლის სამსახური) სტიპენდიანტი.

წმინდა ლიტერატურული საქმიანობის გარდა, პრიგოვმა დაწერა უამრავი გრაფიკული ნაწარმოები, კოლაჟები, ინსტალაციები და სპექტაკლები. 1975 წლიდან სსრკ მხატვართა კავშირის წევრი. დაახლოებით ამავე დროიდან არის სახვითი და ლიტერატურული ანდერგრაუნდ აქციების მონაწილე, ხოლო 1980 წლიდან მისი სკულპტურული ნამუშევრები გამოიფინება საზღვარგარეთ. პირველი პერსონალური გამოფენა გაიმართა 1988 წელს სტრუვე გალერეაში (ჩიკაგო). ასევე მონაწილეობდა სხვადასხვა მუსიკალურ (ჯგუფი „ცენტრალური რუსული მაღლობი“, კომპოზიტორ სერგეი ლეტოვთან ერთობლივი მუშაობა და სხვ.) და თეატრალურ პროექტებში. 1999 წლიდან (ყოველრუსული ფესტივალი-კონკურსი "კულტურული გმირი") აქტიურად არის ჩართული სხვადასხვა ფესტივალის პროექტების მენეჯმენტსა და ჟიურიში.

კონცეპტუალიზმი

ილია კაბაკოვთან, ვსევოლოდ ნეკრასოვთან, ლევ რუბინშტეინთან, ფრანცისკო ინფანტესთან და ვლადიმერ სოროკინთან ერთად არის რუსული კონცეპტუალური ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი და იდეოლოგი, ან მოსკოვის რომანტიული კონცეპტუალიზმი(როგორც მისი ლიტერატურული და ფერწერული განშტოებებით). კონცეპტუალიზმი არის მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც პრიორიტეტს ანიჭებს არა ნაწარმოების შესრულების ხარისხს, არამედ მისი კონცეფციის, თუ კონცეფციის სემანტიკურ აღჭურვილობას და სიახლეს.

სურათები

ამ მხრივ, პრიგოვი ყურადღებას ამახვილებს მწერლის მიერ მისი „პოეტური გამოსახულების“ ჩამოყალიბებისა და შენარჩუნების მომენტზე, რომელიც ამაღლებულია ინდივიდუალური შემოქმედებითი სისტემის ფუნდამენტური ელემენტის რანგში. ის ხშირად საუბრობს სტრატეგიებზე, ჟესტებზე, იმიჯის აგებაზე და ა.შ.

რამდენიმე წლის განმავლობაში იგი ცდილობდა მრავალფეროვან გამოსახულებებს, როგორც ტრადიციულს, ასევე "ნოვაციურს" - პოეტ-მღელვარებას, პოეტ-მსჯელობას, ისტერიულ პოეტს, მისტაგოგ პოეტს (წინასწარმეტყველი, მისტიური ლიდერი) და ა.

პრიგოვის იმიჯის ერთ-ერთი მუდმივი ინდივიდუალური ელემენტია მისი ლიტერატურული სახელი - დიმიტრი ალექსანდროვიჩი (ზოგიერთ პერიოდში - დიმიტრი ალექსანიჩი) პრიგოვი, რომელშიც პატრონიმის გამოყენება "განმარტებით" სავალდებულოა.

აღსანიშნავია, რომ გამოსახულებისადმი ყურადღება და ჟესტი თავისთავად ერთმნიშვნელოვნად არ შეიძლება იყოს კონცეპტუალიზმის მახასიათებელი. მ. რომანტიზმიდან დაწყებული - და განსაკუთრებით ჩვენს საუკუნეში - "პოეტობა" განსაკუთრებულ საზრუნავად იქცა და მწერლების მცდელობამ შექმნან საკუთარი იმიჯი, მიაღწია საიუველირო დახვეწილობას. XIX საუკუნეში ლერმონტოვმა ეს გააკეთა ყველაზე ოსტატურად და მე-20 საუკუნის ანა ახმატოვამ ეს კიდევ უფრო ოსტატურად გააკეთა. ” თუმცა, პრიგოვი ამ ტრადიციას თავისთავად აბსოლუტურად ღირებულს ხდის, მიიყვანს მას ლოგიკურ დასასრულამდე, ზოგიერთ შემთხვევაში კი აბსურდამდე.

რაც შეეხება საკუთარ თავს და ეპოქას

პრიგოვის ინტელექტუალური საქმიანობა მოიცავს რეფლექსიის გადაჭარბებულ ელემენტს, ის ესმის არა მხოლოდ მის ნებისმიერ მხატვრულ და თუნდაც ყოველდღიურ ჟესტს, არამედ მათ კონტექსტს, სიტუაციურ და ისტორიულს. ის ცდილობდა სიცხადის განცდას, იმის გაგებას, რაც ხდება. მან განაცხადა: „ჩვენ სამი პროექტის დასრულების ძალიან რთულ კომპლექსში ვართ. პირველი პროექტი არის სეკულარული აღორძინების ხელოვნება; მეორე პროექტის დასასრული არის განმანათლებლობის მაღალი და ძლიერი ხელოვნება, ხოლო მესამე პროექტის დასასრული არის მე-20 საუკუნეში დაბადებული პერსონალისტური ავანგარდული ხელოვნება. ფაქტია, რომ ამ სამმა პროექტმა, რომლებიც ერთმანეთს დაემთხვა და ერთმანეთს ემთხვეოდა, თითქოს მკვეთრ წერტილში ჩვენი საუკუნის ბოლოს, წარმოშვა სწორედ ეს უცნაური განცდა კრიზისისა და იმავდროულად აბსოლუტური თავისუფლებისა, ე.ი. - ხელოვანის პრაქტიკაში არ არის ისეთი წინააღმდეგობა არცერთ პროექტთან, როგორც, ვთქვათ, ავანგარდული ხელოვნების დასაწყისში - პუშკინის მოდერნობის ბოლოდან გადაგდება. დღეს ასეთი პრობლემები თითქმის შეუძლებელია.

პრიგოვის მუდმივი რეფლექსიური ძალისხმევის შედეგი არის თითქმის სავალდებულო ფილოსოფიური საძირკველი, რომელსაც ის „ათავსებს“ თავისი ნაწარმოებების ქვეშ. ამრიგად, 1970-იან წლებში ცნობილი პოეტური ციკლი „მილიცანერის“ შესახებ, ავტორის აზრით, გულისხმობს სახელმწიფოს დაბადების ადამიანის ცხოვრებაში გააზრებას, სახელმწიფოს, რომელიც პერსონიფიცირებულია სამართალდამცავების მიერ. ლექსების ციკლში ტარაკანითითქოს ავლენს შინაური მწერების მიერ ჩვენს ცხოვრებაში შემოტანილ „უძველეს ქთონურ, ფუძე საწყისს“.

გაუთავებელი ექსპერიმენტი

პრიგოვი მუდმივად ატარებდა ექსპერიმენტებს სტილში, ჟანრში, ინდივიდუალურ მხატვრულ და უბრალოდ ტექნიკურ ტექნიკაში. მისი შემოქმედების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ინოვაციური მხატვრული პრაქტიკის ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, მასობრივ კულტურასთან, თუნდაც კიჩთან შერწყმის ტენდენცია, რაც ზოგჯერ განსაცვიფრებელ ეფექტს აწარმოებდა.

საკუთარი ორიგინალური ნაწარმოებების დაწერის გარდა, პრიგოვი ხშირად გარდაქმნიდა სხვა ავტორების ტექსტებს, მკვდარი კლასიკებიდან ნაკლებად ცნობილ თანამედროვე გრაფომანიაკებამდე. ტექსტის შეცვლა შეიძლება განვითარებულიყო ყველაზე განსხვავებულ დონეზე და ხშირად ჰქონდა არა მხოლოდ ესთეტიკური, არამედ იდეოლოგიური ხასიათიც. 1990-იანი წლების დასაწყისში პრიგოვმა გამოაქვეყნა სამიზდატი პუშკინის რომანი ევგენია ონეგინი,მასში შემავალი ყველა ზედსართავი სახელის „შეშლილი“ და „არამიწიერი“ ეპითეტებით ჩანაცვლება; ის ამტკიცებდა, რომ შექმნა "პუშკინის ლერმონტიზაცია". საკლუბო გარემოში პოპულარული იყო პრიგოვის „მანტრები“ – მღეროდნენ, ყმუილით, რუსული და მსოფლიო კლასიკოსების ნაწარმოებები, ბუდისტური თუ მუსლიმური გალობის სტილში.

მუდმივი გადასვლები ხელოვნების ერთი სახეობიდან მეორეზე, ჟანრიდან ჟანრში, თავად პრიგოვმა გააცნობიერა, როგორც ცხოვრებისეული ხრიკი: ”დევნის მანია, სურათების შეცვლის მანია, ოკუპაცია, ტერიტორიის უფრო და უფრო ახალი ნაწილის აღმოჩენა, სადაც შეგიძლიათ. გაიქეცი, სადაც ყოველი შემდეგი განყოფილება, რომელზედაც შეგამჩნევენ და რომლის იდენტიფიცირებაც შესაძლებელია, მაშინვე მიტოვებულია. ამიტომ, როცა მეუბნებიან: შენ ხელოვანი ხარ, მე ვპასუხობ: არა, არა, პოეტი ვარ და როცა მეუბნებიან: პოეტი ხარ, მე ვამბობ: კარგი, დიახ, მე ვარ პოეტი, მაგრამ სინამდვილეში მე ვარ. მხატვარი ვარ..."

პრიგოვის ექსპერიმენტებმა, ახლის მუდმივმა ძიებამ, მას საშუალება მისცა დაემატა მრავალი, უმეტესწილად, ცნობისმოყვარე „ინოვაცია“ ლიტერატურულ გამოყენებაში. ასე რომ, 1970-იან წლებში, ამავე დროს ან გარკვეულწილად ადრე, ვიდრე უჟგოროდის პოეტი ფელიქს კრივინი, მან პოეტურ ლექსიკაში შემოიტანა ტერმინი „დისტროფია“, ე.ი. ორი სტროფის ლექსი - უცნაურად საკმარისია, რომ ლიტერატურული კრიტიკის ისტორიაში ამ პოეტური ფორმის სპეციალური კონცეფცია ჯერ არ არსებობდა. პრიგოვის „ინოვაციებს“ შორის არის ერთი მნიშვნელოვანი დამატება მაინც პოეტის მხატვრული საშუალებების არსენალში. ფილოლოგმა ანდრეი ზორინმა პრიგოვის პოეტურ იარაღებში გამოყო ე.წ. პრიგოვსკაიას ხაზი– სუპერსქემა, ხშირად შემოკლებული და დამახინჯებული რიტმით, ლექსის ბოლოს დამატებული სტრიქონი მას შემდეგ, რაც ტექსტმა მიაღწია სტროფულ, სინტაქსურ, რიტმულ სისრულეს – თითქოს „დანართი“ ძირითად ტექსტს. ასეთი ხაზის გამოყენების შემთხვევები ადრეც იყო, მაგრამ პრიგოვმა ის სტაბილურ მხატვრულ მოწყობილობად აქცია. ავტორის წაკითხვისას, როგორც წესი, გამოირჩეოდა ინტონაციურად - წარმოთქვამს ისე, თითქოს რეცესიაში, დაცემული ან, თითქოს, მოულოდნელად დაღლილი ხმით, ან ტონის მჟღერი ვარდნით.

