პრიგოვის მწერალი. დიმიტრი პრიგოვი: ლექსები, დინოზავრები და კიკიმორას ტირილი. შური "საზოგადოების ფავორიტებზე"

ფოტო: andyfreeberg.com

ტრეტიაკოვის გალერეაში "დიმიტრი პრიგოვი: რენესანსიდან კონცეპტუალიზმამდე" გამოფენაზე, ალბათ, პირველად შეიძლება შეფასდეს პრიგოვის მემკვიდრეობის მასშტაბები. მისი სამყარო შედგებოდა განმეორებადი სიუჟეტებისგან, ათწლეულებიდან ათწლეულში გადასული, და უკიდურესად ცნობადი პერსონაჟებისგან: "ცუდი დამლაგებელი ქალბატონი", უზარმაზარი თვალი, აურა და ბესტიარი, ასევე ლექსები და გაზეთებთან მუშაობა. ამავდროულად, პრიგოვმა დატოვა ნამუშევრების კოლოსალური რაოდენობა, რომელთაგან ბევრს ხელი არც კი მოუწერია, რამაც გამოფენაზე მუშაობაში გარკვეული პრობლემები შექმნა.

ხელოვნებათმცოდნე

”პრიგოვი უნდა აღიქმებოდეს არა როგორც მწერალი, რომელიც ცოტა მეტს ხატავდა (კარგად, როგორ ეწეოდა ამას პუშკინი), არამედ როგორც მხატვარი, რომელიც ქმნიდა ხელოვნების ნიმუშებს, მათ შორის სიტყვაში, შესრულებაში. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მისი ლიტერატურული პრაქტიკა საკმაოდ ტრადიციული მოგეჩვენებათ. ახლა არის პრიგოვის ერთგვარი „ბრძოლა სულისთვის“, გამოდის რუსეთისთვის მისი ნაწარმოებების კანონიკური კრებული (ხუთტომიანი შეგროვებული ნაწარმოებების პირველი ტომი „მონადები“ გამოვიდა 2013 წელს. - Შენიშვნა. რედ.), რის შესახებაც ცნობილია, რომ არ იქნება სრული. ძალიან მაინტერესებს მისი მემკვიდრეობის რა ნაწილი იქნება გამოტოვებული ან მინდვრებზე გადატანილი და საბოლოოდ როგორ გამოჩნდება მისი იმიჯი. პრიგოვი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რუსი მწერალი და მხატვარია და ასეთ ფიგურებს (მაიაკოვსკი ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია) ყოველთვის საინტერესო შემდგომი ბედი აქვთ, ხანდახან გასაოცარი გადახრით. Ვნახოთ".

გალერისტი

„ერთხელ გავაკეთეთ Conversion პროექტი, რომლის ერთ-ერთი ასპექტი იყო მხატვრების მიერ ტექნოლოგიების გამოყენება. პრიგოვს ჰქონდა ასეთი თეორია, რომ რუსები ყოველთვის იყენებენ ტექნოლოგიას სხვა მიზნებისთვის. მაგალითად, როდესაც პეტრე დიდმა პირველად ჩამოიტანა ეს მშვენიერი ხორბალი ჰოლანდიიდან და დაურიგა ბიჭებს - ისინი ამბობენ, გამოიყენეთ ისინი, გააუმჯობესეთ თქვენი უნარები - მათ ვერ გადააგდეს და არ იცოდნენ როგორ გამოეყენებინათ ეს. ამიტომ ისინი ან იდგნენ ქოხის ცენტრში, როგორც მეფესთან სიახლოვის ერთგვარი დემონსტრირება, ან კომბოსტოს მწნილისას იყენებდნენ ტვირთად. ასე რომ, პრიგოვმა შექმნა პროექტი "კომპიუტერი რუსულ ოჯახში", ეს იყო ფოტოების სერია, სადაც მან აჩვენა, თუ როგორ იყენებს რუსი ადამიანი კომპიუტერს. ისე, მაგალითად, გოგონა უყურებს ეკრანს, თითქოს სარკეში; კომპიუტერი მორთულია ყველანაირი წვრილმანით; მამაკაცი მას სადგამად იყენებს, რათა გაუადვილოს ფეხსაცმლის თასმები. ზოგადად, რუსულ ოჯახში კომპიუტერი თითქმის შინაური ცხოველის ან განავლის მსგავსი იყო“.

პრიგოვის რეტროსპექტივის კურატორი ტრეტიაკოვის გალერეაში

„ყველა იკითხავს - რატომ გვაქვს ინსტალაცია დინოზავრთან? პრიგოვის დინოზავრის ისტორია მხოლოდ ერთი ჩანახატია. მაგრამ ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო დინოზავრის ზუსტად ჩვენება. არის ასეთი სერია "ჯორჯისთვის" - ეს არის სტიკერების სერია, რომელიც მან შვილიშვილისთვის შექმნა და ლექსები დაწერა: შვილიშვილს ძალიან უყვარდა დინოზავრები და სხვა არაფერი მოსწონდა. მე არ მინდოდა პუშკინის, ლერმონტოვის წაკითხვა - და პრიგოვმა პუშკინი დინოზავრებისთვის ადაპტირდა. "ჩემი ბიძა ყველაზე პატიოსანი წესების" ნაცვლად მან დაწერა "ყველაზე პატიოსანი წესების ჩემი დინოზავრი". მაგრამ პრიგოვისთვის დინოზავრი ასევე არის აბსოლუტური, „იურული პარკის“ ფიგურა. აქ ჩვენ ვხედავთ არსებას, რომელიც თავისუფლად არსებობს სივრცეში, რომელიც მისთვის არ არის განკუთვნილი. ის ჩვენს თავში არ ჯდება, მაგრამ თავისუფლად შეუძლია კედელში გავლა. ეს რაღაც ჩვენზე დიდია. მე-20 საუკუნის მხატვრები ყოველთვის ერიდებოდნენ ამ თემას; როგორც წესი, მათ ნაკლებად აინტერესებდათ რელიგიური ხელოვნების კლასიკური სილამაზე და პრიგოვმა მოულოდნელად დაიწყო ამ თემების აქტიური გადახვევა საკუთარ თავში. ეს დინოზავრი მრავალი თვალსაზრისით გადმოსცემს იმის განცდას, რომ შეხედე შენზე დიდი და შენს გაგებას.

პრიგოვმა დასცინოდა მუზეუმი, როგორც ხელოვნების ტაძარი თავისი მკაცრი, კარგად დამკვიდრებული კანონებით - კერძოდ, სერიალში "ღარიბი დამლაგებელი ქალბატონისთვის".უნდა ითქვას, რომ ადამიანებს, რომლებიც არც თუ ისე კარგად იცნობენ პრიგოვის შემოქმედებას, როგორც წესი, ყოველთვის უჩნდებათ ერთი შეკითხვა: „ეს ეხება რელიგიას თუ რა? რაც შეეხება „შავ მოედანს“ ყოველთვის ეკითხებიან, ხელოვნებაა თუ არა. პრიგოვი მუდმივად იწვევს რელიგიურ გაერთიანებებს. თქვენ უნდა გესმოდეთ, რა არის თვალი, რომელიც ყველგან გამოიყურება მისი ნამუშევრებიდან. ეს ერთი მხრივ ღვთაებრივი თვალია, მეორე მხრივ კი ძალას ნიშნავს. ასევე, ეს თვალი შეიძლება ნიშნავდეს მაყურებელს – ეს არის ის, რასაც უყურებ და რას გიყურებს. ამ სიტუაციის გასაგებად, უნდა გააცნობიეროთ, რომ თქვენ არ ხართ დამლაგებელი ქალბატონი, არამედ მხატვრული პროცესის კიდევ ერთი მონაწილე“.

წარმოდგენები

პრიგოვი მთელი ცხოვრების განმავლობაში მონაწილეობდა სპექტაკლში და ბევრი მათგანი არ იყო დოკუმენტირებული. 2002 წელს მხატვრის ვაჟმა ანდრეიმ და მისმა მეუღლემ ნატალია მალიმ მიიწვიეს პრიგოვი ერთად სამუშაოდ. ასე შეიქმნა PMP ჯგუფი (Prigov-Mali-Prigov), ანუ Prigov Family Group - პოეტის თანამედროვე ხელოვნების სივრცეში გაფართოების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ეპიზოდი.

