"იმპრესიონიზმი და პოსტიმპრესიონიზმი" - არ აქვს მნიშვნელობა რა არის გამოსახული, მნიშვნელოვანია - როგორ. ყველაზე ნათელი მხატვრული გამოსახულებები. კლოდ მონეს შთაბეჭდილება. ვან გოგი "გზა პროვანსში" პოეზია არ არის გამოხატული. Ნათელი ფერები. XX საუკუნის ევროპული კულტურა. პოლ გოგენი ტაჰიტური პასტორები. კლოდ მონე "ლონდონის ნისლი" პიერ რენუარი "ზღვის პირას" მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედი - მე-20 საუკუნის დასაწყისი, საფრანგეთი.
"ხელოვნება მე-20 საუკუნეში" - ძაღლის დინამიზმი ბოჭკოზე. 1912. რუსული არტ ნუვოს მხატვრები. 10/25/1881 - 04/08/1973 - ესპანელი მხატვარი, მოქანდაკე, გრაფიკოსი, კერამიკოსი და დიზაინერი. ფრანც მარკი. 05/13/1882 - 08/31/1963 - ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი, დეკორატორი, მოქანდაკე და დეკორატორი. ქალი გიტარით. 1913. ფერწერაში ფოვიზმი ხასიათდება ფერების სიკაშკაშით და ფორმის გამარტივებით.
"კულტურა XX XXI" - ფილოსოფოსი ოსვალდ შპენგლერი "ევროპის დაცემა". აშშ, 1931 წ "ბრბო" აშშ, 1928 წ ბითლზი ედ სალივანის შოუში. ფრიდრიხ ვილჰელმ მურნაუ. კულტურის განვითარების თვალყურის დევნება XX-ის მეორე ნახევრის - XXI საუკუნის დასაწყისისათვის. პირველი სრულმეტრაჟიანი ფერადი ფილმი "ბეკი შარპი". ძმები ლუი ჟანი და ოგიუსტ ლუმიერები - კინოს შემქმნელები.
"იმპრესიონიზმი" - მხატვრების - იმპრესიონისტების წერის ტექნიკა - წარმავალი ლაქები, შტრიხები. გაკვეთილის მიზანი: C. Debussy, ისევე როგორც იმპრესიონისტი მხატვრები, აყენებს შტრიხებს ერთი საღებავით, შემდეგ მეორე. საფორტეპიანო ციკლი "ბავშვთა კუთხე". "კეკ-გასეირნება" 1. რა ჟღერს "ვეშაპი"? 2. როგორია მუსიკის განწყობა? ხელოვნების სამყარო მშვენიერი და საოცარია!
„მე-19-20 საუკუნეების მხატვრული კულტურა“ - XIX-XX საუკუნეების მხატვრული კულტურა. მე -20 საუკუნე. რუსული მხატვრული კულტურა. მე-19 და მე-20 საუკუნეების ევროპული ხელოვნება. მე-20 საუკუნის კულტურის ისტორია - საფრანგეთის რევოლუციაში. ორი საუკუნის მსოფლიო ხელოვნების კულტურა. იდეები ნათელი მომავლისთვის თავისუფალი ინდივიდის იდეალი.
"კლეოპატრა" - ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლო ანტონი და კლეოპატრა. რეჯინალდ არტური. ვივიენ ლი - "ცეზარი და კლეოპატრა", 1945 წ. კლეოპატრას სიკვდილი, 1874 წ. ა.კაბნელი. იულიუს კეისარი და კლეოპატრა. კლეოპატრას სიკვდილი, 1892 წ. კლეოპატრა და კეისარი. ჟან-ლეონ ჟერომი (1866 წ.). შესავალი. კლეოპატრა და იულიუს კეისარი. ჟან ანდრე რიქსენი. რენი გვიდო.