მეგალომანია

პრიგოვის მხატვრული სისტემის მიხედვით ცალკე ნაწარმოები არა ლექსია, არამედ პოეტური ციკლი, მთელი წიგნი; ამით ნაწილობრივ აიხსნება პრიგოვის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი - ორიენტაცია „მთლიანი პოეტური პროდუქტის“კენ. რაოდენობრივი მახასიათებლების თვალსაზრისით, ის წარმოუდგენლად ნაყოფიერია, 1990-იანი წლების დასაწყისში მას ფანტასტიკური დავალება მიეცა - 2000 წლისთვის დაეწერა 24000 ლექსი: ”24 ათასი არის ერთი ლექსი წინა ორი ათასი წლის ყოველ თვეზე და, შესაბამისად, მომავალი ყოველი თვისთვის. აი, ასეთი პროექტი ოთხი ათასი წლის განმავლობაში: არის იდეალური პოეტი, არის იდეალური მომავალი, არის იდეალური მკითხველი, არის იდეალური გამომცემელი“ (პრიგოვი დ.ა. მე ჩემი დროის სრულყოფილი პოეტი ვარ). ლექსებს ის ყოველდღიურად წერდა, მათ მნიშვნელოვან ნაწილს ავტორი აქვეყნებდა მიკროსკოპულ გამოცემაში რამდენიმე ეგზემპლარად საბეჭდ მანქანაზე, რომელსაც უცვლელად ამჯობინებდა კომპიუტერს.

"ჩემი ამოცანაა, რაც შეიძლება მალე დავივიწყო დაწერილი ლექსი, რადგან ამდენი დაწერილი, თუ ეს ყველაფერი თავში დაჯდება, შემდეგი არ გამოდგება", - აღიარა ავტორმა. როგორც მისი ველური წარმოდგენის გამართლება, ავტორმა ასევე მოიყვანა „დიდი ხნის განმავლობაში მეფური რუსული კულტურული მენტალიტეტი. ეს არის კატასტროფის მუდმივი განცდა, უფსკრულის კიდეზე დგომა, რაც გაიძულებს, სასწრაფოდ აავსო ეს უფსკრული რაღაცით, გადააგდო ის, რაც არ უნდა იყოს - სახლის ნივთები, თუჯის ბლანკები (წარმოებიდან), საჭიროა მუდმივად და მონოტონურად ჩააგდებს რაღაცას ამ უფსკრულში . და აღმოჩნდება, რომ ერთადერთი, რაც ძირს არ დაეცა, არის ამ სროლის რეაქტიული ძალა. აქედან გამომდინარე, აქ მთავარია არა გაკეთების ხარისხი, არა დარტყმის სიზუსტე, არამედ უწყვეტი მოძრაობა.

პრიგოვი წერდა ძირითადად ციკლებში, საიდანაც მან შექმნა უამრავი: ABC-ები, სტრატიფიკაციები, მიცვალებულთა შესახებ, სილამაზე და გმირი, ბავშვები, როგორც სექსუალური შევიწროების მსხვერპლი, დათვთან შეხვედრების ქვეყანა და არა მარტო მასთან, ბავშვი და სიკვდილი, დისტროფიადა ა.შ.

სამყაროს საგნებისა და ფენომენების ტექსტში სისტემატურად გადატანის სურვილმა, შექმნილი ნაწარმოებების რეალურად ამაზრზენი რაოდენობით, მიიყვანა ავტორამდე, რომ მისთვის რთული იყო ისეთი თემის პოვნა, რომელსაც აქამდე არ შეხებია. მას ყოველთვის ჰქონდა ერთი ან ორი სონეტი-ილუსტრაცია ან ლექსი მრგვალი მაგიდისთვის აბსოლუტურად ნებისმიერი თემაზე. ვ.კურიცინის თქმით, „პრიგოვმა გააცნობიერა სოციალისტური რეალიზმის გენიალური ინტუიცია - მან ხელოვნება მთლიანად დაგეგმილი შექმნა. მაგრამ რამდენადაც სოციალისტური რეალიზმი თავს მსოფლიო ხელოვნების მწვერვალად თვლის, ამიტომ პოსტსაბჭოთა ჟესტი ადვილად იხურება მარადისობაზე - დიდი შრომის მითზე, მთელი კაცობრიობის ისტორიის ყოველ თვეზე პასუხისმგებლობაზე...“

პრიგოვის შემოქმედებითი პიროვნების უნივერსალურობამ აიძულა კრიტიკოსები და კულტუროლოგები ეძიათ ანალოგიები მისთვის, „წყვილებისთვის“ რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის პანთეონში. სტატიაში ერთი წელი ბროდსკის გარეშეიგივე ვ.კურიცინმა გამოავლინა პრიგოვისა და ი.ბროდსკის პარალელები და დაპირისპირებები - მისი აზრით, თანამედროვე ეპოქის ყველაზე მასშტაბური და გარკვეულწილად ურთიერთპოლარული, პოეტური ფიგურები.

განაჩენის უარყოფა

პრიგოვის შემოქმედების დაუოკებელმა, თუნდაც გარკვეულწილად გიჟურმა შემოქმედებითმა ენერგიამ უბიძგა კრიტიკოსებს, გამოეჩინათ მისი ეს თვისება, როგორც ცენტრალური და განმსაზღვრელი (2000 წლის 8 ნოემბერს მრგვალ მაგიდაზე "მღრღნელები ლიტერატურაში" პრიგოვი წარადგინეს, ა.შ. ცნობილია კურდღლების საკუთრება, როგორც "ყველაზე ნაყოფიერი რუსი მწერალი"). ზოგადად, პრიგოვის შემოქმედება მდიდარ საკვებს იძლეოდა არა მხოლოდ მხატვრული და ხელოვნებათმცოდნეობის ინტერპრეტაციებისთვის, არამედ მრავალფეროვანი და მრავალი თვალსაზრისით წინააღმდეგობრივი, მისი მრავალფეროვნებისა და გაურკვევლობის გამო, სხვა ავტორების კრიტიკისთვის. ეს იყო ალბათ ყველაზე კრიტიკული რუსი მწერალი.

პრიგოვის შესახებ ჟურნალისტურ პუბლიკაციებში ხშირად გვხვდება მისი პოეტიკის გამარტივებული, შემცირებული ინტერპრეტაციები: „ირონიული თამაში საბჭოთა კლიშეებზე, აბსურდიზმი, შავი იუმორი“. პრიგოვის შემოქმედების ასეთი ხედვა, მისი მრავალდონიანი სტრუქტურის ფორმალურად უზადო დაყვანა მარტივ სქემებამდე, ხშირად დამახასიათებელია არა მხოლოდ თანამედროვე ხელოვნებისგან შორს მყოფი პუბლიცისტებისთვის, არამედ ლიტერატურული გილდიის კოლეგებისთვის, ცნობილი და ავტორიტეტული ინტელექტუალებისთვის. .

ასე რომ, პოეტი ვიქტორ კრივულინი წერდა: ”80-იანი წლების ბოლოს, კონცეპტუალიზმის მოდამ ასევე დაიპყრო რუსეთის პროვინციები. პრიგოვი და რუბინშტეინი იდენტიფიცირებულნი არიან დიდი საბჭოთა მითის დაშლის ეპოქის მთავარ კულტურულ გმირებად. პრიგოვი პოეზიაში მოვიდა ვიზუალური ხელოვნებიდან, კოლაჟის ტექნიკა და მზა ნივთებთან მუშაობის წმინდა ინსტალაციის პრინციპები („მზად დამზადებული“) თავის ტექსტებში გადაიტანა. ის იყენებს სახელმძღვანელოს ტექსტებს, კლიშეურ იდეოლოგიურ ფორმულებს, რიტუალურ სიტყვიერ ჟესტებს, როგორც ასეთ „მზა ნივთებს“. მისი პოეზია აბსოლუტურად მოკლებულია ლირიკულ საგანს, ეს არის განცხადებების ერთობლიობა, რომელიც თითქოსდა უბრუნდება საშუალო საბჭოთა პატარა კაცს, გოგოლის აკაკი აკაკი ბაშმაჩკინის მიკროსკოპულ მემკვიდრეს. პრიგოვი ყველაფერზე საუბრობს, წამითაც არ ჩერდება, პაროდიული სერიოზულობით პასუხობს ნებისმიერ არსებულ სიტუაციას და ამავდროულად ავლენს პოეტური მეტყველების პროცესის სრულ სიცარიელეს. (ნახევარი საუკუნის რუსული პოეზია. თანამედროვე რუსული პოეზიის ანთოლოგიის წინასიტყვაობა -მილანი, 2000).

„ჭკვიან პრიგოვს შეუძლია გასაგებად ახსნას თავისი ფუნდამენტურად უაზრო ნაწერების მნიშვნელობა, დაამყაროს თაღლითობის რეკორდი“, წერს კრიტიკოსი სტანისლავ რასადინი.

ლიტერატურათმცოდნე ო. ლეკმანოვი დიდი სიმპათიით საუბრობს: „...დ.ა. პრიგოვი, ისევე როგორც ვლადიმერ სოროკინი, გახდა საკუთარი ექსპერიმენტების ნებაყოფლობითი მსხვერპლი, როგორც ესთეტიკური, ასევე ეთიკური, რაც აღნიშნავს იმ ზღვარს, რომლის მიღმაც არ შეიძლება გასვლა, რომლის მიღმაც მხოლოდ შეიძლება. შეხედე."

იმავდროულად, გამოუცდელ მკითხველს შეუძლია პრიგოვის ტექსტებში აღმოაჩინოს როგორც ცხოვრების ანარეკლი, ასევე გულწრფელი გრძნობა (ან, შესაძლოა, მისი წარმატებული მიბაძვა).

გამოცემები: ჰერალდიკური სულის ცრემლები, 1990; ორმოცდაათი წვეთი სისხლი, 1993;ლექსის გამოჩენა მისი სიკვდილის შემდეგ, 1995;ტრანსცენდენტული მოყვარულები, 1995; წინასწარი შეტყობინებების კოლექცია სხვადასხვა ნივთებზე, „რეკლამა მარგინემი“, 1995; დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი. ლექსების კრებული, ორ ტომად, Wiener Slawistischer Almanach, ვენა, 1997; დაწერილია 1975 წლიდან 1989 წლამდე, 1997; საბჭოთა ტექსტები, 1997; ევგენი ონეგინი, 1998; ცხოვრობს მოსკოვში. ხელნაწერი, როგორც რომანი, 2000; მხოლოდ ჩემი იაპონია, 2001; გამოთვლები და დაწესებულებები. სტრატიფიკაცია და კონვერტაციის ტექსტები, 2001.

დიმიტრი პრიგოვი:

გედი, გედი დაფრინავს

საბჭოთა მხარის თავზე

მაგრამ ყორანი დაფრინავს

საბჭოთა მხარის თავზე

ოჰ, შენ, გედი ვოროშილოვი,

ო, შენ, ყორანი ბერია,

ო, ჩემო ქვეყანავ, საცოლე

მარადიული ნდობა.

ივან ტოლსტოი: ავტობიოგრაფიიდან, როგორც ყოველთვის არ არის სრულიად სერიოზული:

”მე ვარ პრიგოვი დიმიტრი ალექსანდროვიჩი, დავიბადე ჩვენს დედაქალაქში, ქალაქ მოსკოვში, პატრიარქის (მაშინ პიონერის) აუზების მიდამოში. დაიბადა დიდი ხნის წინ - 1940 წლის 5 ნოემბერს ომამდელი წელი. ახლა (და დიდი ხანია) ვცხოვრობ დიდებულ ბელიაევოში.

სკოლაში კარგად სწავლობდა. სკოლის დამთავრების შემდეგ, ქარხანაში 2 წლის განმავლობაში მუშაობის შემდეგ, სტროგანოვის სკოლაში შევიდა ქანდაკების განყოფილებაში, რომელიც წარმატებით დაამთავრა. უფრო სწორად, არც ისე კარგად - ერთი წლით გააძევეს ფორმალიზმისთვის, რომელთანაც დასამახსოვრებელი ნიკიტა სერგეევიჩ ხრუშჩოვი ასე კაშკაშა და პათეტიკურად იბრძოდა. პერესტროიკამდე წარმატებით მუშაობდა ბავშვთა მოქანდაკედ (მოქანდაკე ორლოვთან ერთად ვძერწავდით ყველანაირ ხუჭუჭა ლომებს, ექიმებს აიბოლიტს და გენოვის ნიანგებს). ამავდროულად, მოსკოვის კონცეპტუალისტების ძალიან გამორჩეულ კამპანიას შორის საინტერესო და ცოტა სარისკო იყო მიწისქვეშა ხელოვნებაში. პერესტროიკის შემდეგ ყველაფერი მეტ-ნაკლებად ნორმალური, რეგულარული და რუტინული გახდა.