გალერისტი

„პრიგოვს ჰქონდა ასეთი წარმოდგენა. ციტატები აიღო სახარებიდან და თავად დაბეჭდა განცხადებების სახით: სადაც ტელეფონები ჩვეულებრივ ქვემოდან აკორდეონით იბეჭდება, მიუთითა, საიდან იყო ამოღებული - მათეს სახარება, ამა თუ იმ გვერდის. ასე რომ, ადამიანმა ამის წაკითხვის შემდეგ შეძლოს სახარებაში იპოვოს ის ნაჭერი, რომელიც მას მოსწონს ამ მოხსენებიდან. ის ტრიალებდა და აქვეყნებდა მათ ავტობუსის გაჩერებებზე, დაკარგული ძაღლების რეკლამებს შორის, სამუშაოს ძიებასა და ბინების გაქირავებას შორის. ის მაშინვე წაიყვანეს ხელისუფლებამ. გარკვეული პერიოდის შემდეგ გაირკვა, რომ ის ცნობილი მხატვარი იყო და უცხოელ დიპლომატებთან შეიძლება პრობლემები შეექმნას მის შესახებ და ა.შ. მათ გადაწყვიტეს მისი გაშვება, მაგრამ მანამდე მათ თქვეს: "ჩვენ გაგიშვებთ, მაგრამ დიდი თხოვნა გვაქვს თქვენთან: მომავლისთვის ახსენით, როგორ განვასხვავოთ მხატვარი გიჟისგან ან დისიდენტისგან?" პრიგოვმა თქვა ძალიან მნიშვნელოვანი რამ: ”თქვენ არ გაქვთ გზა, რადგან ხელოვანი არის გიჟიც და დისიდენტიც. ერთადერთი, რაც გჭირდებათ, არის მხატვრების სახელების ცოდნა“. და ზოგადად, ეს ეხება არა მხოლოდ ორგანოებს, არამედ ნებისმიერ ადამიანს, რომელიც არ შედის მხატვრულ კონტექსტში, რომელიც პირველად ხვდება ხელოვნებას.

რუსული მედია ოპერის ფარგლებში, დიმიტრი პრიგოვი კატას ასწავლის ჩვენი ქვეყნის სახელის წარმოთქმას

Მხატვარი

”ჩვენი შემოქმედებითი გაცნობა დაიწყო იმით, რომ მე მინდოდა გადამეღო ვიდეო ტრიპტიქი ”დამალული ცრემლი” (აქ შედიოდა ფილმები ”ბავშვი და სიკვდილი”, ”ნაბოკოვი” და ”უკანასკნელი კოცნა”). პრიგოვის ხშირი მოგზაურობის გამო, ფილმები ნაწილ-ნაწილ იღებდნენ ჩვენს სახლში, ორი წლის განმავლობაში. პრიგოვი სწრაფად შეეგუა გამოსახულებას, თაყვანს სცემდა კამერას და უყვარდა სისულელე. მან ჩემი იდეები თავისით შეავსო და ყველაფერი ერთმანეთისგან ვისწავლეთ. ყოველთვის ძალიან ინტენსიური იყო. შემდეგ გადავწყვიტეთ გადაგვეღო ფოტოპროექტი „ოჯახი სამუდამოდ“. მასზეც რამდენიმე წელი ვიმუშავეთ და ეტაპობრივად ჩამოვაყალიბეთ ერთობლივი სამუშაოების არქივი. 2004 წელს შემოგვთავაზეს გაგვეკეთებინა პერსონალური გამოფენა მოსკოვის NCCA-ში, სადაც მონიტორებზე ნაჩვენები იყო ჩვენი ზოგიერთი სპექტაკლი, ფოტოსერიალი "ოჯახი სამუდამოდ" და ცოცხალი სპექტაკლი "მე ვარ მესამე". ბოლო წლებში პრიგოვი ბევრს მუშაობდა შავთან, სიკვდილის გამოსახულებასთან, თეოლოგიურ სიმბოლოებთან. იგი აღმერთებდა დადაიზმს და აღფრთოვანებული იყო მალევიჩით. საერთოდ, ყველა გენიოსით იყო დაინტერესებული. თუნდაც ტოტალიტარული ლიდერები და სერიული მკვლელები“.

პოეზია

სტაგნაციის დროს, როცა პოეზიის გამოცემა შეუძლებელი იყო, პოეტისთვის გამოსავალი საშინაო წარმოდგენები იყო. პრიგოვი ხშირად ასრულებდა თავისი ლექსებით ბორის ორლოვის სახელოსნოში და მონაწილეობდა პოეტების, მწერლებისა და კრიტიკოსების ყოველკვირეულ შეხვედრებში, რომლებიც ტარდებოდა 1970-იანი წლების მეორე ნახევარში მიხაილ აიზენბერგის ბინაში.

პოეტი

„1977 წლის ერთ დღეს ჩემმა მეგობარმა მხატვარმა შესთავაზა: „ხვალ წავიდეთ სახელოსნოში. იქ პოეტი პრიგოვი წაიკითხავს“.

ასეთი პოეტი არ არსებობს, - ვუპასუხე დარწმუნებით.

რატომ არ არის?

ჯერ ერთი, ყველა პოეტს უკვე ვიცნობ და მეორეც, ასეთი გვარი არ არსებობს.

მოდით წავიდეთ და შევამოწმოთ.

წავიდა. უამრავი ადამიანი, მათ შორის მეგობარი. გამოჩნდა ისიც, ვინც საკუთარ თავს პოეტ პრიგოვს უწოდებდა. მაგიდას მიუჯდა და პატარა საბეჭდი წიგნები დადო. გუგუნი მშვიდია. პოეტმა დაიწყო: „გამარჯობა, ამხანაგებო! ("ამხანაგები" - ეს ნორმალურია, ეს არის სოციალური ხელოვნება, ყველაფერი გასაგებია.) ჯერ ცოტა ჩემს შესახებ. დავიბადე მოსკოვში. ოცდაშვიდი წლის ვარ, პოეტისთვის საბედისწერო ასაკი...“

ზუსტად იმ მომენტში (ღმერთმა, არ ვიტყუები!) კედლიდან უზარმაზარი სურათი ჩამოვარდა მასიურ ჩარჩოში და წარმოუდგენელი ღრიალით ატყდა დინამიკის უკან. ზოგადი ანიმაცია, ზოგმა ტაში დაუკრა. სურათი ცოდვისგან სხვა ოთახში გაგზავნეს.

ასე შევხვდით, მერე დავმეგობრდით. და ზუსტად ოცდაათი წელი ვმეგობრობდით.

Მხატვარი

„1967 წელს პრიგოვმა დაამთავრა სტროგანოვის სკოლა და დაშორდა აკადემიურ ხელოვნებას. 1972 წლამდე მუშაობდა მოსკოვის არქიტექტურულ განყოფილებაში მოხელედ, შემდეგ კი ჩემს სახელოსნოში მოვიდა. ამ დროს „როგოვას ქუჩის პერიოდს“ ვუწოდებ. ორივე ჩვენგანისთვის ეს იყო ინტენსიური პლასტიკური ძიების წლები. მაშინაც კი, პრიგოვ პოეტისთვის ფერწერული სფერო მნიშვნელოვანი იყო. 1970-იანი წლების შუა ხანებში მან დაიწყო თავისი „ლექსების“ შექმნა, სადაც სიტყვა ფორმირება ახალ პლასტიკურ ფორმაში გადავიდა. და 1980 წლიდან თანდათან დაიწყო პოპულარობა. ყველაფერი დაიწყო მისი ლექსების ამერიკულ ალმანახში „კატალოგში“ გამოქვეყნებით. იმ მომენტიდან იგი ხელისუფლების ყურადღების საგანი გახდა. პერესტროიკის დაწყებამდე მას დევნიდნენ - მეზობლად ვცხოვრობდით და პრიგოვმა არქივი დამალა ჩემთან. მისი პოეტური ნიჭის აყვავება, ჩემი აზრით, მოდის 1973 წლიდან, როდესაც მან დაიწყო მუშაობა ისტორიულ და საგმირო სიმღერების ციკლზე, პერესტროიკამდე. 1980-იანი წლების მეორე ნახევრიდან მისი პოეზია არსებობდა მოქმედებების და სპექტაკლების სახით - ეს ტექსტები სულ სხვა მასშტაბით უნდა შეფასდეს“.

პოეტი

”ჩვენ შევხვდით 1975 წლის გაზაფხულზე: მე მივედი მათ საერთო სახელოსნოში ბორის ორლოვთან დიმინოს წასაკითხად. იქ რეგულარულად იმართებოდა ლიტერატურული კითხვა და ჩემი გარეგნობაც რეგულარული გახდა. თანდათან დავმეგობრდით. მისი ზოგიერთი მიმოხილვა პოეზიაზე გასაოცარი იყო მათი წარმოუდგენელი დახვეწილობისა და საკითხის არსის ერთგვარი ღრმა გაგებით. რამდენიმე წლის შემდეგ, დ.ა. დაიწყო ჩვენს ხუთშაბათებზე მოსვლა და, როგორც წესი, ახალი საბეჭდი წიგნი მოჰქონდა. წაკითხვის შემდეგ სამახსოვროდ დავტოვე და რაღაც მომენტში ასეთი წიგნების სამართლიანი კოლექცია მქონდა. მაგრამ ერთხელ მათ წასაკითხად მივეცი ჩემს მეგობრებს და იქ მხოლოდ ძებნა მოხდა. ასე რომ, წიგნები გაქრა.