თემაში სულ 20 პრეზენტაციაა
პრეზენტაციის აღწერა ცალკეულ სლაიდებზე:
1 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
პრეზენტაცია MHK-ზე "Honoré Daumier". მე-11 კლასი სინებრიუხოვა ტატიანა ვლადიმეროვნა მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბოგდანოვსკაიას საშუალო სკოლა როსტოვის ოლქის კამენსკის ოლქის გვ.Chistoozerny
2 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
3 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
1858 წლის ოქტომბერში შარლ ბოდლერის ავტორი გაზეთ პანში დიდი სტატია გამოჩნდა. სტატია დაიწყო: „მინდა ვისაუბრო მხატვარზე, რომელიც ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებს არა მხოლოდ კარიკატურის დარგში, არამედ ზოგადად თანამედროვე ხელოვნებაში, მხატვარზე, რომელიც ართობს პარიზელებს და აკმაყოფილებს მათ მოთხოვნილებებს გართობისთვის. და მუდმივად ამარაგებდა მათ საკვებს გასართობად. და მოკრძალებული მცხოვრები, ბიზნესმენი, ბიჭი და ქალი - ყველა იცინიან და - ოჰ, უმადურნო! - გაიარეთ, ხშირად ავტორის სახელის გარეშე. დღემდე მხოლოდ ხელოვნების ნამდვილმა მცოდნეებმა შეძლეს მისი შემოქმედების მნიშვნელობის გაგება და სათანადო სერიოზულობით მოეკიდნენ მას. მკითხველმა, რა თქმა უნდა, უკვე გამოიცნო, რომ დაუმიეზეა საუბარი.
4 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
ონორე დომიე დაიბადა სამხრეთ საფრანგეთში, მარსელში, მემკვიდრეობითი მინანქრის ოჯახში. მამა, ჟან ბატისტი, პატარაობიდანვე უყვარდა ლიტერატურა და გამოსცა ლექსი „გაზაფხულის დილა“, რომელმაც ავტორს მარსელის აკადემიის წევრების რამდენიმე აღიარება მოუტანა. 1814 წელს დომიე უფროსი მეუღლესთან და შვილთან ერთად პარიზში გადავიდა. მისი ლექსი "პოეტური სიზმრები", რომელიც გამოქვეყნდა 1823 წელს, თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა, მაგრამ ჟან ბატისტმა ბევრი გაიცნო, მათ შორის - ალექსანდრე ლენუარი, მთავარი არქეოლოგი, ლუვრის კურატორი, რომელმაც გარკვეული როლი ითამაშა მომავალი მხატვრის მხატვრულ განათლებაში. . ასე რომ, ლენუარმა დაამტკიცა ონორის პირველი ნახატები და დაიწყო ნიჭიერი ბიჭის ხატვის სწავლება. ახალგაზრდა დამიერმა მრავალი საათი გაატარა ლუვრში, სადაც განსაკუთრებით დიდხანს ჩერდებოდა უძველესი ქანდაკების, რემბრანტისა და რუბენსის დარბაზებში. ყურადღება უკვე მიიპყრო ახალგაზრდა მხატვრის პირველმა მკვეთრმა კარიკატურებმა.
5 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
6 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
7 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
1832 წლის თებერვლიდან დაუმიე გახდა ჟურნალის კარიკატურის რეგულარული თანამშრომელი, სადაც გამოჩნდა მისი პირველი შედევრები: Legislative Womb, Freedom of Press, Caught, Lafayette! მიიღე, მოხუცი! ”,” ტრანსნონენის ქუჩა 1834 წლის 15 აპრილი. Პრესის თავისუფლება. 1834 წ.
8 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მხატვრის ბიოგრაფები ამბობენ, რომ ჯერ კიდევ ბავშვობაში დაუმიე ძერწავდა პატარა კაცებს მამის, მყინვარისგან. უკვე პარიზში დაუმიემ დაიწყო მოხატული თიხის ბიუსტების შექმნა. შემორჩენილია 36 ბიუსტი, რომელიც წარმოადგენს ივლისის მონარქიის პოლიტიკური მოღვაწეების სატირულ პორტრეტებს. ისინი დამიერმა ახალი შთაბეჭდილებით შეასრულა, დეპუტატთა პალატის სხდომათა დარბაზიდან დაბრუნების შემდეგ, სადაც მას შეეძლო პრესის ყუთებში ყოფნა. როგორც მხატვრის ერთ-ერთი მეგობარი იხსენებს, დაუმიე ბიუსტებზე რამდენიმე წუთის განმავლობაში მუშაობდა, თიხას თითების ძლიერი და სწრაფი მოძრაობით აყალიბებდა. დაუმიეს ეს ქანდაკებები ფორმების დინამიურობით, თავისუფლებითა და განზოგადების უნარით ახლოს იყო ფრანგი რომანტიკოსების რიუდისა და ბარის ნამუშევრებთან, რაც ხაზს უსვამდა მთავარს. მოგვიანებით ეს ქანდაკებები დამხმარე გახდა ოსტატის ცნობილი ლითოგრაფიების შექმნაში.