ლიტერატურა საკმაოდ გვიან დაიწყო. მან მხოლოდ ინსტიტუტში დაიწყო პოეზიის წერა - რატომ? ყველამ დაწერა და მე დავწერე. მერე ყველანი წამოვიდნენ სერიოზული სწავლის გამო, მე კი რატომღაც ინერციით გავაგრძელე, ისე, რომ ახლა 36000 დაწერილ ლექსს მივაღწიე (ტექსტების, პროზის, სტატიებისა და ნახატების გარეშე, რომელთა რიცხვიც ძალიან, ძალიან დიდია).

Სულ ეს არის. თუ კიდევ რამე გამახსენდა, მოგვიანებით დავამატებ.

ივან ტოლსტოი: დიმიტრი პრიგოვი ბევრჯერ საუბრობდა ჩვენს მიკროფონთან. დღეს ჩვენს მსმენელს ვთავაზობთ ბოლო წლების ჩანაწერებს. ხელოვნებაში აბსურდისადმი მიძღვნილი 2004 წლის გადაცემიდან. პრიგოვი ტელეფონზე ლონდონიდან არის.

დიმიტრი პრიგოვი: ზოგადად, აბსურდი ჩვენი ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია. ანუ რაღაც უჩვეულო. ვინაიდან ყველა ადამიანი მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში ცხოვრობს რაღაც საერთო, ცალკე მიღებული კონვენციის, შეთანხმების მიხედვით, ნებისმიერი სხვა ადამიანის ქცევა აბსურდულად გამოიყურება. მოდის კაცი და ჩინურად იწყებს ლაპარაკს. ყველას სიცილი ატყდება. ხოლო ჩინეთის კონვენციის ფარგლებში რუსი ადამიანი აღიქმება როგორც ველურობა. შესაბამისად, აბსურდი ჩვენი ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია. მაგრამ ჩვენ ისე ახლოს ვცხოვრობთ ერთმანეთთან, ისე მიჯაჭვული ჩვენს კონვენციაზე, რომ ხშირად არ ვხვდებით რეალურ აბსურდს. და ვაჩვენო ადამიანს, რომ მისი არამიწიერი და ურყევი პრინციპები მხოლოდ შეთანხმების დონეა - ეს არის აბსურდის მთავარი სტრატეგია. იმის ჩვენება, რომ ცხოვრება ბევრად უფრო მრავალგანზომილებიანია და არ ექვემდებარება ადამიანურ გზებს მისი რეგულირების, აღქმისა და დამორჩილების მიზნით. ეს არის აბსურდის ზოგადი საფუძველი. და ლიტერატურული აბსურდი წარმოიშვა არაერთხელ. ის ყოველთვის წარმოიქმნება გადაჭარბებულ კულტურულ და ინტელექტუალურ სიტუაციაში, როდესაც ადამიანებს ბანალური, ტრივიალური და კარგად ჩამოყალიბებული სვლები მობეზრდებათ და სურთ აჩვენონ, რომ მთელი ეს ლიტერატურა და კულტურა უკვე მეორე დონის კონვენციაა, რომ ის ადამიანსაც კი ემონება. მეტი და მოდის მას როგორც აბსოლუტური ჭეშმარიტება. . ახლა კი აბსურდის ამოცანაა მისი წარმოჩენა, როგორც ერთგვარი პირობითობა, სისუსტე - უბრალოდ დააწექი ოდნავ და ის დაინგრევა. ობერიუტები წარმოიშვა მე-19 საუკუნეში რუსული კულტურის მაღალი აყვავების ბოლოს, როდესაც იმდენი წარმოუდგენელი რამ დაგროვდა, ერთმა კონვენციამ უარყო მეორე კონვენცია. და ისინი უკვე მოვიდნენ როგორც პოსტავანგარდი, როგორც მისი მემკვიდრეები, მაგრამ ასევე გარკვეულწილად დარცხვენილი ავანგარდის ამბიციებით, გახდნენ ზეციური, სოციალური და კულტურული ჭეშმარიტება.

ივან ტოლსტოი: ფაქტობრივად, ამიტომაც გამოუცხადა პრეტენზია საბჭოთა ხელისუფლებამ ობერიუტებს და ყველა ზედიზედ დააპატიმრა. ამიტომ ალექსანდრე ვვედენსკი გაანადგურეს ბანაკში, რომ იგი ცდილობდა ამ სისტემის პირობითობისა და არასტაბილურობის ჩვენებას. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ აქედან მოდის მის მიმართ პრეტენზიები?

დიმიტრი პრიგოვი: Რა თქმა უნდა. ფაქტია, რომ საბჭოთა ხელისუფლებამ უამრავი ადამიანი დახოცა სხვადასხვა მიზეზის გამო. როგორც მე მესმის, იყო ორი სახის პრეტენზია ობერიუტების წინააღმდეგ. უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ მათი გულწრფელი ჟესტები, რომლებიც აჩვენებდნენ რაიმე უტოპიის, ზოგადად სისტემის აბსურდულობას, პირდაპირ ეხებოდა საბჭოთა იდეოლოგიური სისტემის პრეტენზიებს სამყაროსა და დედამიწაზე უტოპიის სტრუქტურის ტოტალური ახსნის შესახებ. და მეორეც, ასეთ სტილში, ამ ტიპის მწერლობაში ყველაზე მეტად ვლინდება ადამიანის გარკვეული თავისუფალი ჟესტი, რომელიც აკეთებს არა იმას, რაც მისთვის არის დადგენილი და დაშვებული, არამედ ის, რაც თავის თავში აქვს აღებული. შეიძლება იყოს ორი მიდგომა - ჩასვა საგიჟეთში ან გაანადგურე. მაშინ განადგურების მიდგომა უფრო პოპულარული იყო. გვიანი საბჭოთა რეჟიმის დროს ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში ადამიანების მოთავსება აღემატებოდა მოკლულთა რაოდენობას.

ივან ტოლსტოი: დიმიტრი ალექსანდროვიჩ, როგორი ურთიერთობა გაქვთ ობერიუტებთან?

დიმიტრი პრიგოვი: ძალიან კარგი და ახლობელი, რადგან რასაც ვაკეთებ ავანგარდის მესამე ხანა შეიძლება ეწოდოს. პირველი კლასიკური ავანგარდია, მეორე ობერიუტები, მესამე პოსტმოდერნისტული მიმართულება. მაგრამ კონკრეტულად, ობერიუტებს ძალიან გვიან შევხვდი, იმ მიზეზით, რომ საბჭოთა რეჟიმის დროს ინფორმაციის წყარო იყო ის წრეები, რომლებიც ფლობდნენ ობერიუტების ტექსტებს ან სადაც მათი ტექსტები ტრიალებდა. მე არ ვიცნობდი ლიტერატურულ წრეებს და ჩემს მხატვრულ წრეებში ობერიუტები ძალიან გვიან გამოჩნდნენ - გაცილებით გვიან, ვიდრე დავიწყე ჩემი სოცარტისა და კონცეპტუალური ლექსების წერა, რომლებიც ვიზუალური ხელოვნების პრაქტიკიდან გამოვიტანე. მაგრამ როცა ობერიუტებს შევხვდი, რა თქმა უნდა, შოკში ჩამაგდეს. ძირითადად, ხარმს, მისი ისტორიები ჩემთვის უფრო ახლოსაა. იმიტომ, რომ ხარმსის და ვვედენსკის პოეტურ ტექსტებს აკლია ის მთავარი დონე, რაც ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია – ცდუნების დონე, ე.წ. ანეგდოტური დონე. ვანიას უყვარს მანია, პოლიციელი და ა.შ. და ვვედენსკის და ხარმსის ლექსებში ეს დონე პრაქტიკულად არ არის. განადგურებულია, დემონსტრაციულად განადგურებულია. მაგრამ არის ძალიან მდიდარი დონე ყველა სახის კულტურული მითითებით, მეტაფიზიკური, ფილოსოფიური. ხარმსის ისტორიებთან ყველაზე ახლოს ვარ, რომლებიც აბსოლუტურად ანეკდოტურია.

ივან ტოლსტოი: დიმიტრი პრიგოვი ლონდონიდან, ტელეფონით.

დიმიტრი პრიგოვი: ჩვენი შოსტაკოვიჩი, მაქსიმი, გაიქცა გერმანიაში,

უფალო, რა მანიაა გაქცევა არა ჩვენთან, არამედ მათთან,

და ასევე გერმანიაში. და დაფიქრდი, მართალია თუ არა

ის მამის სიმფონია, ლენინგრადი, ნაძირალა შვილის წინააღმდეგაა მიმართული, ახლა თურმე.

ივან ტოლსტოი: მითები და რეპუტაცია. დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი ჩვენს მიკროფონთან. პოეტის ხსოვნა. 1974 წელს ხელისუფლებამ დაარბია მოსკოვში ეგრეთ წოდებული ბულდოზერის გამოფენის 30 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, ვკითხე პრიგოვს, როგორ უკავშირდება ახლა ის ამ მოვლენას?

ივან ტოლსტოი: მოსკოვში ეგრეთ წოდებული ბულდოზერის გამოფენის 30 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, რომელიც ხელისუფლებამ დაარბია 1974 წელს, მე ვკითხე პრიგოვს, როგორ უკავშირდება ახლა ის ამ მოვლენას.

დიმიტრი პრიგოვი: თქვენ შეგიძლიათ დაუკავშირდეთ ამ მოქმედებას სხვადასხვა გზით. თუ ავიღებთ იმ პიროვნებებს, რომლებიც ამ აქციაში მონაწილეობდნენ, მაშინ მათი 90% წარმატებული ხელოვანია. ხელოვანის მონაწილეობა ნებისმიერ აქციაში უკვე თუ არა კულტურული და ესთეტიკური მოვლენაა, მაშინ სოციალური და კულტურული. მაშასადამე, ხელოვანთა გამოვლინება ასეთ სოციალურ-კულტურულ სფეროში ყოველთვის იყო და ეს საგულისხმოა. ამ მოვლენის მხატვრული ღირებულებით შეფასება შეუძლებელი იყო, რადგან ის 5 წამს გაგრძელდა. მე ვფიქრობ, რომ ხალხმა იქ მიიტანა ნამუშევრები არა უარესი, ვიდრე ის, რაც ადრე გამოფენილი იყო სახელოსნოებში და ამის შემდეგ, იზმაილოვსკის პარკში და VDNKh-ში არაოფიციალური ხელოვნების გამოფენაზე. გარშემომყოფებისთვის, რა თქმა უნდა, ამ აქციაში არტისტიზმისა და სოციალურობის თანაფარდობა იყო 1:9. რა თქმა უნდა, ეს იყო სოციალური აქცია. ეს იყო მხატვრის თავისუფალი არსებობის ადგილის, გამოფენის უფლების დაცვის მცდელობა. გამოფენის უფლებას იგივე მნიშვნელობა აქვს მთელი დიდი კულტურისთვის, როგორც სურათს, რომელიც უბრალოდ ჩუმად არის გამოფენილი, შეუმჩნეველი ვინმესთვის.

დიმიტრი პრიგოვი: ამ აქციის თითქმის ყველა მონაწილე ჩემთვის ნაცნობია. მოსკოვში ვიყავი, მაგრამ მასში მონაწილეობა არ მიმიღია, რადგან წრე, რომელსაც მე ვეკუთვნოდი, დიდად არ იკვეთებოდა ყველა სახის აქციაში ჩართულ წრესთან. ცოტა განმარტოებით ვცხოვრობდით. და არც მაყურებელი ვყოფილვარ და არც მონაწილე. ამის შესახებ რამდენიმე დღის შემდეგ გავიგე. ვინაიდან ისტორიები ცოცხალი იყო, მონაწილეები საკმაოდ ახლო მეგობრები იყვნენ (კომართან და მელამიდთან ვსწავლობდი, სტუდენტობის წლებიდან ვიცნობდი), მონაწილეობა არ იყო ორმხრივი კულტურული ჟესტი. მეტიც, ამ აქციაში მონაწილეობა არ მიუღია თითქმის ყველა ჩემს ახლო მეგობარს და მხატვრულ მოღვაწეს. მან ჩართო მხატვრების ოდნავ განსხვავებული წრე.