ჩვენი გაცნობის დასაწყისშიც კი არ შეიძლებოდა მასთან დალევა. დიმა მხოლოდ ლუდს სვამდა - შემდეგ კი შეზღუდული რაოდენობით. ჩვენი იმდროინდელი აღვირახსნილი ზნე-ჩვეულება მისივე ყოფნითაც კი შემცირდა - და ნახევრად ჭუჭყიანი დაბნეულობა, რომლითაც იგი სვამდა ადამიანებს. (ასე რომ, ეთნოგრაფი გვერდულად იცავს ველურების წეს-ჩვეულებებს.) მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ეს ასევე მისი ადრეული ავადმყოფობის შედეგია - ჯანმრთელობის იმ ჭარბი არარსებობა, რომელიც შეიძლება ადვილად და უგუნურად დაიხარჯოს.

მაგრამ ცხოვრების ზოგადი შენელებითა და მჟავიანობით - რა საოცარი და შემაშფოთებელი სანახაობა იყო! როგორც დამწვარი ბუჩქი წვრილი წვიმის ქვეშ.

მწერალი

”ეს დაიწყო იმით, რომ 1977 წელს, ალბათ, ერიკ ბულატოვის სახელოსნოში წავიკითხე მისი ლექსები. დღისით იყო სახელოსნო ისეთი თანაბარი მზის შუქით იყო დატბორილი და აი ლექსები... ძალიან მტკივა. მათ მაშინვე მაგრძნობინეს, რომ ეს არის ძლიერი პოეტი, რომელსაც აქვს სათქმელი - და თქვას რაღაც ფუნდამენტურად ახალი. ხელახლა წავიკითხე და, როგორც ყველანაირი ლექსი ქაღალდზე, ისინიც, თითქოს, ხელით არ არის შესრულებული - ანუ ვერაფერს იტყვიან მათზე, ვინც დაწერა; და ბულატოვთან საუბარში მისი დახასიათებიდან ვერ გავიგე ვინ იყო პრიგოვი. უფრო მეტიც, ის მას გარკვეულწილად ფრთხილად ეპყრობოდა. ორიოდე წლის შემდეგ, მიწისქვეშა სალონში საკითხავებზე მივედი და ვნახე პრიგოვი: ის მთელი საღამო კითხულობდა მის ტექსტებს და ეს იყო ძალიან ძლიერი, ნათელი შთაბეჭდილება. ვნახე საოცრად თანამედროვე პოეტი - პოეტი, რომლის ენაც და აზროვნებაც უსწრებს საბჭოთა პერიოდს, რომელიც თავისი გარეგნობით თითქოს არღვევს გარემომცველ რეალობას. ჯინსის შარვალი და თეთრი პერანგი ეცვა. მთელი საღამო ამ პერანგზე ნათურის შუქი ეცემა - და საოცარი ექო მოჰყვა იმ თეთრ ფურცლებს, რომლებზედაც სახელოსნოს შუქი დაეცა. ეს იყო ანიმაციური ლექსები პრიგოვის გამოსახულებით. ის იყო ამ ტექსტების პერსონიფიკაცია, ფაქტიურად პასუხისმგებელი იყო მათზე - გონებრივადაც და ფიზიკურადაც. ხშირად ხდება, რომ ავტორი აბსოლუტურად არ ემთხვევა საკუთარ ტექსტებს - ხედავ მას და ვერ ხვდები, რა ადგილას დაწერა ეს ყველაფერი. შემოქმედისა და ტექსტების სრული დამთხვევა იყო. ეს საღამო ერთ-ერთი ყველაზე ნათელია ჩემს ცხოვრებაში. ეს იშვიათად ხდება."

მუსიკა

რაღაც ავან-როკ ჯგუფსა და სპექტაკლის პროექტს შორის, ცენტრალური რუსული Upland ჯგუფი 80-იანი წლების მეორე ნახევარში გახდა ადგილობრივი კულტის საგანი არაოფიციალურ ხელოვნებასთან ასოცირებულ წრეებში. "ცენტრალური რუსული მაღლობი" კონცერტებს იშვიათად ატარებდა, მაგრამ მათზე მუდმივად ისმოდა პრიგოვის ხელმოწერა "კიკიმორა ტირილი".

Მხატვარი

„ნიკიტა ალექსეევმა მონაწილეობა მიიღო „ცენტრალური რუსული მაღლობის“ ერთ-ერთ მთავარ კონცერტში ექიმთა სახლში. ნიკიტა საქსოფონზე უკრავდა, შემდეგ წავიდა და, როგორც დერჟავინი პუშკინის ლირაზე, საქსოფონი გადასცა დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვს, რომელმაც მყისვე გაწყვიტა რუპორი საქსიდან. მან მხოლოდ თავისთვის დატოვა. მაგრამ, უნდა ვთქვა, ის სულ გააფთრებით უბერავდა მას, ყვიროდა კიკიმორათი. ასე რომ, ინსტრუმენტი საიმედო ხელებსა და ტუჩებში ჩავარდა. კიკიმორას ტირილი სერჟა ანუფრიევის მოქეიფეს ალტერნატივად იქცა, რომელიც თანდათან გადაიქცა შოუს ცალკეულ და შეუცვლელ ნაწილად. კიკიმორამ არ დაასრულა დიმიტრი ალექსანდროვიჩის როლი - მას კიდევ ორი ​​საყვარელი რამ ჰქონდა: პოლიციის ქუდი და პარიკი, რომელსაც მუდმივად ატარებდა კონცერტების დროს. ხან ცალ-ცალკე, ხან ერთად. და დიმიტრი ალექსანდროვიჩმა ასევე დაწერა და გაუგზავნა, მეჩვენება, ყველაზე მეტი შენიშვნები "მაყურებლიდან" ალექსანდრე როზენბაუმს, რომელიც ორჯერ გველაპარაკა. შემდეგი შინაარსის ნოტები: „საშა, სინდისი გქონდეს“, „საშა, მალე თორმეტი“, „საშა, გაითვალისწინე, კონცერტის შემდეგ ჩვენც უნდა წავიდეთ სახლში“.

მუსიკოსი

”ჩვენ შევხვდით ანდრეი მონასტირსკის ბინაში, ხუთშაბათობით იყო კონცეპტუალისტების შეხვედრები: პრიგოვი, რუბინშტეინი, კაბაკოვი, სოროკინი, ნეკრასოვი, ამანიტა. პრიგოვი მუდმივად კითხულობდა თავის ლექსებს, ჯიუტად - იმიტომ, რომ მას ჰქონდა გეგმა: დაწერა რამდენიმე ათასი ლექსი გარკვეული თარიღისთვის, ან წელიწადში ათი ათასი ლექსი, ზოგადად, მას ჰქონდა გაზრდილი სოციალისტური ვალდებულებები. და 1983 წელს ჩვენ სწრაფად განვიხილეთ რაღაც - და გადავწყვიტეთ ერთად გამოვსულიყავით. აბა, მაშინ სად შეგვეძლო გამოსვლა? მხოლოდ ერთ ადგილას: მალტის რესპუბლიკის საელჩოში. იყო ელჩი, რომელმაც აქ დაამთავრა ხალხთა მეგობრობის უნივერსიტეტი და რადგან მისი მეუღლე იმავე ინსტიტუტიდან იყო, დავალებით დარჩა ელჩად. გრძელ თმას იცვამდა, ნონკონფორმისტების გამოფენებს მასპინძლობდა, კითხულობს, ამ ყველაფერს მალტური ღვინოები ახლდა. მალე ყველაფერი დასრულდა, კაგებეს კაცები მოვიდნენ და მიუხედავად იმისა, რომ მანამდე მოინანია, თმის შეჭრაც კი არ გადაარჩინა: გააძევეს“.

მწერალი

”ის გამოირჩეოდა იმით, რომ საოცრად ერკვეოდა კლასიკურ ოპერებში: ზეპირად იცნობდა მათ, ფაქტიურად უყვარდა, კანკალებდა და აღფრთოვანებული იყო - მაგრამ საშინლად რცხვენოდა, რომ უყვარს. ამიტომ, ის რეალურად მალავდა მას სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე, ეს იყო მისი საიდუმლო გატაცება - შეყვარებულიყო კლასიკა. იყო ადამიანი, რომელმაც, ალბათ, პუშკინის შემდეგ მეორემ, დააახლოვა პოეზია სიცოცხლესთან - კონცეპტუალური აქტის წყალობით, მისი პოეზია პოლიციელების შესახებ და ასე შემდეგ ყველასთვის ახლო და გასაგები გახდა - ის მაინც დარჩა კლასიკურად განათლებული სულით და კარგად. განათლებული ტრადიციული კულტურის თვალსაზრისით“.

პროზა

პრიგოვის სადებიუტო რომანი Live in Moscow 2000 წელს გამოიცა. მომდევნო წლებში გამოიცა კიდევ სამი რომანი: მხოლოდ ჩემი იაპონია, რენატი და დრაკონი და კატია ჩინელი.