9 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
ასე რომ, ლითოგრაფია „საკანონმდებლო საშვილოსნო“ (1834 წ.) სატირულ პორტრეტზე მუშაობის ერთგვარი შედეგია. როგორც ნ.კალიტინა, დაუმიერის (1955) დეტალური კვლევის ავტორი აღნიშნავს, „მხატვარმა შექმნა ფინანსური არისტოკრატიის წარმომადგენლების ჯგუფური პორტრეტი. მან დეპუტატები პალატის სხდომაზე განასახიერა. მათი სახეები გამოხატავს აბსოლუტურ გულგრილობას იმის მიმართ, რაც ხდება. დეპუტატები ერთმანეთში საუბრობენ, იძინებენ, კითხულობენ, იძინებენ. ისინი უსაზღვროდ შორს არიან ხალხის ინტერესებისგან. შეხვედრების ოთახის სკამებზე ერთმანეთის მიყოლებით მოჩანს მათი სხეულებრივი ფიგურები, მსუქნებით ადიდებულნი ან მტაცებელი ცხოველების მსგავსი, თვითკმაყოფილებითა და ამპარტავნობით სავსე სახეები.
10 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
და აი, როგორ აღწერს ერთი თანამედროვე დაუმიეს ლითოგრაფიას „Rue Transnonin 1834 წლის 15 აპრილს“: „ეს ლითოგრაფია საშინელებაა სანახავად, ის ურტყამს ისევე, როგორც თავად მოვლენას, რომელიც ასახავს... ეს მოკლული მოხუცი, მკვდარი ქალი, ეს დაჭრილი, რომელიც საწყალი ბავშვის გვამზე დაეცა... ეს არ არის კარიკატურა, არა კარიკატურა, ეს არის თანამედროვე ისტორიის სისხლიანი ფურცელი, ცოცხალი ხელით შექმნილი და კეთილშობილური აღშფოთებით ნაკარნახევი გვერდი. ამ ნახატში დამიერმა უპრეცედენტო სიმაღლეს მიაღწია. მან გააკეთა სურათი, რომელიც მხოლოდ შავ-თეთრი ნახატი იყო ფურცელზე, არ გახდა ნაკლებად მნიშვნელოვანი და ნაკლებად გამძლე. ტრანსნონის ქუჩაზე ხოცვა-ჟლეტა წარუშლელ ლაქად დარჩება მის დამნაშავეებზე. განსახილველი ნახატი არის დროული მოჩუქურთმებული მედალი ათეულზე მოხუცზე, ქალსა და ბავშვზე მოპოვებული გამარჯვების ხსოვნისადმი...“
11 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
12 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
1835–1848 წლებში. მხატვარი, რომელიც ცენზურის მიზეზების გამო იძულებულია მიატოვოს პოლიტიკური კარიკატურა, გადადის სოციალურ კარიკატურასა და ილუსტრაციაზე. ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდება მისი მშვენიერი სერიები: "თანამედროვე ფილანტროპები", "საპარლამენტო სცენები", "ბაკალავრის დღე", "ოჯახური მორები", "პასტორალები" და მრავალი სხვა, რომელსაც თანამედროვეებიც კი ადარებენ ბალზაკის "ადამიანურ კომედიას", - ასე ნათლად, მაშინდელი საფრანგეთის საზოგადოების ყველა პროფესიის ადამიანი ამოზნექილი და ჭეშმარიტად არის გამოსახული. დაუმიეს პირველი ნახატები თარიღდება 1830-იანი წლების შუა ხანებით. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ დაუმიეს, როგორც მხატვრის განვითარება, უდავოდ მისი გრაფიკის მნიშვნელოვანი გავლენის ქვეშ იყო. მხატვრის პირველი ნახატები კონსტრუქციით ლითოგრაფიას მოგვაგონებს. ფერი არ თამაშობს აქტიურ როლს იდეის განხორციელებაში. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მის ნახატში „ორი ადვოკატი“, რომელიც შესრულებულია ლითოგრაფიების სერიის „იუსტიციის მსახურების“ პარალელურად.