ივან ტოლსტოი: როგორ განმარტავთ ახლა მაშინდელი ხელისუფლების საქციელს?

დიმიტრი პრიგოვი: ეს იყო ტოტალიტარული რეჟიმი, იგი აფასებდა არა მხატვრულ ღირებულებას, არამედ ნებართვას. წითელ მოედანზე წასვლის და „ძირს ლენინის“ ძახილის უფლებას რომ მოგცემენ! -მაშინ შენ შეგიძლია და თუ არ მოგცეს ყვირილი: "გაუმარჯოს ლენინს!", მაშინ დაგაპატიმრებენ. მე მყავდა მეგობარი, რომელიც ფსიქიატრი იყო სასწრაფოში. მათ დროდადრო იძახებდნენ სსრკ უმაღლესი საბჭოს მისაღებში - ყველანაირი გიჟები მიდიოდნენ იქ რაღაც წინადადებებით. ასეთი იყო, ჩემი აზრით, მე-6 ოთახი. და როცა გაირკვა, რომ შეუძლებელი იყო მათთან ბრძოლა, უთხრეს: „წადი მე-6 ოთახში, იქ დაგეხმარებიან“. მოვიდა, ტრანსპორტი დაუძახეს და წაიყვანეს. ამიტომ ჩემი მეგობარი მოვიდა გამოსაცვლელად და ნახა, რომ ჟურნალში ეწერა, რომ ბოლო სტუმრის ჰოსპიტალიზაციის მიზეზი იყო "კომუნიზმის აშენება მინდოდა". პრობლემა ის კი არ არის, რომ მას ეს სურდა, არამედ ის, რომ მას ამის საშუალება არ მისცეს.

დიმიტრი პრიგოვი:

აი, ამერიკის პრეზიდენტი, მას მეორე ვადით ელოდება

და უბრალო საბჭოთა დისიდენტს, ტერმინიც კი არ სწყურია

არის რამე, რაც მას ვადამდე მიჰყავს? უცნაურია - რომ პრეზიდენტი,

მსოფლიოში ყველა თავის თანამდებობაზეა და ამის დაძლევა ჩვენს ძალაში არ არის.

ივან ტოლსტოი: ორი-სამი წლის წინ დიმიტრი პრიგოვი მონაწილეობდა პიტერ ვაილის პროგრამაში "დროის გმირები". ეს გადაცემა ძია სტიოპას მიეძღვნა. შესაძლებელია დღეს იდეალური პოლიციელი?

დიმიტრი პრიგოვი: მილიცია საბჭოთა ხელისუფლებამ შექმნა და მისი ისტორიული არსებობა ხანმოკლეა. მაშასადამე, ლიტერატურაში ის არც თუ ისე ნათელი იყო აღბეჭდილი. პოლიციელის იმიჯის შემოღების პირველი გამოცდილება იყო არა ბიძია სტიოპა, არამედ მაიაკოვსკის ხსენება:

"ვარდისფერი სახეები, ყვითელი რევოლვერი,
ჩემი პოლიცია ზრუნავს ჩემზე“.

ბიძია სტიოპა იყო პოლიციელის მეორე და ბევრად უფრო განვითარებული იმიჯი ლიტერატურაში. მაგრამ, უნდა აღინიშნოს, რომ ის საბავშვო ლიტერატურაში იყო. საბავშვო ლიტერატურა კი ყოველთვის დაბალი სტატუსით იყო. მაშასადამე, თუ მაიაკოვსკისთან ის რიგზე შევიდა გარკვეულ მეომრებთან, ისტორიის შემქმნელებთან, მაშინ მიხალკოვთან ის იყო რიგზე ნიანგებთან, მოიდოდირებთან. ეს დაბლა სტრიქონი, ბიძია სტიოპას ფიგურის მთელი სიმაღლის მიუხედავად, არ აძლევდა მას შესაძლებლობას, განემარტა სერიოზული გმირი, როგორც ცხოვრებისეული ადაპტაციის მაგალითი.

მე არასოდეს პირდაპირ შეგნებულად კორელაციას არ ვაპირებდი. მაგრამ, ცხადია, ქვეცნობიერად რაღაც იყო იქ. ძია სტიოპისგან ერთადერთი რამ მახსოვს - მაღალი ზრდა. ეს არის ყველაფრის დათვალიერება და ყველაფრის დანახვა. და სამაშველო ფუნქცია გარკვეულია კანონის გაგების სიმაღლიდან. ის არ იხსნის სულიწმიდის და ბოთლიდან ჯინის თვალსაზრისით. ის ზოგავს სახელმწიფოებრივი და საყოველთაო მორალისა და ცხოვრებისეული სიტუაციების გააზრების თვალსაზრისით. ეს ის ფუნქციაა, რომელიც მომივიდა. მინდოდა პოლიციელი მეჩვენებინა დიდ, მაღალ ლიტერატურაში.

როდესაც ასეთი მითიური გამოსახულებები იქმნება, მათ უნდა ჰქონდეთ უძველესი ფესვები, რათა იქ იყოს საუკუნეების გამვლელი გმირი. რაზე შეიძლება დაპროექტდეს პოლიციელი? ეს იყო ჩემთვის დაპროექტებული შუა საუკუნეების რაინდებზე, რადგან მეომრები უბრალოდ არ ასრულებენ სიკეთის, წესრიგის, პირადი თანამონაწილეობის აღდგენის ფუნქციას. პოლიციელმა კი მხოლოდ რაინდის ფუნქცია აიღო. ის ისეთი ტანჯული გმირია. მას ესმის, რომ დედამიწაზე ზეციური წესრიგი არ შეიძლება იყოს, ამიტომ ის ზეციური სახელმწიფოს წარმომადგენელია. და ამ მხრივ, ბიძია სტიოპა ნაწილობრივ შეიძლებოდა ჩემს იმიჯში შესულიყო, მხოლოდ ნაწილობრივ, რადგან, თავისი ორიგინალური ჟანრული პოზიციის მიხედვით, მაღალი ლიტერატურის დონემდე ვერ ავიდა და პრინციპში, ყველა ყოველთვის რაღაც ირონიით ეპყრობოდა ბიძიას სტიოპას. მაგრამ იმისთვის, რომ მისწრაფებითა და სიამოვნებით შეხედო, როგორც ჩვენ ვამბობთ, გიჟურ სიდს, მას არავინ უყურებდა. გამიჩნდა იდეა, გამეკეთებინა მაღალი ნახევრად მისტიური გმირი.

პეტრ ვეილი: საბჭოთა ბავშვებს, ყოველ მეორე, მესამე შვილს ცხოვრების რაღაც მომენტში უნდოდა პოლიციელი ყოფილიყო. გინდოდა იყო?

დიმიტრი პრიგოვი: დიახ, დიახ, რა თქმა უნდა, გავაკეთე. ჩემთვის და საბჭოთა ეპოქის ჩემი თაობისთვის ძალაუფლება, როგორც ასეთი, მისტიფიცირებული იყო. ეს იყო დედამიწაზე დამკვიდრებული ზეციური ძალა. და მისი წარმომადგენლები ერთდროულად აღიქმებოდნენ საშინელებით, მისწრაფებით და სიამოვნებით. ეს გავრცელდა არა მხოლოდ პოლიციელზე, არამედ სახლის მენეჯერზეც, ტროლეიბუსში მაკონტროლებელზეც. მაგრამ პოლიციელს კიდევ უფრო მეტი ძალა ჰქონდა ჩადებული, რადგან ეცვა ფორმა, რომელიც გამოარჩევდა და დამატებით ძალას ანიჭებდა. სახელმწიფოს ტყავში იყო შემოსილი. ყველა დანარჩენი ჩვეულებრივი ტანსაცმლით დადიოდა და შეიძლებოდა ეჭვი ეპარებოდა, რომ ისინი სვამდნენ, ჭამდნენ, წყვილდნენ. ხოლო როცა პოლიციელს ფორმაში აცვია, შეუძლებელი იყო იმის წარმოდგენა, რომ მას ხორციელი არსებობა აქვს. ეს არის მასში დაპყრობილი სახელმწიფოებრიობის იმიჯის ნამდვილი გამოვლინება. მათ სურდათ პოლიციელი გამხდარიყვნენ არა რაციონის ან სხვა რამის გამო, არამედ სწორედ იმიტომ რომ მოხიბლული იყო სახელმწიფოებრიობის დაპყრობის ეს ძალა.

პეტრ ვეილი: მოგეხსენებათ, საბჭოთა კავშირში დევნის მანიით დაავადებული ფსიქიატრიული პაციენტების აბსოლუტური უმრავლესობა იყო ადამიანები, რომლებსაც მხოლოდ რაიონის პოლიციის თანამშრომლები დევნიდნენ. ანუ პოლიციელის ეშინოდათ.

დიმიტრი პრიგოვი: პოლიციელი ამ ყოვლისმომცველი და ყოვლისმომცველი სახელმწიფოს გამოსახულება იყო. ამ მხრივ, ის არ არის გაბრაზებული ივან სტეპანიჩის რაიონის პოლიციის თანამშრომელი. ნამდვილად მისდევს სახელმწიფოებრიობას. მითხრეს, რომ გიჟების თავშესაფრებში, ისტორიული ეპოქების მიხედვით, ჯერ ქრისტეს პატარძლების უზარმაზარი პალატები იყო, შემდეგ ლენინის პატარძლები, შემდეგ სტალინის პატარძლები, შემდეგ ხრუშჩოვი, ბრეჟნევი. ვფიქრობ, მოგვიანებით, როდესაც დისიდენტურმა ცნობიერებამ დაიწყო ფესვები, მაშინ კგბ-მ დაიწყო დევნა, სხივებით გაბრწყინება და ა.შ. მაგრამ სახელმწიფოსგან დამოუკიდებელი ცხოვრების შესაძლებლობის გაჩენამდე პერიოდში... ფაქტობრივად, სოლჟენიცინმა ინსტიტუციონალიზაცია მოახდინა კერძო პირის, როგორც შემოქმედებითი და სოციალური პიროვნების არსებობის შესაძლებლობას სახელმწიფოს გარეთ - მოეწვია სხვა პრესკონფერენციები სახლში. მანამდე ყველა გამოვლინება სახელმწიფოს შიგნით იყო: ღია წერილები, კრიტიკა პარტიულ კრებაზე. და შემდეგ იყო უთანხმოება. და როდესაც დისიდენცია დაიწყო, მაშინ, რა თქმა უნდა, ამ ნაწილის სახელმწიფოზე მიმაგრების მცდელობა დაეცა კგბ-ს და არა პოლიციას. მილიცია პოლიციის ფუნქციონირების ნორმალურ ზონაში მოექცა. მანამდე კი პოლიცია იყო სახელმწიფოებრიობის სიმბოლო, შესაბამისად, ხალხს დევნიდა არა კგბ, არამედ პოლიცია.

პეტრ ვეილი: ახლა პოლიციელი შიშის სფეროდან უგულებელყოფის სფეროში გადავიდა. კორუფცია ისეთია, რომ ცხადია, არ შეიძლება მისი შეგეშინდეს, რადგან შეგიძლია იყიდო. ბოლო წლებში კი მუდმივად საუბრობენ პოლიციელის სტატუსის როგორმე გაძლიერების აუცილებლობაზე. შემთხვევითი არ არის, რომ სერიალები გამონაკლისის გარეშე გამოჩნდა რუსული ტელევიზიის ყველა არხზე, რომელიც მოგვითხრობს ადამიანური სისუსტეების მშვენიერი პოლიციელების შესახებ, მაგრამ მამაცი და ღირსეული. შესაძლებელია ახლა ბიძია სტიოპას აღორძინება?