ლიტერატურათმცოდნე

„პრიგოვმა რომანების წერა რამდენიმე მიზეზის გამო დაიწყო. პირველ რიგში, ბევრი პოეტი გრძნობს საჭიროებას გამოხატოს საკუთარი თავი დიდი პროზაული ფორმით, როდესაც ისინი იზრდება. მეორეც, პრიგოვი ყოველთვის დაინტერესებული იყო მოდის ფენომენით კულტურაში. რომანი გახდა მოდური ჟანრი 2000-იანი წლების ბოლოს. მანამდე გამუდმებით საუბრობდნენ იმაზე, რომ ლიტერატურა მკვდარი იყო და ოთხმოცდაათიანი წლების ბოლოს ერთმანეთის მიყოლებით გამოვიდა შიშკინისა და ულიცკაიას რომანები, პელევინის თაობა P და სოროკინის ცისფერი ქონი. რომანი გახდა პრესტიჟული, როგორც საბჭოთა პერიოდში. გარდა ამისა, პრიგოვისთვის რომანები იყო პოეზიის ერთგვარი გაგრძელება: ეს განპირობებულია მისი სხვადასხვა ჟანრში გაფართოების პროგრამით. რომანი კარგად ჯდება ამ პარადიგმაში. ბოლო მიზეზი არის უფრო ღრმა რამ, რასაც პრიგოვი ანალიტიკურად ესმოდა და ინტუიციურად გრძნობდა. ეს არის რუსული თანამედროვეობის დაუმთავრებელი პროგრამა კულტურაში: პრიგოვმა განავითარა მოდერნისტული პრობლემები პოსტმოდერნიზმში. სამწუხაროდ, პრიგოვის რომანები სათანადოდ არ არის დაფასებული. განსაკუთრებით "რენატი და დრაკონი" და "ჩინური კატია". „მხოლოდ ჩემი იაპონია“ და „იცხოვრე მოსკოვში“ უფრო ადვილია მკითხველისთვის. ეს უფრო ხულიგნური რომანებია და ამიტომ საზოგადოებამ ისინი უფრო თბილად მიიღო.

ფოტო: Prigov Family Group

გამომცემელი

”მისი უნიკალურობა განპირობებული იყო იმით, რომ იგი მრავალი თვალსაზრისით იყო ხასიათის ადამიანი. ანუ მან შეგნებულად ააგო თავისი ლიტერატურული ბიოგრაფია, როგორც გარკვეული ლიტერატურული პერსონაჟის ბიოგრაფია. მას ჰყავდა მილიცანერი და ის იყო ასეთი პერსონაჟი დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი. ეს არის ძალიან უძველესი მითოლოგია - რომ არ არსებობს განსხვავება ლიტერატურასა და ცხოვრებას შორის და ცხოვრება ბაძავს ლიტერატურას და არა პირიქით. პრიგოვი იყო ამ მითოლოგიის ტიპიური მატარებელი და ეს მითოლოგია მიდის ვერცხლის ხანაში - ბლოკის ყველა ამ მოთხრობიდან ანდრეი ბელი ვიაჩესლავ ივანოვის კოშკში. ასეთ იდეას, რომელსაც სხვადასხვანაირად უწოდებდნენ - თეურგია, ცხოვრების გარდაქმნა ლიტერატურის დახმარებით. პრიგოვი დიდწილად ეკუთვნის ამ ტრადიციას - ცხოვრებისა და ლიტერატურის შეგნებულ აღრევას. ხმა, რომელიც ჟღერს მის ლექსებში, არის არა თავად პრიგოვის, არამედ პერსონაჟის ხმა: ვთქვათ, პოლიციელი ლაპარაკობს - ან, მაგალითად, ვიღაც ... ქალაქური ლაპარაკობს.
მარკ ლიპოვეცკი ფილოლოგი

„პრიგოვის არქივის მიხედვით, აშკარაა, რომ 1990-იან წლებში მისი ტექსტური პროდუქტიულობა სულ მცირე ათჯერ გაიზარდა. და სწორედ ამ დროს სცილდება, ხდება „კულტურული მოღვაწე“, როგორც ირონიულად უწოდებდა საკუთარ თავს. ის დაკავებულია სპექტაკლებით, ოპერაში, თამაშობს ფილმებში, წერს პოლიტიკურ რუბრიკას, ბევრს გამოფენს, მოგზაურობს მთელ მსოფლიოში... 1990-იანი წლების ბოლოდან მას ძალიან აინტერესებდა "ახალი ანთროპოლოგიის" იდეა. . როგორ შეიცვლება კულტურა, როცა ადამიანის არსებობის სასრულობის პრობლემა მოიხსნება - როგორც მას სჯეროდა (და, როგორც ჩანს, მართალიც იყო), კლონირება, ადამიანის ტვინის ვირტუალური ორეულის შექმნა ამ პრობლემას პრაქტიკულად მოხსნის. მოკლედ, ის ძალიან ძლიერად და მრავალფეროვნად ასახავს, ​​თუ როგორ იცვლება კულტურა, რა ახალ სუბიექტურობასა და სიმბოლურ ენებს წარმოშობს იგი. ამავდროულად, ის ბევრად სცილდება საბჭოთა გამოცდილებისა და საბჭოთა ენების საზღვრებს და ხდება თანამედროვე ნეოავანგარდის უმსხვილეს წარმომადგენლებთან.

ფილოსოფოსი

”მე ნამდვილად მახსოვს პრიგოვის გამოსვლა ლას-ვეგასში 1999 წელს. თავისი საგალობლებით ასრულებდა - კიკიმორასავით, სრულიად გულისამრევი ხმით, საიდანაც ყურების ჩახშობა უნდოდა, კიკიმორასავით დაიძახა „ევგენი ონეგინი“. მოგეხსენებათ, არსებობს ასეთი კლასიფიკაცია - გზის პოეტი, რომელიც მუდმივ განვითარებაშია, გამუდმებით იცვლება, როგორც ლერმონტოვი, და პოეტი, რომელიც ყოველთვის საკუთარ სივრცეშია, როგორც ტიუტჩევი. მეჩვენება, რომ დიმიტრი ალექსანდროვიჩი, მიუხედავად იმისა, რომ ის ძალიან დინამიური იყო დღევანდელ სიტუაციებზე რეაგირებაში, არის ზუსტად მეორე ტიპის პოეტი. თავისი ხმით მღეროდა – თემები შეიცვალა, ჟანრები შეიცვალა, თვითონ კი არ შეცვლილა. მას ჰქონდა ცხოვრებისეული პროექტი, რომელიც მან დაასრულა. ამას კიდევ ბევრი რამ შეიძლება დაემატოს, მაგრამ „პრიგოვიანი“ მაინც უცვლელი დარჩება. ყოველთვის მიკვირდა, რომ საჯარო კითხვებზე ლექსებს ძალიან შეზღუდული რაოდენობით კითხულობდა. ფაქტიურად ათი თუ თხუთმეტი - ლექსები პოლიციელებზე, კულიკოვოს ბრძოლაზე და ა.შ. და ეს იმის მიუხედავად, რომ ყოველდღე ხუთ ლექსს წერდა და, როგორც ჩანს, თავისთვის დასახულ ამოცანას - 30 000 ლექსის დაწერა - ასრულებდა. ეს არასდროს მესმოდა. მაგრამ, ალბათ, ეს იყო მისი კონცეპტუალური მოწყობილობა: საკუთარი თავის გამეორება, ამით მემების გამყარება და რაც შეიძლება ღრმად ჩასმა მსმენელთა გონებაში.

სიკვდილი

ფოტო: აფიშას არქივიდან

სიცოცხლის ბოლო წელს პრიგოვმა დაგეგმა ერთობლივი აქცია ვოინას ჯგუფთან: აქტივისტებმა უნდა ჩასვათ იგი კარადაში და ხელებში ჩაეტარებინათ ვერნადსკის სტუდენტური სახლის 22-ე სართულზე. პრიგოვის სამოთხეში სიმბოლური ამაღლების პროექტი არასოდეს განხორციელებულა: 2007 წლის 16 ივლისს იგი გარდაიცვალა გულის შეტევით.

პოეტი

„ჩვენი ბოლო შეხვედრა შედგა იმ დღის წინა დღეს, როცა ის საავადმყოფოში შეიყვანეს. ბოლოჯერ მივიღე. მახსოვს, მასთან ვისხედით რომელიმე კაფეში, ლუდს ვსვამდით. მახსოვს, როგორ მითხრა, რომ მოსკოვში სასიამოვნო ახალგაზრდების ჯგუფი გამოჩნდა, რომლებიც სრულიად ახალ ხელოვნებას ქმნიან. და რომ ამ ახალგაზრდებმა მისი მონაწილეობით დაიწყეს აქცია. ანუ აპირებდნენ მისი, დიმიტრი ალექსანიჩის კარადაში ჩასმას და კარადასთან ერთად მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მთავარი შენობის ზევით აყვანას. ლიფტზე არა, არა. კიბეებზე. და რომ ეს აქცია სულ რამდენიმე დღის წინ არის დაგეგმილი. დამპირდა, მაყურებლად დამიძახებდა.