დიმიტრი პრიგოვი: პრობლემა სულ სხვაა. ვინაიდან ზეციური სახელმწიფოს ცნება გაქრა, მისი ზეციური წარმომადგენლები არ შეიძლება იყოს. კორუმპირებული სახელმწიფო - კორუმპირებული პოლიცია. სახელმწიფო, რომელსაც აქვს გარკვეული ჩაშენებული კონტროლი ყველა ხელისუფლებაზე - პოლიცია უფრო სუფთაა. ეს არის კონკრეტული ყოველდღიურ-დემოკრატიული პრობლემები. პოლიციელებს მივყვები - პოლიციის უმაღლესი სასწავლებლის მოპირდაპირედ ვცხოვრობ, ნახირებით მიდიან. რა თქმა უნდა, ფორმაშიც და ყველაფერში იყო პოლიციის იმიჯის ეროტიზაცია. გოგონების დიდი რაოდენობა, რომლებიც პოლიციის კოსტიუმებში არიან გამოწყობილი, ისევე როგორც ისრაელში სამხედრო მსახური გოგონები, უკიდურესად ეროტიკულად გამოიყურებიან. და ამ ზონის ეს ეროტიზაცია ძალიან საინტერესოა.

პეტრ ვეილი: შემთხვევითი არ არის, რომ ოქსანა ფედოროვა მის სამყარო გახდა.

დიმიტრი პრიგოვი: ვინ არის პოლიციასთან დაკავშირებული ყველაზე პოპულარული სცენარების ავტორი? მარინინა. მთავარი გმირი კამენსკაია. თუ ადრე სახელმწიფო სჯიდა, ახლა აცდუნებს. ის აცდუნებს არა მარტო სხვებს, არამედ საკუთარ თავსაც. ამიტომ პოლიციას ცდუნება ფული, კორუფცია. ამ ზონის ეროტიზაცია ძალიან დროულია.

პეტრ ვეილი: მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ პოლიციელისგან ნამდვილი, მოდელი გმირის შექმნა?

დიმიტრი პრიგოვი: არა, ამ მხრივ გმირობის ზონები უკვე გადაინაცვლა. შეიძლება წარმოვიდგინოთ, რომ ეს ზონა, ვთქვათ, სპორტსმენის მიერ იყო დაკავებული, რაც გამოხატავს როგორც ტოტალური კომერციალიზაციის ფუნქციას, ასევე ტოტალურ, საბოლოო ადამიანურ შესაძლებლობებს.

ივან ტოლსტოი: დიმიტრი პრიგოვი პიოტრ ვაილის გადაცემაში "დროის გმირები", რომელიც ეძღვნება ბიძა სტიოპას. პრიგოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლექსი პოლიციელს მიუძღვნა.

დიმიტრი პრიგოვი:

როცა მილიციელი აქ მორიგეობს
ვნუკოვოს წინ მას მთელი სივრცე იხსნება
მილიცანერი დასავლეთისა და აღმოსავლეთისკენ იყურება
და მათ უკან სიცარიელე იხსნება
და ცენტრი, სადაც მილიცანერი დგას -
შეხედეთ მას ყველგან, სადაც იხსნება
ყველგან შეგიძლიათ ნახოთ პოლიციელი
აღმოსავლეთიდან ჩანს პოლიციელი
პოლიციელი კი სამხრეთიდან ჩანს
პოლიციელი კი ზღვიდან ჩანს
პოლიციელი კი ციდან ჩანს
და მიწისქვეშეთიდან...
დიახ, ის არ იმალება.

მწერალთა სახლის ბუფეტში
ლუდის სმის პოლიციელი
სვამს ჩვეული წესით
არც მწერლებს უნახავს

ისინი მას უყურებენ.
მის გარშემო არის მსუბუქი და ცარიელი.
და მათი ყველა განსხვავებული ხელოვნება
ისინი მისთვის არაფერს ნიშნავენ

ის წარმოადგენს სიცოცხლეს
ვალის სახით გამოჩენა.
ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება გრძელი.
და ცხოვრება იმარჯვებს ბრძოლაში

ივან ტოლსტოი: სკოლა, უნივერსიტეტი, განათლების პრობლემები. 2004 წლის ამ პროგრამაში მონაწილეობა მიიღო დიმიტრი პრიგოვმა.

ივან ტოლსტოი: "სიცოცხლის დასაწყისში სკოლა მახსოვს" - ეს არის პუშკინი. და შენ, დიმიტრი ალექსანდროვიჩ?

დიმიტრი პრიგოვი: უნდა ითქვას, რომ ჩემი ბავშვობა არ არის დასამახსოვრებელი. სამი ფორმულა იყო: შეუღებავი ფერი, შეუმჩნეველი სერვისი და დაუვიწყარი ბავშვობა. ამ დროს ვგულისხმობ. ეს სამივე განმარტება იყო ჩემს ცხოვრებაში. რაღაც ნაცრისფერი და განურჩეველი.

ივან ტოლსტოი: Სად სწავლობდი?

დიმიტრი პრიგოვი: Მოსკოვში. ასეთი მხიარული სკოლა. ეს იყო რაღაც სამინისტროს დაქვემდებარებული ექსპერიმენტული სკოლა და მას ხელმძღვანელობდა ყველა, ვინც აუცილებლად აღნიშნავდა, მაკარენკოს მოსწავლე - მშრალი, ტუბერკულოზი, რომელსაც სკოლაში იშვიათად ვნახავდი.

ივან ტოლსტოი: მაგრამ პედაგოგიური სულისკვეთებით წვა?

დიმიტრი პრიგოვი: სავარაუდოდ, არა პედაგოგიური, მაგრამ რატომღაც არასრულწლოვან დამნაშავეთა კოლონიას ჰგავს.

ივან ტოლსტოი: ვფიქრობ, ომის შემდგომი სკოლა ასეთ კოლონიას უნდა ჰგავდეს.

დიმიტრი პრიგოვი: იდეალური იყო კადეტთა კორპუსი. ეს იყო ცალკე განათლება, კლასიკური პროგრამა. ეს იყო არა კოლონია, არამედ ხისტი იდეოლოგიური რეჟიმი. არანაირი ცემა და ბულინგი არ ყოფილა.

ივან ტოლსტოი: დიმიტრი ალექსანდროვიჩ, თუ თქვენი ბავშვობა არ იყო დასამახსოვრებელი, მაშინ სკოლა უფრო მაღალი იყო, ადვილად გაბინძურებული იყო თქვენთვის?

დიმიტრი პრიგოვი: ამასთან დაკავშირებით, რითაც იწყება ჩემი პირადი შინაარსიანი მეხსიერება და მე თვითონ დავიწყე საკუთარი თავის გაცნობიერება, გარკვეულწილად, არ არის ღერო უზარმაზარ ადმინისტრაციულ საგანმანათლებლო სტრუქტურებში, ეს არის ზუსტად უმაღლესი სკოლა. ეს არის ხელოვნების ინსტიტუტი, ქანდაკების განყოფილება. ამ კურსზე 6 კაცი ვიყავით. მთელი განყოფილება 36 კაცი იყო, ყველა ერთმანეთს იცნობდა. ზოგადად, მთელი ინსტიტუტი პატარა იყო. მე კი გამიმართლა, რომ მესწავლა თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულებთან, კომართან და მელამიდთან, ფრანცისკო ინფანტესთან, სოკოვთან, კოსოლაფოვთან, ორლოვთან. ესენი ყველა ჩემი კლასელები იყვნენ. ამიტომ, სწავლება მშვენიერი იყო მანამ, სანამ ხრუშჩოვმა მანეჟში გამოფენა არ გაანადგურა, მე კი ფორმალიზმისთვის არ გამირიცხეს ინსტიტუტიდან.

ივან ტოლსტოი: რა არის უფრო მნიშვნელოვანი: სკოლიდან გამოუშვა ადამიანი, რომლის კარადის ყველა უჯრა რაღაც ცოდნით არის სავსე, თუ სხვა რამეზე მორგებული ადამიანი?

დიმიტრი პრიგოვი: ფაქტია, რომ ზოგადად, როგორც ისტორიიდან არის ცნობილი, იცვლება განათლების სისტემაც და აზრი, რომ ადამიანმა უნდა იცოდეს, რა ცოდნა გამოიყენოს. თანმიმდევრულობა არის არა ამ ყუთების შევსება, არამედ სამყაროსადმი სისტემატური მიდგომის კონცეფცია. არა მგონია, საბჭოთა სკოლა იყოს ერთადერთი სისტემური. მას მხედველობაში ჰქონდა რაღაც დიდი, გრძელი ისტორიული მეხსიერება და აავსებდა ადამიანს ცოდნით ძველი რომის, ყველა ეპოქის თანმიმდევრობის შესახებ. რამდენადაც ვიცი, დასავლური განათლების სისტემა ზოგადად უარყოფს ამ მიდგომას. მაგრამ ის ამას უარყოფს არა სურვილის ან უუნარობის გამო, არამედ ადამიანის, ანთროპოლოგიურად, როგორც სრულიად განსხვავებული არსების გაგების გამო. იგი ვარაუდობს, რომ ადამიანმა პირადად უნდა გაიგოს რაღაც, აღიქვას იგი. მას პირადად ამზადებს და არა ცოდნით სავსე დიდი ზარდახშავით. რომელი ჯობია, არ ვიცი. მაგრამ, ვთქვათ, სამეცნიერო მიღწევების შედეგების მიხედვით, დასავლური სისტემა საბჭოთა სისტემას არ ჩამოუვარდება. არ ვიცი როგორ ვიმსჯელო, ნობელის პრემიის ლაურეატებით თუ მეცნიერების მიღწევებით, მაგრამ თურმე განათლების დასავლური გამოცდილება არ არის უარესი.

ივან ტოლსტოი: მასწავლებლობის გამოცდილება გქონია, არა? სად და რას ასწავლიდით და, რაც მთავარია, როგორ?

დიმიტრი პრიგოვი: სკოლაში ყველაზე სავალალო მდგომარეობაში ვიყავი. ვასწავლიდი ხატვას და ხატვას. თქვენ წარმოიდგინეთ, რომ ბავშვები ჩემს გაკვეთილებზე მოვიდნენ კარგი დროის გასატარებლად.

ივან ტოლსტოი: რა თქმა უნდა, კარგი დროის გასატარებლად მოვედი.

დიმიტრი პრიგოვი: ეს უკვე რუსეთში ეროტიკული თავისუფლების აყვავების პერიოდი იყო. მეხუთე კლასის მოსწავლის ერთ დედას ვკითხე, რატომ არ დადის მისი შვილი გაკვეთილებზე. ის ამბობს: "დიახ, რა გაკვეთილები! ისინი საერთოდ არ დადიან სკოლაში, მთელი დღე სხედან და კოცნიან სახლში გოგოებთან ერთად." მშვენივრად მესმოდა ჩემი როლი და მხოლოდ მთელი გაკვეთილებით ვიხუმრე. ნახატი არ არის რთული თემა. რაც შეეხება ხატვას? რატომ სჭირდებოდათ იმ წლებში უბედურ ბავშვებს ხატვა, რომელიც არსად აღარ გამოიყენება? ნახატი მაინც ვითარდება. და ხატვა, კარგად, გარდა იმისა, რომ ავსებს ხელს.

ივან ტოლსტოი: და რას ასწავლიდი, კაი?

დიმიტრი პრიგოვი: არა, პროექცია, იზომეტრიული.

ივან ტოლსტოი: და როგორ ასწავლე? სული ჩადე?

დიმიტრი პრიგოვი: პირიქით, სულის გადარჩენას ვცდილობდი. კლასში ისეთი ბუნტი იყო. ბავშვები სულ ამაჩქარებლები იყვნენ, ყველა ჩემზე მაღალი. ეს იყო მოსკოვის ასეთი შორეული მხარე. ყველა ასეთი ყაზარმის მცხოვრებია, ყოფილი სოფლის მცხოვრები. თქვენ წარმოიდგინეთ კონტინგენტი. ის არ არის ცუდი და არც კარგი. მაგრამ ის არ იყო ადეკვატური ამ დახვეწილობისთვის, რაც შეიძლებოდა გონებაში ნახატით და ნახატით შეეტანა. ეს იყო 67-68 წელი. ჩეხოსლოვაკია.

ივან ტოლსტოი: გაბედავდით თუ არა თქვენს სტუდენტებს, რომ ჰკითხეს რა ხდება, გაბედავდით რაიმეს თქმას?