მეორე დღეს გავიგე, რომ დ.ა. საავადმყოფოში და რომ შანსები ძალიან მცირეა. ანუ არ არიან. ექიმს, რომელიც შემთხვევით ჩემი მეგობარი იყო, ვკითხე: ცუდია? "ცუდია," თქვა მან. "აბა, რა ცუდია?" Ვიკითხე. ”ამდენი,” უპასუხა მან ძალიან მოკლედ და საკმაოდ მკაფიოდ. "Რამდენად მეტი?" ისევე მოკლედ ვკითხე. ”დღე-ნახევარი ან ორი”, უპასუხა მან. "ჰა, თქვენ მას არ იცნობთ!" ვიფიქრე, მაგრამ არ მითქვამს.

ერთხელ მან ამიხსნა მისი ხანგრძლივი წერისა და გაჩერებისა და დასვენების უმთავრესი მიზეზი. ”საქმე ის არის,” თქვა მან, ”მე არ შემიძლია არ ვგრძნობ თავს, თითქოს ველოსიპედით ვზივარ უფსკრულის პირას. პედლებიანი რომ შევწყვიტო, უფსკრულში ჩავვარდები“.

ერთნახევარ-ორ დღეში არ მომკვდარა. მან კიდევ რვა დღე იცოცხლა. და ვიცი რატომაც. ბოლო დარჩენილი ძალით დააჭირა პედლებს.

• სად ტრეტიაკოვის გალერეა კრიმსკის ვალზე
• როდის 9 ნოემბრამდე მზემდე
• ბილეთების შესაძენად 300 რუბლი, შეღავათიანი 150 რუბლი.

სირცხვილია ხანდახან - დიდი ხანი ვიცხოვრე, ძალიან ცოტა ვიცი! ასე რომ, მე სწორედ ახლა შევხვდი დიმიტრი პრიგოვს, უფრო სწორად, არა ადამიანთან, არამედ მის მემკვიდრეობით, რომელიც ჩვენთვის დარჩა.

დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი დაიბადა 1949 წლის 5 ნოემბერს ინტელექტუალთა ოჯახში: მისი მამა ინჟინერია, დედა კი პიანისტი. სკოლის დამთავრების შემდეგ მუშაობდა ქარხანაში მექანიკოსად, შემდეგ სწავლობდა მოსკოვის სამრეწველო ხელოვნების უმაღლეს სკოლაში. სტროგანოვი, ქანდაკების განყოფილებაში. გასული საუკუნის 60-70-იან წლებში იგი დაუახლოვდა მოსკოვის ანდერგრაუნდის მხატვრებს და 1975 წელს მიიღეს სსრკ მხატვართა კავშირში, მაგრამ 1987 წლამდე არსად გამოფენა. 1989 წლიდან პრიგოვი გახდა მოსკოვის ავანგარდული კლუბის (KLAVA) წევრი. პრიგოვი წერს პოეზიას 1956 წლიდან, მაგრამ სამშობლოში არ გამოქვეყნებულა. 1986 წელს, ერთ-ერთი ქუჩის სპექტაკლის შემდეგ, იგი იძულებით გაგზავნეს სამკურნალოდ ფსიქიატრიულ კლინიკაში და გაათავისუფლეს მხოლოდ ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ ცნობილი კულტურის მოღვაწეების პროტესტის შემდეგ.
პრიგოვი არის უამრავი ლექსისა და პროზის, გრაფიკული ნაწარმოებების, კოლაჟების, ინსტალაციებისა და სპექტაკლების ავტორი. მას ჰქონდა გამოფენები, ითამაშა ფილმებში, მონაწილეობდა მუსიკალურ პროექტებში (პაროდიის ჯგუფი ორგანიზებული მოსკოვის ავანგარდული მხატვრების "ცენტრალური რუსული მაღლობი"). 1993-1998 წლებში დიმიტრი პრიგოვი გამოდიოდა როკ ჯგუფ NTO Recipe-თან ერთად, რომელიც პოეტის ლექსებს იყენებდა მათ შემოქმედებაში.
დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი გარდაიცვალა 2007 წლის 16 ივლისს გულის შეტევით. ის დაკრძალეს მოსკოვის დონსკოის სასაფლაოზე.

ასე რომ, მარმარილოს სასახლე სანქტ-პეტერბურგის რუსული მუზეუმის ერთ-ერთი ფილიალია.

მან ბევრი დატოვა, რადგან ძალიან მრავალმხრივი იყო - წერდა პოეზიას:

ქალაქის ზემოთ ცოცხალი თასი ცრემლებით
რაღაც ანგელოზმა ის აჩქარებით წაიღო.

და დაეცა, როგორც ასობით წლის წინ
ერთი და ქარმა წაიყვანა ბაღში.

და თეთრი ფოთლები დაფრინავდა ირგვლივ,
და ცოცხალი არსებები დაცოცავდნენ.

ასე რომ, როგორც ჩანს, ცრემლი ჩვენზე არ იყო.
საკუთარი, მსუბუქი - წადი რა მძიმე.

ძნელი წარმოსადგენია, როგორ შეხვდება რეალურად ყველა ჩვენი დიდებული ერთ მაგიდასთან და რას ეტყვის მათ ჩვენი თანამედროვე დიმიტრი პრიგოვი.
რაც არ უნდა შეხედო პრიგოვს, ყველგან არის ფილოსოფიური შეხედულება ცხოვრებაზე და ჩვენს ყოფაზე, აქ ჩვენ ვფურცლავთ წიგნს გამჭვირვალე ფურცლებით და მხოლოდ ერთი სიტყვით ბოლოზე.

ასეა მხატვრის ნახატებშიც, ის არ კამათობს და არ გმობს, თავად გამოფენის სახელწოდება გვაფიქრებინებს, რომ ეს მხოლოდ მისი კონცეფციაა, მისი შეხედულება მხატვრობაზე. ასე რომ, პრიგოვი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას ამა თუ იმ მხატვრის მიმართ, უბრალოდ პეიზაჟების რეპროდუქციებზე მათი სახელების დასახელებით.

დიმიტრი პრიგოვის კიდევ ერთი საყვარელი თემაა მონსტრები, ის მათ ცხოვრებაში ჩვენს მეზობლად თვლიდა. სინამდვილეში, თითოეულ ჩვენგანს შეუძლია საკუთარ თავში ურჩხულის დანახვა - აქ მან შემთხვევით განაწყენდა, იქ გაიარა სხვისი უბედურება და არ დაეხმარა... მხატვრების და მწერლების პორტრეტები, მათ შორის ჩვენც, შესრულებულია ზუსტად უცნაურის სახით. მონსტრები, უცნაური, მაგრამ არა საშინელი. ასე ხედავს ის ანდრეი ბელს.

და Bosch-იც.

კანდინსკი.

შექსპირი.

გამოფენა არის გამოფენა და აქ ფოტოგრაფია დაუშვებელია, ამიტომ ყველა ილუსტრაცია აღებულია ინტერნეტიდან, ძირითადად მხატვრის ვებგვერდიდან.


მასალები, რომლებზედაც დიმიტრი პრიგოვი მუშაობდა, ძალიან მარტივია - გაზეთები, ქაღალდი, მელანი, აკვარელი, ბურთულიანი ან გელის კალმები.
დავასრულებ დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვის ლექსებით.

მთელი ტერიტორია თითქოს კვამლით იყო დაფარული.
მან დაინახა, როგორ კვეთდა სიბნელეს,
ტყის ადგილას საკვერცხე გაჩნდა ....
და მაწანწალა ძაღლი მასზე აკოცა.

ის იდგა ბორცვზე გალავნისკენ,
როგორც უკონტროლო საჩუქრით შემოღობილი.
მაწანწალა ძაღლმა შუაღამის სიცხე ისუნთქა
და რაღაც საიდუმლო ჩამჩურჩულა განზრახვის გარეშე.

უცებ ზურგით იგრძნო სიცივე მის სიახლოვეს,
როგორ დაინგრა დღეები, ან ფრთები გაიშალა
და მათ აღმოაჩინეს მრავალი ადამიანის ბედი.

და ამ ჯერ კიდევ სიმაღლიდან
მან ყველაფერი ცარცის ხაზამდე დაინახა.
და მაწანწალა ძაღლი იყო მაწანწალა ძაღლი.

1963 წ



წყაროები - http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/

დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი - რუსულიპოეტი, მხატვარი, მოქანდაკე. ერთ-ერთი დამფუძნებელიმოსკოვის კონცეპტუალიზმიხელოვნებასა და ლიტერატურულ ჟანრში (პოეზია და პროზა).

დაიბადა ინტელექტუალთა ოჯახში: მამა ინჟინერია, დედა პიანისტი. მისი მშობლები, წარმოშობით გერმანელი, აიძულეს 1941 წელს შეეცვალათ ეროვნული იდენტობა. დიმიტრი პრიგოვი, რომელიც მოგვიანებით დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა გერმანიაში, იგორ სმირნოვის შენიშვნის თანახმად, რომელიც მას ახლოდან იცნობდა, არასოდეს ლაპარაკობდა გერმანულად.
სკოლის დამთავრების შემდეგ გარკვეული პერიოდი ქარხანაში მექანიკოსად მუშაობდა. შემდეგ სწავლობდა მოსკოვის სამრეწველო ხელოვნების უმაღლესი სკოლა. სტროგანოვი(1959 -1966 წწ.). განათლებით მოქანდაკე.
1966-1974 წლებში მუშაობდა მოსკოვის არქიტექტურულ განყოფილებაში.
1960-იანი წლების ბოლოს და 1970-იანი წლების დასაწყისში იგი იდეოლოგიურად დაუახლოვდა მოსკოვის ანდერგრაუნდის მხატვრებს. 1975 წელს მიიღეს წევრობა სსრკ მხატვართა კავშირი. თუმცა 1987 წლამდე სსრკ-ში გამოფენა არ გაუკეთებია.
1989 წლიდან - მოსკოვის ავანგარდული კლუბის (KLAVA) წევრი.
პრიგოვი 1956 წლიდან წერს პოეზიას. 1986 წლამდე სახლში არ იბეჭდებოდა. ამ დრომდე ის 1975 წლიდან არაერთხელ იბეჭდებოდა საზღვარგარეთ რუსულენოვან გამოცემებში: გაზეთ „რუსულ აზროვნებაში“, ჟურნალში „ა - ია“, ალმანახში „კატალოგი“.
1986 წელს, ერთ-ერთი ქუჩის სპექტაკლის შემდეგ, იგი იძულებით გაგზავნეს სამკურნალოდ ფსიქიატრიულ კლინიკაში, საიდანაც ქვეყნის შიგნით და მის ფარგლებს გარეთ ცნობილი კულტურის მოღვაწეების ჩარევის წყალობით გაათავისუფლეს.
პირველად პრიგოვმა მონაწილეობა მიიღო სსრკ-ში გამოფენაში 1987 წელს: მისი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო პროექტების "არაოფიციალური ხელოვნება" (კრასნოგვარდეისკის ოლქის საგამოფენო დარბაზი, მოსკოვი) და "თანამედროვე ხელოვნება" (საგამოფენო დარბაზი კუზნეცკიზე) ფარგლებში. უმეტესობა, მოსკოვი). 1988 წელს მას პირველი პერსონალური გამოფენა მოეწყო შეერთებულ შტატებში, ჩიკაგოს სტრუვე გალერეაში. შემდგომში მისი ნამუშევრები არაერთხელ იქნა ნაჩვენები რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, კერძოდ, გერმანიაში, უნგრეთში, იტალიაში, შვეიცარიაში, დიდ ბრიტანეთში, ავსტრიაში.
პრიგოვის პირველი პოეტური კრებული „ჰერალდიკური სულის ცრემლები“ ​​1990 წელს გამოსცა „მოსკოვსკი რაბოჩის“ გამომცემლობამ. შემდგომში პრიგოვმა გამოსცა პოეზიის წიგნები „სისხლის ორმოცდაათი წვეთი“, „ლექსის ფენომენი მისი სიკვდილის შემდეგ“ და პროზა - „მხოლოდ ჩემი იაპონია“, „ცხოვრება მოსკოვში“.
პრიგოვი არის უამრავი ტექსტის, გრაფიკული ნაწარმოების, კოლაჟების, ინსტალაციებისა და სპექტაკლების ავტორი. მისი გამოფენები არაერთხელ მოეწყო. ითამაშა ფილმებში. მან მონაწილეობა მიიღო მუსიკალურ პროექტებში, რომელთაგან ერთ-ერთი, კერძოდ, იყო პაროდიული როკ ჯგუფი "Central Russian Upland", "ორგანიზებული მოსკოვის ავანგარდული მხატვრებისგან". ჯგუფის წევრებმა, მათი განცხადებების მიხედვით, აიღეს ვალდებულება დაემტკიცებინათ, რომ რუსულ როკში მუსიკალურ კომპონენტს მნიშვნელობა არ აქვს და მსმენელი მხოლოდ ტექსტის საკვანძო სიტყვებზე რეაგირებს. 1993 წლიდან 1998 წლამდე პრიგოვი არაერთხელ გამოდიოდა NTO Recipe როკ ჯგუფთან, რომელიც იყენებდა მის ლექსებს თავის ნამუშევრებში.
პრიგოვის პოეტიკის წამყვანი ლირიკული გამოსახულებაა „პოლიციელი“ და აბსტრაქტული „ის“. ლირიკული გმირები სამყაროს ქუჩაში საბჭოთა კაცის თვალით უყურებენ. პრიგოვის მთავარი პროზაული ტექსტები არის დაუმთავრებელი ტრილოგიის პირველი ორი ნაწილი, რომელშიც ავტორი ცდილობს დასავლური მწერლობის სამ ტრადიციულ ჟანრს: ავტობიოგრაფიას რომანში Live in Moscow და მოგზაურის ნოტები რომანში მხოლოდ ჩემი იაპონია. აღსარების ჟანრი მესამე რომანში უნდა შემოსულიყო.
პრიგოვის პოეტური ნაწარმოებების საერთო რაოდენობა 35000-ზე მეტია. 2002 წლიდან დიმიტრი პრიგოვი შვილთან ანდრეისთან და მეუღლესთან ნატალია მალისთან ერთად მონაწილეობდა სამოქმედო ხელოვნების ჯგუფში Prigov Family Group.
იგი გარდაიცვალა 2007 წლის 16 ივლისის ღამეს მოსკოვის 23-ე საავადმყოფოში გულის შეტევით გამოწვეული გართულებების გამო. დაკრძალულია მოსკოვში დონსკოის სასაფლაო.

დილით სარკეში ჩავიხედე
და გულში კრუნჩხვა დაარტყა:
ეს არის სილამაზე
მთელი მსოფლიო გადამარჩენს
და საშინელი გახდა

ყორანი ზემოდან თვალი ჩაუკრა
ჩემზე, დიახ ჩემზე
ტანსაცმელს ვასწორებ
შესაძლოა, ქურთუკი დახრილია:
რა ხარ, შავი ნაბიჭვარი, მზერა
ჩემთვის უცნობია?
და მან მითხრა რუსულად:
დიახ, რას აპირებთ?
უბრალოდ უცებ ტკბილი სუნი
გამოყვანილია

აქ თაგვი გაიქცა და დაბრუნდა
დიახ, ის ზურგზე გადატრიალდა.
წევს ზურგზე ჩამოკიდებული თათებით
და მე ახლახანს ჩამოვედი
და მუცელი დაიხარა ტიკტიკით
მეუბნება: დანკე შენ
მე კი მას ვპასუხობ: ბიტი შენ
ის ისევ ჩუმად არის ჩემთვის: Danke shön
მე კი ისევ ჩუმად ვარ მის მიმართ: ბიტი შენ
ის უკვე მთლიანად ქრებოდა: და რაც შეეხება "ბიტ შენს"? -
და ის ფაქტი, რომ მეორე ხელით ჯიბეში ბასრი დანა არ არის
საზიზღარს ვერ ვიპოვი

როცა დიდი ნიანგი
გაატარა სპილო ქუჩებში
შემდეგ ყოველი მუდილა მოჰყვება
ერთი კვირის შემდეგ მანქანით გავყევი
შენი სპილო

ბანის დისკუსია თავისუფლების თემაზე

უბრალოდ გარეცხეთ ჭურჭელი
ნახე - ახალია
რა სახის თავისუფლებაა ეს?
აქ სიბერემდე იცხოვროს
მართალია, თქვენ არ შეგიძლიათ დაიბანოთ
დიახ, აქ სხვაგვარად მოდის
ისინი ამბობენ: ჭურჭელი ჭუჭყიანია -
სად არის თავისუფლება

მთელი ცხოვრება ჭურჭლის რეცხვაში გავატარე
და ამაღლებული ლექსების დამატებით
მთელი ჩემი ცხოვრებისეული სიბრძნე აქედან მოდის
ამიტომ ჩემი ხასიათი მტკიცეა და არა მკაცრი

აქ წყალი მიედინება - მესმის
ქვემოთ ფანჯრის გარეთ - ხალხი და ძალაუფლება
რაც არ მომწონს - უბრალოდ გავაუქმე
და რაც მოგწონს - ირგვლივ და იქ არის

ონკანის წყალი გამოდის
სუფთა, გამჭვირვალე და სქელი
და ასზე მეტი სხვა თვისება
რა მოჰყვება აქედან? -
და ეს მოჰყვება: უნდა იცხოვრო
და sundresses sew საწყისი chintz
და არ გინდა, მითხარი
დაჯექი დასარწმუნებლად
და აუცილებელია

როცა მალულად ამოვიღე ნაგავი
საღამოს, რომ მეზობლებმა არ დაინახონ
ახლოს, საბავშვო ბაღში
იმის გამო, რომ არ აქვს, საზიზღარი, ძალა
დილით ადექი უმოწყალო ზარზე
ნარჩენების შეგროვების წმინდა მანქანა -
დამნაშავე ვიყავი - უფალო, გადაწყვიტე მე
ან მოკვდე, ან შენი ერთადერთი ზარით
Ადექი