დიმიტრი პრიგოვი: რა თქმა უნდა, ამისგან დამიცავი ის ფაქტი, რომ მათ არ იცოდნენ და არ სურდათ იცოდნენ ჩეხოსლოვაკიის შესახებ. მაგრამ რომ მთხოვდნენ, ძნელად ცალსახად ვუპასუხებდი. არ გავაკეთებდი ისეთ ღია ჟესტს, როგორიც მათ მოვუწოდებდი, ჩემთან ერთად წასულიყვნენ წითელ მოედანზე, მაგრამ ცალსახად არ ვიტყოდი მათ, რომ კონტრრევოლუციონერები... რაღაცას ვიტყვი.

ივან ტოლსტოი: როგორ რეაგირებდნენ მასწავლებლები მასწავლებლის ოთახში?

დიმიტრი პრიგოვი: დიახ, რა თქმა უნდა, ყველა სტაჟიანი მასწავლებელი იყო და ყველა აღშფოთებული იყო. უბრალოდ გავჩუმდი.

ივან ტოლსტოი: ვლადიმერ ალექსეევიჩ, როგორია თქვენი სწავლების გამოცდილება, რას ასწავლიდით და რა დაგამახსოვრდათ მისგან?

ვფიქრობ, თუ ადამიანს ბრაზილიის ამინდი აინტერესებს, ეს იშვიათი ადამიანია, მაგრამ სკოლა ასეთ ადამიანებზე არ ამახვილებს ყურადღებას. პრობლემა არ არის ამინდი ბრაზილიაში, არამედ ის, რომ თუ ამ სახის ცოდნის საშუალებით ჩამოყალიბდება გარკვეული სისტემატური მიდგომა სამყაროსადმი, მაშინ ბრაზილიის ამინდი გაფრინდება იქიდან და ადამიანი შეძლებს ამ იდეების გადმოცემას. სამყაროს სისტემური ბუნების შესახებ ცოდნისა და ოპერაციების სხვა სფეროებში ამ სამყაროში. ისეთი მშვენიერი მოქანდაკე წაპლინი იყო, რამდენიმე ბერძენი ზეპირად წაიკითხა. სწავლობდა გიმნაზიაში. მისთვის ჩვენ უმეცრები ვიყავით, რადგან ყველა ბერძენი პოეტის სახელი არ გვსმენია. როგორც წესი, განათლება იღებს გარკვეულ სოციალურად ადაპტირებულ ფუნქციას, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია. რაც თავის დროზე ხელს უწყობს პიროვნების წინსვლას, უმაღლეს ელიტარულ სფეროებში, მნიშვნელოვანია. ელიტარულ საზოგადოებაში შესვლისთვის თუ ოდესღაც მახვილგონივრულობა მნიშვნელოვანი იყო, შენ უნდა ყოფილიყავი მახვილი. და მუშკეტერებმა გადაწყვიტეს ევროპის ბედი. ახლა კი მაქსიმუმ მსოფლიო ჩემპიონი გახდები. და მსოფლიოს ბედს წყვეტენ მსუქანი ადამიანები, რომლებიც სხედან ზურგით სკამებში და აჭერენ ღილებს. ამ მხრივ განათლება არ არის იზოლირებული სამყაროსგან. არ არსებობს აბსოლუტური განათლება, რადგან ეს პრინციპში შეუძლებელია, ისევე როგორც აბსოლუტური ადამიანი. ყოველი ეპოქა აყენებს პიროვნების საკუთარ იდეალს, სოციალური ადაპტაციის საკუთარ იდეალს და განათლება, ამა თუ იმ გზით, ხელს უწყობს ამას.

ივან ტოლსტოი: საშრობები ეძახიან და გამოხატავენ უთანხმოებას, თუნდაც სოციალურ-ფსიქოლოგიურ გაღიზიანებას დღევანდელი სკოლისა და დღევანდელი ახალგაზრდობის მიმართ. თქვენი გადმოსახედიდან, რა არის ამ გაღიზიანების საფუძველი, რა შეიცვალა წლების განმავლობაში? რატომ არის დღეს ნაგავი, მაგრამ გუშინ კარგი იყო?

დიმიტრი პრიგოვი: იცით, ჩემი აზრით, აღმოაჩინეს ერთ-ერთი უძველესი ეგვიპტური ტექსტი, სადაც წერია, რომ ყველაფერი კლებულობს, რომ ჩვენი ახალგაზრდობა ნაგავია წარსულთან შედარებით. ეს არის პირველი მექანიზმი. და მეორეც, სერიოზული ნგრევის დროს იცვლება ქცევის სოციალურ-კულტურული სტერეოტიპი. მთელი ცოდნა, მთელი გამოცდილება, ყველა ჩვევა და იდეალი, რომლის გამოყენებაც წარსულში შეიძლებოდა, ახლა თითქმის არ მუშაობს. საკუთარი ცხოვრებისა და იდეალების ნგრევა აღიქმება როგორც ყოველივე წმინდას ნგრევა და არა როგორც პირადი სისტემის ნგრევა. არ ვიცი, როგორ ხვდებიან ეს ხალხი ინსტიტუტებში, ვხვდები, ვინც მაოცებს განათლების დონით და ინტელექტუალიზმით, რაც მათ ასაკში ჩემთვის უბრალოდ მიუწვდომელი და უცნობი იყო. რა თქმა უნდა, ცოდნის დიდი სფეროები, როგორიცაა ბერძნულ-რომაული ლიტერატურა, მიდის. მაგრამ დადგა ის სფერო, რომელშიც სრულიად უცოდინარი ვარ - კომპიუტერული ტექნიკა. რა თქმა უნდა, კარგია თუ სად არის ვატერლოო, მაგრამ პრინციპში, როდესაც მუშაობთ Google-ის საძიებო სისტემაზე, შეგიძლიათ გაიგოთ სად მდებარეობს ვატერლო. პრობლემა არ არის ცოდნა - ცარიელი ცოდნა არაფერს იძლევა, პრობლემა ცოდნის აუცილებელი ძიებაა. თუ ცოდნის ძიებას დაეუფლებით, ყველაფერს აღმოაჩენთ. და თუ არ ფლობთ, თქვენ იცით ეს ვატერლოო მარტო. ამიტომ, ჩვენს დროში გაიხსნა ცოდნისა და საქმიანობის უზარმაზარი სფეროები, რომლებიც აქამდე არ იყო. წინა კულტურის ადამიანებს კი მექანიზმიც კი არ აქვთ ამ სფეროს გასაგებად, ამიტომ მათთვის ის ცარიელია. მათ ეჩვენებათ, რომ თუ ადამიანს არ აქვს მათი ცოდნა, მაშინ მან საერთოდ არაფერი იცის.

ივან ტოლსტოი: ციკლის დროის გმირები. წამყვანმა პეტრ ვაილმა თანამოსაუბრეს ჰკითხა, რომელ რიგში ათავსებს თავისთვის წიგნს მერესიევის შესახებ „ნამდვილი კაცის ზღაპარი“?

დიმიტრი პრიგოვი: იგი იწვა ასეთ უზარმაზარ რიგში, ყველა სამხედრო გმირული ნაწარმოების კრებული. ალექსანდრე მატროსოვის შესახებ, გულია კოროლევას შესახებ, არ ვიცი, გსმენიათ თუ არა ეს წიგნები - "მეოთხე სიმაღლე", "უმცროსი შვილის ქუჩა", "ჩერემიში - გმირის ძმა", "ახალგაზრდა მცველი". ერთადერთი ის არის, რომ ყველა ამ გმირს შორის მერესევი იყო ნამდვილი გმირი, ის იყო ადამიანი ყველაზე სოციალურად პასუხისმგებელ ასაკში და ძალიან წვნიანი. ყველა დანარჩენი იყო ერთგვარი თინეიჯერი გმირი, რომელიც არ ამართლებდა თავიანთი ცხოვრების მწვერვალს. ფილმმა, უნდა ითქვას, ნაკლები შთაბეჭდილება მოახდინა, მაგრამ იმ მიზეზით, რომ კინო, მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნება იყო, წიგნები უფრო გავრცელებული იყო. სადმე კინოში უნდა წავსულიყავი, კინოთეატრები საკმაოდ იშვიათი იყო, სახლიდან ფეხით ფეხით მიწევდა ერთი კილომეტრი. მერესიევი ძალიან მარტივი, მაგრამ უცნაური სახით დამიბრუნდა. დიდი ხანი გვქონდა ასეთი სემინარი, შევიკრიბეთ უკვე მოსკოვიდან წასული ექიმი ჩაჩკოს სახლში. მას ჰქონდა უზარმაზარი ბინა და ყველა სახის გრაფომანიის ტექსტების შესანიშნავი კოლექცია. ყველაზე ძველი არის ათას რვაასი რამდენიმე წლის წერილი. ეს არის წერილი რომელიღაც კაზაკ პოლკოვნიკის უფროსს, ან ვინმეს, ვინც თქვა, რომ მისი ჯარისკაცები არ მსახურობენ, რადგან მეძავების უზარმაზარი ჯიხური გაჩერდა ოკას გადაღმა და ჯარისკაცები იქ ბანაობენ და სამსახურში არ გამოდიან. საოცარ ენაზეა დაწერილი, მე-19 საუკუნის შუა ხანის სასულიერო ენით. და მას ჰქონდა ასეთი პატარა გვერდი, სადაც მერესევს ეძღვნებოდა ვიღაც ბიჭის, ალბათ ჩემი თაობის, დასავლეთ უკრაინიდან ნამუშევარი. ასე იწყებოდა: „მან ჩვენს ბიჭებს მუწუკები და ბუმბული აწოვა. ის ჩიხია და ჩიხი და ჩვენმა ბიჭებმა რომ იპოვეს, ფეხები მოკვეთეს“. აქ არის განსაცვიფრებელი მოკლე გადმოცემა, რომელმაც შემაძრწუნა. უნდა ითქვას, რომ არანაკლებ თავის დროზე მერესევის იმიჯი იყო. და მართლაც, ეს "ჩიხი, ჩიხი ჩვენი ბიჭებისკენ და ნაწოვი მუწუკები" - ეს არის ის, რაც შევიდა შთამბეჭდავი ბავშვის სულის მეხსიერებაში.

პეტრ ვეილი: მოგვიანებით, ან ამავდროულად, გაჩნდა დამცინავი შავი თავსატეხი რითმა - ”ცოცავს, ღრღნის მუწუკს. ვინ?". და საინტერესოა, რომ ფეხები მოგვიჭრა.

დიმიტრი პრიგოვი: ფაქტია, რომ საფუძველი, ალბათ, რეალური შემთხვევა იყო. ამ შემთხვევაში შეუძლებელი არაფერია. პრობლემა ის კი არ არის, რომ ეს არის გამოგონილი შემთხვევა, არამედ ის, თუ როგორ შევიდა იგი ცნობიერებაში. იმიტომ, რომ ძალიან მალე ჩვენს სასკოლო გარემოში გაჩნდა ასეთი ანეკდოტი, როგორ უთხრა ჩვენს შვილებს, მოშივდა, ერთი ფეხი მოიჭრა, შეჭამა, მერე ისევ მოშივდა, მეორე ფეხი მოიჭრა, შეჭამა, მესამე ფეხი მოიჭრა, შენიშნა, რომ უცხო იყო და მიხვდა, რომ ჩვენს ბიჭებს მიაღწია. ზოგადად, ასეთი კონცეფცია გამოიყენება - "ორმაგი აზროვნება". მე განვსაზღვრავდი არა როგორც ასეთს, არამედ როგორც მბჟუტავ ცნობიერებას. ამავდროულად, ვთქვათ, „კუბანის კაზაკები“, ხალხი უყურებდა, იცოდა, რომ ეს არ იყო, მაგრამ, ამავე დროს, უყურებდნენ და იცოდნენ, რომ იყო. და როგორ გამოიყენეს ხელისუფლებამ ეს მბჟუტავი ცნობიერება? მან უცებ შეაჩერა ჩარჩო ამ მბჟუტავი ცნობიერების რაღაც ნაწილზე. მოულოდნელად ჩათვალეს, რომ ეს იყო რეალობის ლაქი და ადამიანები, თავიანთი მბჟუტავი ცნობიერების ნაწილით მიხვდნენ, რომ ეს ასე არ იყო. მერე თუ ვინმემ თქვა, რომ ეს ასე არ არისო, მაშინ ამბობდნენ, რომ ისინი საბჭოთა ცხოვრების დამღუპველები იყვნენ. დიახ, მართლაც, ყუბანი, ყველაფერი კარგადაა, როგორც ცხოვრებაში. ხელისუფლების მთელი ენერგია მიმართული იყო საზოგადოებაში მბჟუტავი ცნობიერების ამ მდგომარეობის შესაქმნელად. რატომღაც იგივე მერესევი. აბა, რა არის შეუძლებელი? ყოველივე ამის შემდეგ, ადამიანის ენთუზიაზმისა და მისი ძალის საზღვრები დაუდგენელია.

პეტრ ვეილი: ეს აღწერილია ჯეკ ლონდონის მიერ.

დიმიტრი პრიგოვი: რა თქმა უნდა, ვისწავლე ცეკვა, ვისწავლე ფრენა. ალბათ შესაძლებელია. მაგრამ ამავდროულად, ამის უკვე რეალური სიუჟეტისგან იზოლირებისა და ამის თითქმის სავალდებულო ნაკვეთად დანერგვის გამო, კინაღამ გაიქეცი, ფეხები მოიჭრა და შეუკვეთე ყავარჯნები, რომლებზეც უნდა იცეკვო, ეს უკვე ასეთი შეუძლებლობის კატეგორია. ამიტომ ეს მცურავი ცნობიერება ძალიან დამახასიათებელი იყო ჩემთვის. მაგალითად, მე ჯერ კიდევ საბჭოთა ძალაუფლების პროდუქტი ვარ, მზად ვიყავი მჯეროდეს ნებისმიერი ნაწილის და რომ ეს იყო არარეალური და რომ ეს იყო რეალური და რომ ის იყო ხალხის მტერი და არა მტერი. მახსოვს, კომკავშირის შეხვედრა გვქონდა, ერთი ბიჭი კინაღამ გარიცხეს კომკავშირიდან, რადგან თქვა, ამერიკაშიც კარგი მანქანებიაო. სადღაც კინოში ნახა. მათ უთხრეს: "რადგან კარგი მანქანებია, მაგრამ ჩვენ გვყავს ცუდი?" ის ამბობს: "მე ასე არ მითქვამს". ”მაგრამ თქვენ არ თქვით, რომ ჩვენ გვყავს კარგი მანქანები და არის ცუდი.” და ასე დაიწყო კაზუისტიკა. და ძალიან ადვილი იყო ადამიანი ამ მიმართულებით დაცემა, ადვილი იყო მანიპულირება.

პეტრ ვეილი: ზოგადად მიღებულია, რომ მსოფლიო ისტორიაში არის ხელოვნების კოლოსალური აყვავების გარკვეული პერიოდები. და მას უწოდებენ პერიკლეს ეპოქის კლასიკურ საბერძნეთს, ძველ რომში ავგუსტუსის პირველ საუკუნეს, ფლორენციულ რენესანსს, ელიზაბეტანურ პერიოდს ინგლისში. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ვერაფერი შეედრება იმას, რაც საბჭოთა მმართველობის დროს იყო 30-40-50-იან წლებში, რადგან მართლაც შეიქმნა პარალელური რეალობა, რომელშიც იყო არა რამდენიმე კარისკაცი, არამედ ათობით მილიონი.

დიმიტრი პრიგოვი: ძნელი სათქმელია, უნდა განასხვავო. არსებობს სოციალურ-კულტურული ხელოვნების პროექტი. თუ ფანტომების შექმნას ხელოვნების ამოცანად მივიჩნევთ, მაშინ დიახ. მაგრამ თუ ხელოვნებას განვიხილავთ, როგორც მხატვრული ქცევის გარკვეული პიროვნული მოდელების ფორმირებას, რომელიც გამოხატავს თავისუფლებას, დამოუკიდებლობას, მაშინ ამ მხრივ ხელოვნება არ არსებობდა. იმიტომ, რომ ეს იყო სოციალურ-კულტურული პროექტი. და როდესაც საბჭოთა მწერლების წინააღმდეგ აცხადებენ, რომ ისინი უპიროვნოები არიან, ამ მხრივ მათ კარგად არ ესმით, რასაც პროექტი ჰქვია. იმიტომ, რომ საბჭოთა მწერლის ამოცანა იყო გამხდარიყო რაც შეიძლება ნაკლებად შემაშფოთებელი, იმდენად გამჭვირვალე, რომ ეს უმაღლესი იდეა მისი მეშვეობით გადაეცემა ჩარევის გარეშე. მისი მხატვრული ქცევის ეთიკა უპიროვნო იყო. ამიტომ, ეს ეპოქები შეუდარებელია.

პეტრ ვეილი: რაც მოხდა და ხდება დღემდე დიდ ომთან დაკავშირებით, მთელი მსოფლიოსთვის დიდი ომი პირველი მსოფლიო ომია, რუსეთისთვის კი დიდი ომი, რა თქმა უნდა, დიდი სამამულო ომი, მეორე მსოფლიო ომი. რა ხდება მას ხელოვნების ანარეკლში?

დიმიტრი პრიგოვი: ის, რა თქმა უნდა, დიდი ხანია იმყოფება ყოველდღიური აქტუალურობის ზონაში. მაგრამ ზოგადად საბჭოთა ცნობიერებაში აქტუალურობის ზონა უზარმაზარი იყო. იქ შეიძლება თანაბარი ცრემლებით იტირო გუშინ გარდაცვლილი დედაშენისთვის და ორი საუკუნის წინ დუელში მოკლული უბედური პუშკინისთვის. ამ მხრივ, ომის აქტუალობა იყო არა როგორც ისტორიული მეხსიერება, არამედ როგორც ყოველდღიური აქტუალობა, რადგან მთელი პრესა და, ზოგადად, მთელი პროპაგანდისტული ფონი წარმოადგენდა მას არა როგორც გუშინ მომხდარს, არამედ როგორც რაღაცას, რაც ახლა ხდება.

პეტრ ვეილი: სახარების ტრაგედია, მეორდება ყოველდღიურად.

დიმიტრი პრიგოვი: დიახ. ამ ზედმეტმა გაჯერებამ, რა თქმა უნდა, დაიღალა გონება და როგორც კი გაჩნდა პირველი შესაძლებლობა მისი ისტორიაში უარის თქმის, ის უარყვეს. გახსოვთ ხუმრობა, თუ როგორ ზის ახალგაზრდა მამაკაცი ავტობუსში და მის თავზე ინვალიდი დგას, რომელიც ამბობს: „აი, ფეხი დავკარგე, აქ ახალგაზრდები სხედან და 1941 წელს ფეხი დამიმტვრია. გამორთულია...”. ახალგაზრდა ამბობს: „მამა, მე 41-ში არ ვატარებ მანქანას“. ასე რომ, ეს მართლაც ასახავს ისტორიული მეხსიერების ფრაგმენტაციას. ან ეს იყო ყოველდღიური აქტუალობა, ან ადამიანმა საერთოდ არ იცის რა არის 41-ე. როგორც ისტორიული ფაქტი, მას ახსნა სჭირდება და მიხვდება რაზეა საუბარი. 1941 წლიდან 1945 წლამდე იყო დიდი სამამულო ომი. ის ამბობს: ოჰ, დიახ, დიახ, დიახ... მაგრამ მისი ეს აქტუალობა, როდესაც სურათი ახლდება მინიმალური საიდენტიფიკაციო ნიშნით, ის უკვე გაქრა. და ვფიქრობ, რომ ბევრისთვის ის გავიდა აქტუალურობის ზონიდან იმის გამო, რომ უარყო არა ომის ტრავმული გამოცდილება, არამედ ომის დაწესება, როგორც აქტუალური. ამიტომ, ზოგადად, ახლანდელ ნაწარმოებებში არ ვსაუბრობ ლექსებზე, რომლებიც, რა თქმა უნდა, არის ექსკლუზიურად პერსონალიზებული, აღმსარებლური და აქვთ გამოცდილება მხოლოდ რეალური ადამიანის გამოცდილებით, მაგრამ პროზაშიც კი არ მინახავს რაიმე მიძღვნილი. ომი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. დიდ ეპოსებად არის ნახსენები მშობლების გამოცდილება, იქ ვიღაც მონაწილეობდა ომში, მაგრამ პირველი მსოფლიო ომის გამოცდილება, რომელიც მთლიანად არის გამოდევნილი რუსეთის ისტორიიდან და დღემდე არ არსებობს, ასე შეიძლება ითქვას. . ეს გასაოცარია, რადგან როცა დასავლეთში ჩადიხარ და როცა ისინი დიდ ომზე საუბრობენ, თავიდან ბოლომდე ვერ ხვდები რაზეა საუბარი, მაგრამ გამოდის, რომ პირველი მსოფლიო ომის ტრავმული გამოცდილება ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია. დასავლეთისთვის.

პეტრ ვეილი: და, როგორც კარგად იცით, ყველა ევროპულ ქალაქს აქვს ძეგლი.

დიმიტრი პრიგოვი: ბოლოში კი მეორე მსოფლიო ომში დაღუპულები ემატება.

პეტრ ვეილი: და რუსეთში, რა თქმა უნდა, ეს ჩაანაცვლა რევოლუციამ და სამოქალაქო ომმა.

დიმიტრი პრიგოვი: რუსეთისთვის სამოქალაქო ომისა და რევოლუციის ტრავმული გამოცდილება იმდენად ძლიერია, რომ აუცილებელიც კი არ იყო სპეციალური პროპაგანდისტული ძალისხმევა. მართლაც, ეს განზე გადავიდა, რომ აღარაფერი ვთქვათ, რომ ყველა სახის კოლექტივიზაციის, ინდუსტრიალიზაციის, დესანტის ტრავმული გამოცდილება, მათი აქტუალობა იმდენად მაღალი იყო, რომ პირველი მსოფლიო ომი დაეცა პუნიკური ბერძნული ომების დონიდან.

პეტრ ვეილი: ის, რომ დიდი რომანი დიდი ომის შესახებ რაღაც დროის ჩამორჩენით იქმნება, სრულიად გასაგებია. მაგალითად, სამი მსოფლიოში ცნობილი წიგნი პირველი მსოფლიო ომის შესახებ სხვადასხვა ქვეყანაში გამოჩნდა იმავე წელს - 1929 წელს. ეს არის რემარკის "ყველა მშვიდი დასავლეთის ფრონტზე", ჰემინგუეის "მშვიდობით იარაღი" და ოლდინგტონის "გმირის სიკვდილი". რუსეთში რომანი, დიდი, რეალური რომანი დიდ სამამულო ომზე, საბჭოთა მმართველობის დროს, მეტ-ნაკლებად გასაგები მიზეზების გამო არ გამოჩნდა.

დიმიტრი პრიგოვი: მაგალითად, ცოცხალი და მკვდარი.

პეტრ ვეილი: მაგრამ მაინც, ეს წიგნი, რბილად რომ ვთქვათ, დაბალი ლიტერატურული თვისებებია. თქვენ არ შეგიძლიათ დააყენოთ ის მშვიდი დონის ან ომის და მშვიდობის გვერდით.

დიმიტრი პრიგოვი: შეიძლება, მაგრამ კიდევ ერთხელ ვიტყვი, რომ საბჭოთა რეჟიმის დროს სულ სხვა სოციალურ-კულტურული მწერლის პროექტი იყო.

პეტრ ვეილი: დიახ, მთელი სიმართლე, განსაზღვრებით, არ შეიძლებოდა ეთქვა, რადგან ომი იყო სიწმინდე. და რა ხდება ახლა? ეს არის განახლებების დაკარგვა? რატომ არ დაწერე ახლა ნამდვილი, დიდი რომანი ომის შესახებ, მართალი?