მეტროში მყოფმა ქალმა წიხლი დამარტყა
აბა, აწიე - სადაც არ უნდა წავიდეს
აი, ის აშკარად ძალიან შორს წავიდა.
ჯოხი და მთელი რამ გადავიდა
არასაჭირო-პირადი ურთიერთობების რანგამდე
ბუნებრივია, უკან დავიხიე.
მაგრამ მან მაშინვე ითხოვა პატიება -
უბრალოდ მე, როგორც ადამიანი, უფრო მაღალი ვიყავი

ფრთიანი კვირა
მაისის ფრთიან თვეში
რაღაცნაირი ფრთიანი
იქ რაღაც ფრთიანი
სადარბაზოდან გამოვედი
შენი სახლიდან
სადაც მთელი ზამთარი გავატარე
და ჩემს ოჯახთან ერთად
გამოვედი და ვიტირე
ჩაჯდომა თქვენს მხრებზე
და შარდი მქონდა
და არ სურდა ცხოვრება
აქ მთელი ზამთარი გავძელი
გამხდარი იყო, მაგრამ სულით თეთრი
და აი ასეთი ბედნიერება -
და არ სურდა ცხოვრება

ბანალური დისკუსია ცხოვრების მყარ საფუძვლებზე

ევკალიპტის ფოთლებს შევეხე
და ბანერი კიდეს შეეხო
და შეეხო, უკვე სხვა გაგებით
ზოგჯერ გული და გონება

მაგრამ ცხოვრება, სამწუხაროდ, შენ ვერ ააშენებ
სხვადასხვა ნივთების შეხებაზე
ყოველივე ამის შემდეგ, აქ მხოლოდ ერთი პრინციპია: შეხება -
და შემდეგ დააყენეთ იგი ადგილზე

ეს არის მარცხენა მხარზე
შევხედე - მელა დავინახე
და მარჯვენა მხარზე
შევხედე - თავი ბუდ დავინახე

დაიძაბა და ისევ
მე თვითონ დავინახე
და ისინი ტყეში შევიდნენ
ქალაქში დარჩა

მწერალთა სახლის ბუფეტში
ლუდის სმის პოლიციელი
სვამს ჩვეული წესით,
არც მწერლებს უნახავს
ისინი მას უყურებენ.
მის გარშემო არის მსუბუქი და ცარიელი,
და მათი ყველა განსხვავებული ხელოვნება
ისინი მისთვის არაფერს ნიშნავენ
ის წარმოადგენს სიცოცხლეს
ვალის სახით გამოჩენა.
ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება გრძელი.
და ცხოვრება იმარჯვებს ბრძოლაში.

რევოლუციური კაზაკი
ჩემი ცხენის ფეხსაცმელი
ისე, ბევრის შემდეგ
შემომხედა

სისხლიან ბრძოლაში ჩავფრინდი
და იქ დადო თავი
შემდეგ კი მშობიარობის შემდგომი დიდებით
მარჯვნივ მიუბრუნდა მისკენ

სავარძელში ადგომა
გაოგნებული ცხენი
მე გადავდივარ დასახლებაში
მაგრამ ისინი ვერ მხედავენ

და მან უცებ დაინახა
უცებ ყურებიდან სისხლი წამომივიდა.
მას შემდეგ, რაც მკვდარი დაეცა
ადგომის შემდეგ წავედი

აწევს თვალს
ცარიელია და კანკალებს
ამბობს, რომ შორს არ არის
ერთად წავიდეთ, ვიცხოვროთ

აქ ახალგაზრდობა მოდის ჩემთან
რა ვუთხრა მას
Სწავლობ? -კი უკვე ვთქვი
გათხოვება? - გათხოვდი და
დაქორწინება, სწავლა
ასე რომ, ყველა იცხოვრებს
და მე მას ბოროტმოქმედივით ვეტყვი:
იცხოვრე იქ, სადაც არ შეგიძლია ცხოვრება

_________________________________________

(1940 წლის 5 ნოემბერი - 2007 წლის 16 ივლისი). დაიბადა ინტელექტუალთა ოჯახში. სკოლის დამთავრების შემდეგ გარკვეული პერიოდი ქარხანაში მექანიკოსად მუშაობდა. შემდეგ სწავლობდა მოსკოვის სამრეწველო ხელოვნების უმაღლეს სკოლაში. სტროგანოვი (1959-1966 წწ.). განათლებით მოქანდაკე. 1966-1974 წლებში მუშაობდა მოსკოვის არქიტექტურულ განყოფილებაში.
1960-იანი წლების ბოლოს და 1970-იანი წლების დასაწყისში იგი იდეოლოგიურად დაუახლოვდა მოსკოვის ანდერგრაუნდის მხატვრებს. 1975 წელს მიიღეს სსრკ მხატვართა კავშირის წევრად. თუმცა 1987 წლამდე სსრკ-ში გამოფენა არ გაუკეთებია.
1989 წლიდან არის მოსკოვის ავანგარდული კლუბის (KLAVA) წევრი.
პრიგოვი 1956 წლიდან წერს პოეზიას. 1986 წლამდე სახლში არ იბეჭდებოდა. ამ დრომდე ის 1975 წლიდან არაერთხელ იბეჭდებოდა საზღვარგარეთ რუსულენოვან გამოცემებში: გაზეთ „რუსულ აზროვნებაში“, ჟურნალში „ა - ია“, ალმანახში „კატალოგი“.
1986 წელს, ერთ-ერთი ქუჩის სპექტაკლის შემდეგ, იგი იძულებით გაგზავნეს სამკურნალოდ ფსიქიატრიულ კლინიკაში, საიდანაც ქვეყნის შიგნით და მის ფარგლებს გარეთ ცნობილი კულტურის მოღვაწეების ჩარევის წყალობით გაათავისუფლეს.
პრიგოვის პირველი პოეტური კრებული „ჰერალდიკური სულის ცრემლები“ ​​1990 წელს გამოსცა „მოსკოვსკი რაბოჩის“ გამომცემლობამ. შემდგომში პრიგოვმა გამოსცა პოეზიის წიგნები "სისხლის ორმოცდაათი წვეთი", "ლექსის ფენომენი მისი სიკვდილის შემდეგ" და პროზა - "მხოლოდ ჩემი იაპონია", "ცხოვრება მოსკოვში".
პრიგოვის პოეტური ნაწარმოებების საერთო რაოდენობა 35000-ზე მეტია.
ის დაკრძალეს მოსკოვში, დონსკოის სასაფლაოზე.

ბიბლიოგრაფია
- პოეზია. - პარიზი: A-Z, 1985. - 32გვ.
- ჰერალდიკური სულის ცრემლები. - მ .: მოსკოვსკის მუშა, 1990. - 40 გვ., 5000 ეგზემპლარი. ISBN 5-239-00991-0
- ორმოცდაათი წვეთი სისხლი. - მ.: ტექსტი, 1993. - 112გვ., 3000 ეგზემპლარი.
- ლექსის ფენომენი მისი სიკვდილის შემდეგ. - მ.: ტექსტი, 1995 წ.
- აღმაშფოთებელი საყვარლები. - M.: ARGO-RISK, 1995. - 16გვ.
- წინასწარი შეტყობინებების კოლექცია სხვადასხვა ნივთებზე. - M.: Ad Marginem, 1996. - 304გვ.
- მიმართავს ხალხს. - M.: ITs Garant, 1996. - 80გვ., 385 ეგზემპლარი.
- დაწერილი 1975 წლიდან 1989 წლამდე. - M.: NLO, 1997. - 288გვ.
- საბჭოთა ტექსტები. - პეტერბურგი: ივანე ლიმბახის გამომცემლობა, 1997. - 272გვ.
- ხელით შერჩეული პრიგოვი. - მ.: რუსეთის სახელმწიფო ჰუმანიტარული უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1997. - 262 გვ., 1000 ეგზემპლარი.
- ევგენი ონეგინი. - პეტერბურგი: წითელი მეზღვაური, 1998. - 56გვ.; მე-2 გამოცემა. სანქტ-პეტერბურგი: წითელი მატროსი, 2000 წ.
- დაწერილი 1990 წლიდან 1994 წლამდე. - M.: NLO, 1998. - 288გვ. - ISBN 5-86793-041-6;
- ცხოვრობს მოსკოვში. ხელნაწერი, როგორც რომანი. - M.: NLO, 2000. - 352გვ.
- მხოლოდ ჩემი იაპონია. - M.: NLO, 2001. - 320გვ.
- გამოთვლები და დაწესებულებები. სტრატიფიკაცია და კონვერტაციის ტექსტები. - M.: NLO, 2001. - 320გვ.
- ბავშვი და სიკვდილი. - მ.: ლოგოსი, 2002. - 144გვ.
- არაყალბი მოტივები. - M.: ARGO-RISK; ტვერი: სვეტი, 2002. - 88გვ.
- წიგნების წიგნი. რჩეულები. - M.: Zebra E, EKSMO, 2002. - 640გვ. - ISBN 5-94663-028-8.
- სამი გრამატიკა. - მ.: ლოგოს-ალტერა, 2003. - 128გვ., 1000 ეგზემპლარი. - ISBN 5-98378-005-0.
- რენატი და დრაკონი (ინდივიდუალური პროზაული პასაჟების რომანტიკული კრებული). - M.: NLO, 2005. - 640გვ. - ISBN 5-86793-366-0.
- Prigov D. A., Shapoval S. I. Portrait Gallery D. A. P. - M .: NLO, 2003. - 168 გვ. - ISBN 5-86793-250-8.
- ყველაფერში მრავალფეროვნება. - M.: OGI, 2007. - 288გვ.
- კატია ჩინელი (სხვისი ამბავი). - M.: NLO, 2007. - 240გვ., 1500 ეგზემპლარი.
-მოქალაქეებო! გთხოვთ არ დაგავიწყდეთ! / გამოფენის კატალოგი. - მ.: მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, 2008. - 272 გვ., 1000 ეგზემპლარი.
- ცხოვრობს მოსკოვში. ხელნაწერი, როგორც რომანი. მე-2 გამოცემა. - M.: NLO, 2009. - 352 გვ., 2000 ეგზემპლარი. - ISBN 978-5-86793-662-4.
- D. A. Prigov Monads / შეგროვებული ნაწარმოებები 5 ტომად. რედაქტორი: მარკ ლიპოვეცკი. - მ.: "ახალი ლიტერატურული მიმოხილვა", 2013. - T. 1. - 814გვ. - 3000 ეგზემპლარი. -ISBN 978-5-4448-0035-5, 978-5-4448-0036-2.
- ლექსების ციკლი „მილიცანერის აპოთეოზი“ (ჟურნალი „ხალხთა მეგობრობა“, 1990, No4).