დიმიტრი პრიგოვი: კითხვა სამართლიანია. ჩემი აზრით, არსებობს ორი მიზეზი, რაც, ჩემი აზრით, ამ დრომდე შეუძლებელს ხდის. თუ ადრე ბიოლოგიური თაობა ემთხვეოდა კულტურულ თაობას, ახლა კულტურული თაობა განსხვავდება ბიოლოგიურისგან. კულტურული თაობა ათი წლისაა. შესაბამისად, ჩვენ ომს გვაშორებს არა, როგორც ლეო ტოლსტოი, - ერთი თაობა, არამედ რამდენიმე თაობა. მართლაც, ეს ომი კულტურული მეხსიერებისთვის არის ივანე საშინელის ომებისა და ყაზანის აღების მსგავსი. ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი. მეორე მიზეზი, ვთქვათ, თუ ავიღებთ ტოლსტოის ან თუნდაც მე-20 საუკუნის დასაწყისს, მაშინ ლიტერატურა იყო ადამიანის კულტურული მეხსიერების რეალიზაციის მთავარი ზონა. ახლა შესაძლებელია ფილმების გადაღება, ახალი ფილმების გადახედვა ან როგორმე ხელახალი ინტერპრეტაცია ომის შესახებ. მაგრამ ასეთი ეპიკური აღწერა ძნელად შესაძლებელია ლიტერატურის ფარგლებში. რადგან ომი ეპოსის გარდა სხვა დახასიათებას არ ითმენს. ლირიკული გამოცდილება პირადი გამოცდილების ნაწილად რჩება. ამიტომ, ვფიქრობ, რომ ლიტერატურაში ეს ახლა პრაქტიკულად შეუძლებელია. შესაძლებელია ფანტასტიკური რომანი, ქალის რომანი, სადაც ომი გმირის ბიოგრაფიის განუყოფელი ნაწილია. მაგრამ არა ისეთი ეპოსი, როგორიც არის „ომი და მშვიდობა“.

პეტრ ვეილი: აი, შედარებით რომ ვთქვათ, ოლეგ მენშიკოვი - ალექსეი მერესიევი. ირონიის გარეშე. Შესაძლებელია?

დიმიტრი პრიგოვი: "ტროას" დადგმისთვის საჭირო იყო... ეს რიმეიკია. ეს არ არის ის, რომ ბრედ პიტი, როგორც აქილევსი, დახეტიალობს ნიუ-იორკში. ეს არის ძალიან კონკრეტულ სიტუაციებში. რა თქმა უნდა, ასეთი ისტორიული ეპოსები საკმაოდ რეპროდუცირებადია. იგივე, შეგიძლიათ გადაიღოთ ფილმი ომზე, სადაც ეს მერესიევი დაცოცავს. მაგრამ რეალისტურია მერესიევის ჩვენს დროში გადაყვანა და ფაქტობრივ გმირად გადაქცევა... ჩვენ უნდა ვეცადოთ, ყველა რუსულ-საბჭოთა კონოტაცია მოვაშოროთ მას, გავხადოთ იგი თანამედროვე გმირად, ზოგიერთ მაფიოზურ ჯგუფს შორის, მისი ფეხები მოწყვეტილია. გამორთულია აფეთქების დროს, მაშინ ის შეიძლება იყოს გმირი. მაგრამ იმ ეპოქის გმირის რეალურად გადატანა ჩვენს დროში, ვფიქრობ, არ არის რეალიზებადი რამ.

პიანისტისა და ინჟინრის ოჯახში 1940 წლის 5 ნოემბერს დაიბადა ცნობილი საბჭოთა და რუსი პოეტი დიმიტრი პრიგოვი. სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა ქანდაკების ფაკულტეტზე, ხოლო დამთავრების შემდეგ მუშაობდა მოსკოვის არქიტექტურის განყოფილებაში. 1975 წლიდან დიმიტრი პრიგოვი არის სსრკ მხატვართა კავშირის წევრი, 1985 წელს კი ავანგარდული კლუბის წევრი. თავის ლექსებს ძირითადად საზღვარგარეთ აქვეყნებდა აშშ-ს, საფრანგეთისა და გერმანიის ემიგრანტულ ჟურნალებში, ასევე რუსეთში ცენზურის გარეშე (სამიზდატ) გამოცემებში. დიდი პოპულარობა არ იყო, მაგრამ ბევრმა იცოდა, რომ იყო ასეთი პრიგოვი დიმიტრი ალექსანდროვიჩი.

ლექსები

მისი ლექსების ტექსტები ძირითადად ბუფონისაგან შედგებოდა, წარდგენის მანერა ამაღლებული იყო, ცოტა ჰგავდა ისტერიკას, რამაც ჯანსაღი გაკვირვება გამოიწვია მკითხველთა უმეტესობაში. შედეგად, 1986 წელი აღინიშნა იძულებითი მკურნალობით ფსიქიატრიულ კლინიკაში, საიდანაც იგი სწრაფად გამოიყვანეს საპროტესტო გამოსვლების შედეგად, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ როგორც სახლში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. ბუნებრივია, პერესტროიკის დროს, დიმიტრი პრიგოვი გახდა უკიდურესად მოთხოვნადი პოეტი და 1989 წლიდან მისი ნამუშევრები წარმოუდგენელი რაოდენობით ქვეყნდება თითქმის ყველა მედიაში, სადაც ფორმატი ნებადართული იყო, მაგრამ ის თითქმის ყველგან შეიცვალა.

1990 წელს პრიგოვი შეუერთდა სსრკ მწერალთა კავშირს, 1992 წელს - PEN კლუბის წევრი. 80-იანი წლების ბოლოდან იგი იყო სატელევიზიო გადაცემების შეუცვლელი მონაწილე, გამოსცა პოეზიისა და პროზის კრებულები, 2001 წელს კი გამოიცა მისი ინტერვიუების დიდი წიგნი. დიმიტრი პრიგოვი დაჯილდოვდა სხვადასხვა პრიზებითა და გრანტებით. მფარველთა უმეტესობა გერმანელი იყო - ალფრედ ტეპფერის ფონდი, გერმანიის სამხატვრო აკადემია და სხვა. მაგრამ რუსეთმა ასევე მოულოდნელად შენიშნა, თუ რას წერს კარგი პოეზია დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი.

ნახატები

ლიტერატურული საქმიანობა მაშინვე არ გახდა ფუნდამენტური დიმიტრი პრიგოვის შემოქმედებაში. ის იყო უამრავი სპექტაკლის, ინსტალაციის, კოლაჟისა და გრაფიკული ნაწარმოების ავტორი. იგი ყველაზე აქტიური მონაწილე იყო ლიტერატურისა და სახვითი ხელოვნების სფეროში ანდერგრაუნდ აქციებში.

1980 წლიდან მისი ქანდაკებები მონაწილეობდა საზღვარგარეთ გამოფენებში, ხოლო 1988 წელს ჩიკაგოში მოეწყო პერსონალური გამოფენა. თეატრალურ და მუსიკალურ პროექტებს ასევე ხშირად ახლდა პრიგოვის მონაწილეობა. 1999 წლიდან დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი ხელმძღვანელობდა სხვადასხვა ფესტივალებს და მსახურობდა სხვადასხვა კონკურსების ჟიურიში.

კონცეპტუალისტი

ვსევოლოდ ნეკრასოვმა, ილია კაბაკოვმა, ლევ რუბინშტეინმა, ვლადიმერ სოროკინმა, ფრანცისკო ინფანტემ და დიმიტრი პრიგოვმა მოაწყვეს და იდეოლოგიურად დათესეს რუსული კონცეპტუალიზმის სფერო - ტენდენცია ხელოვნებაში, სადაც პრიორიტეტია არა ხარისხი, არამედ სემანტიკური გამოხატულება და ახალი კონცეფცია (კონცეფცია).

პოეტური გამოსახულება არის მთავარი წერტილი, რომელზეც კონცენტრირებულია უხრწნელი ხელოვნების შემოქმედის მთელი ინდივიდუალური სისტემა. პრიგოვმა შეიმუშავა გამოსახულების აგების მთელი სტრატეგია, სადაც თითოეული ჟესტი გააზრებული და გათვალისწინებულია კონცეფციით.

გამოსახულების შემქმნელი

მრავალი წელი დასჭირდა გამორჩეული გამოსახულების გამოცდას: ლიდერი და ა.შ. ერთ-ერთი საინტერესო ელემენტია პატრონიმის უშეცდომოდ გამოყენება, შეიძლება იყოს „ალექსანიჩის“ მსგავსი, შეიძლება იყოს გვარის გარეშე, მაგრამ ტრადიციული გამოთქმით. ინტონაცია დაახლოებით ასეთია: „და ვინ გააკეთებს ამას შენთვის? დიმიტრი ალექსანიჩი, ან რა? - "ჩვენი ყველაფრის" მინიშნებით, ანუ ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი.

გამოსახულებისადმი გაზრდილი ყურადღება თავისთავად არ არის კონცეპტუალიზმის დამახასიათებელი თვისება, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, გავიდა დრო, როდესაც პოეტი რომ ყოფილიყო, საკმარისი იყო კარგი პოეზიის დაწერა. დროთა განმავლობაში, საკუთარი იმიჯის შექმნის დახვეწილობამ დაიწყო დომინირება შემოქმედებითობაზე, როგორც ასეთზე. და ეს ფენომენი მშვენივრად დაიწყო - ლერმონტოვი, ახმატოვა... კონცეპტუალისტებმა ეს უმნიშვნელო ტრადიცია თითქმის აბსურდამდე მიიყვანეს.

ცხოვრება, როგორც ექსპერიმენტი

პრიგოვის რეფლექსიურმა ძალისხმევამ ეს უცნაური ფსევდოფილოსოფიური პლატფორმა პოეტური კონსტრუქციების ქვეშ მოაქცია, როგორც მაიაკოვსკის მიხედვით - პატარა ადგილებში. „მილიცანერი“ აცნობიერებს სახელმწიფოს წმინდა როლს ადამიანის არსებობაში, „ტარაკანში“ ჩანს უძველესი ფუძის დასაწყისის გამოვლენის მცდელობა, რომელიც აცოცხლებს შინაური მწერების არსებობას.

ნებისმიერი ინოვაციური მწერალი ატარებს ექსპერიმენტებს მასალაზე, სტილზე, ტექნიკაზე, ჟანრზე და ენაზე. პრიგოვის შემოქმედებაში ტენდენციაა ნებისმიერი მხატვრული პრაქტიკის შერწყმა მასობრივ კულტურასთან, ყოველდღიურობასთან, ხშირად კიჩთან. ეფექტი, რა თქმა უნდა, შოკში აგდებს მკითხველს.

შური "საზოგადოების ფავორიტებზე"?

აქვე შეიძლება აღვნიშნოთ მრავალი სხვა ავტორის ნაწარმოებების ტრანსფორმაციაც - კლასიკებიდან უსახელო გრაფომანიაკებამდე, რომელშიც არა იმდენად ესთეტიკური, რამდენადაც იდეოლოგიური მიზანია მიდრეკილი. ამის მაგალითი იყო „ევგენი ონეგინის“ „სამიზდატის“ ვერსია და პუშკინის პრიგოვი ცდილობდა ლერმონტოვის გაკეთებას ზედსართავი სახელების ჩანაცვლებით.

პრიგოვის მუზის მიმდევრებს შორის ყველაზე გავრცელებული წარმოდგენა არის კლასიკური ნაწარმოებების ხმამაღლა კითხვა, ყმუილით, სასიმღერო ხმით, მუსლიმური და ბუდისტური გალობის სტილში, რომელსაც პოეტის სახელი ჰქვია ("პრიგოვის მანტრები"). პოეტური ნაწარმოებები დიმიტრი პრიგოვი, რომლის ბიოგრაფია უკიდურესად მდიდარია მოვლენებით, დაწერა უზარმაზარი რაოდენობა - ოცდათხუთმეტ ათასზე მეტი. იგი გარდაიცვალა 2007 წლის ივლისში საავადმყოფოში გულის შეტევით სამოცდაშვიდი წლის ასაკში. დაკრძალეს იქ, სადაც ხშირად სტუმრობენ თანამემამულეები და უცხოელი სტუმრები, აღფრთოვანებულები მისი ნამუშევრებითა და ცხოვრების წესით.