პრიზები
- ა.ტოპფერის ფონდის პუშკინის პრემია, ჰამბურგი (1993).
- გერმანიის სამხატვრო აკადემიის სტიპენდიანტი.
- ბორის პასტერნაკის სახელობის პრემია (2002), ნომინაცია "ხელოვანი ხელისუფლებაში"

დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი(5 ნოემბერი, 1940, მოსკოვი, სსრკ - 16 ივლისი, 2007, ამავე ადგილას, რუსეთი) - რუსი პოეტი, მხატვარი, მოქანდაკე. მოსკოვის კონცეპტუალიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ხელოვნებასა და ლიტერატურულ ჟანრში (პოეზია და პროზა).

ბიოგრაფია

დაიბადა 1940 წლის 5 ნოემბერს ინტელექტუალთა ოჯახში: მამა ინჟინერია, დედა პიანისტი. მისი მშობლები, წარმოშობით გერმანელი, აიძულეს 1941 წელს შეეცვალათ ეროვნული იდენტობა. დიმიტრი პრიგოვი, რომელიც მოგვიანებით დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა გერმანიაში, იგორ სმირნოვის შენიშვნის თანახმად, რომელიც მას ახლოდან იცნობდა, არ ლაპარაკობდა გერმანულად.

სკოლის დამთავრების შემდეგ გარკვეული პერიოდი ქარხანაში მექანიკოსად მუშაობდა. შემდეგ სწავლობდა მოსკოვის სამრეწველო ხელოვნების უმაღლეს სკოლაში. სტროგანოვი (1959-1966 წწ.). განათლებით მოქანდაკე.

1966-1974 წლებში მუშაობდა მოსკოვის არქიტექტურულ განყოფილებაში.

1960-იანი წლების ბოლოს და 1970-იანი წლების დასაწყისში იგი იდეოლოგიურად დაუახლოვდა მოსკოვის ანდერგრაუნდის მხატვრებს. 1975 წელს მიიღეს სსრკ მხატვართა კავშირის წევრად. თუმცა 1987 წლამდე სსრკ-ში გამოფენა არ გაუკეთებია.

1989 წლიდან არის მოსკოვის ავანგარდული კლუბის (KLAVA) წევრი.

პრიგოვი 1956 წლიდან წერს პოეზიას. 1986 წლამდე სახლში არ იბეჭდებოდა. ამ დრომდე ის 1975 წლიდან არაერთხელ იბეჭდებოდა საზღვარგარეთ რუსულენოვან გამოცემებში: გაზეთ "რუსულ აზროვნებაში", ჟურნალში "ა - ია", ალმანახში "კატალოგი".

1986 წელს, ერთ-ერთი ქუჩის სპექტაკლის შემდეგ, იგი იძულებით გაგზავნეს სამკურნალოდ ფსიქიატრიულ კლინიკაში, საიდანაც ქვეყნის შიგნით და მის ფარგლებს გარეთ ცნობილი კულტურის მოღვაწეების ჩარევის წყალობით გაათავისუფლეს.

პირველად პრიგოვმა მონაწილეობა მიიღო სსრკ-ში გამოფენაში 1987 წელს: მისი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო არაოფიციალური ხელოვნების (კრასნოგვარდეისკის ოლქის საგამოფენო დარბაზი, მოსკოვი) და თანამედროვე ხელოვნების (საგამოფენო დარბაზი კუზნეცკის მოსტზე, მოსკოვი) პროექტების ფარგლებში. 1988 წელს მას ჰქონდა პირველი პერსონალური გამოფენა შეერთებულ შტატებში - ჩიკაგოს გალერეაში Struve. შემდგომში მისი ნამუშევრები არაერთხელ იქნა ნაჩვენები რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, კერძოდ, გერმანიაში, უნგრეთში, იტალიაში, შვეიცარიაში, დიდ ბრიტანეთში, ავსტრიაში.

პრიგოვის პირველი პოეტური კრებული „ჰერალდიკური სულის ცრემლები“ ​​1990 წელს გამოსცა „მოსკოვსკი რაბოჩის“ გამომცემლობამ. მოგვიანებით პრიგოვმა გამოსცა პოეზიის წიგნები „სისხლის ორმოცდაათი წვეთი“, „ლექსის ფენომენი მისი სიკვდილის შემდეგ“ და პროზა - „მხოლოდ ჩემი იაპონია“, „ცხოვრება მოსკოვში“.

პრიგოვი არის უამრავი ტექსტის, გრაფიკული ნაწარმოების, კოლაჟების, ინსტალაციებისა და სპექტაკლების ავტორი. მისი გამოფენები არაერთხელ მოეწყო. ითამაშა ფილმებში. მან მონაწილეობა მიიღო მუსიკალურ პროექტებში, რომელთაგან ერთ-ერთი, კერძოდ, იყო პაროდიული როკ ჯგუფი "Central Russian Upland", "ორგანიზებული მოსკოვის ავანგარდული მხატვრებისგან". ჯგუფის წევრებმა, მათი განცხადებების მიხედვით, აიღეს ვალდებულება დაემტკიცებინათ, რომ რუსულ როკში მუსიკალურ კომპონენტს მნიშვნელობა არ აქვს და მსმენელი მხოლოდ ტექსტის საკვანძო სიტყვებზე რეაგირებს. 1993 წლიდან 1998 წლამდე პრიგოვი არაერთხელ გამოდიოდა NTO Recipe როკ ჯგუფთან, რომელიც იყენებდა მის ლექსებს თავის ნამუშევრებში.

პრიგოვის პოეტიკის წამყვანი ლირიკული გამოსახულებებია „მხედრული“ და აბსტრაქტული „ის“. ლირიკული გმირები სამყაროს ქუჩაში საბჭოთა კაცის თვალით უყურებენ. პოლიციელის შესახებ ციკლის შთაგონება იყო ცხოვრება მოსკოვის საცხოვრებელ უბანში, ბელიაევოში, შინაგან საქმეთა სამინისტროს მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მახლობლად მდებარე სახლში. 2003 წელს, სერგეი ნიკიტინთან ერთად, პრიგოვმა გამართა სასეირნო დიალოგი "ლიტერატურული ბელიაევო", სადაც ნაჩვენები იყო ამ ადგილის თვალსაზრისი და შინაარსი მისი ნამუშევრებისთვის. პრიგოვის მთავარი პროზაული ტექსტები არის დაუმთავრებელი ტრილოგიის პირველი ორი ნაწილი, რომელშიც ავტორი ცდილობს დასავლური მწერლობის სამ ტრადიციულ ჟანრს: ავტობიოგრაფიას რომანში Live in Moscow და მოგზაურის ნოტები რომანში მხოლოდ ჩემი იაპონია. აღსარების ჟანრი მესამე რომანში უნდა შემოსულიყო.

პრიგოვის პოეტური ნაწარმოებების საერთო რაოდენობა 35000-ზე მეტია. 2002 წლიდან დიმიტრი პრიგოვი შვილთან ანდრეისთან და მეუღლესთან ნატალია მალისთან ერთად მონაწილეობს სამოქმედო ხელოვნების ჯგუფში Prigov Family Group.

იგი გარდაიცვალა 2007 წლის 16 ივლისის ღამეს მოსკოვის 23-ე საავადმყოფოში გულის შეტევით გამოწვეული გართულებების გამო. ის დაკრძალეს მოსკოვში, დონსკოის სასაფლაოზე.