13 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
14 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
„დამიეს საოცარი, თითქმის ღვთაებრივი მეხსიერება ჰქონდა, რამაც შეცვალა მისი მოდელი“, - წერდა ბოდლერი. „მეხსიერებიდან ხატვა, თანდაყოლილი ოსტატობის წყალობით, ხასიათის გადმოცემა ჟესტებით, რეალობის დაქვემდებარება შემოქმედებით ვნებაზე, პლასტიკური ფორმის ფერად და ჩრდილში გამიჯვნა, ახალი ფერწერული ფორმის ჟურნალ-მულტფილმის წარმოშობა, მუდმივი გადასვლები კომიკურიდან ამაღლებულზე. , რომელიც შეესაბამებოდა ახალი სულიერი ფასეულობების შექმნას, ხალხის მხრიდან ადამიანის გულწრფელ ძალას და იმპულსების უშუალობას, რწმენას ადამიანის ღირსებისა და თავისუფლების მორალური ღირებულებისადმი - ეს არის პრიზმის ასპექტები, რომელიც ატარებს დაუმიეს სახელს. ", - წერს ლიონელო ვენტური თავის ესეების შესანიშნავ წიგნში "ახალი ეპოქის მხატვრები", რომელიც ახლახანს გამოქვეყნდა აქ დიდი ხნის შესვენების შემდეგ.
15 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
დაუმიეს სტუდიაში ყოველთვის ბევრი ჩანახატი იყო, მაგრამ ეს არ იყო ესკიზები, არამედ ძირითადად ვარიანტები, კომპოზიციის ძიება. მკვლევარების აზრით, 1850-იანი წლების ბოლომდე. დამიერს უყვარდა განათებული და დაჩრდილული ზედაპირების ერთმანეთთან შეხამება ფიგურების კონტურების ხაზგასმა და მათი სილუეტების ხაზგასმა მსუბუქი ფონზე. 1860-იან წლებში მისი წერის მანერა უფრო ტემპერამენტული ხდება. მსუბუქი და მუქი სინუსური შტრიხები, დამაკავშირებელი და განსხვავებულები, გამოძერწავს ფორმას, ხაზს უსვამს მოძრაობას, გამოხატვას. დაუმიე ან თხევად ხატავს ტილოზე, ან წერს ძალიან პასტი. მხატვარს უყვარდა მუქი, გარკვეულწილად მდუმარე ფერები: ღრმა ყავისფერი, შავი, მუქი ნაცრისფერი, მოწითალო-ყავისფერი ტონები. ხშირად ამ ტონებს უმატებდა რამდენიმე ლაქას მწვანე, ლურჯი, მოწითალო-ნარინჯისფერი. თავისუფალი შტრიხებით მან ფიგურის კონტურები გაატარა, ხაზს უსვამდა მოცულობას და შემდეგ ფერებში დაიწყო მუშაობა. ნახატის გაგება, როგორც ფერის გადმოცემის საშუალება, დაუმიეს მეთოდია. ბოდლერმა სენსიტიურად დაიჭირა ეს, როდესაც თქვა, რომ ”მის ფანქარში არა მხოლოდ შავი ტონი ცხოვრობს, რომელიც შესაფერისია კონტურებისთვის, ის საშუალებას გაძლევთ გამოიცნოთ საღებავი, ისევე როგორც მხატვრის აზრი ... ყველა მხატვარი, ხელოვნების დახვეწილი გაგებით, გრძნობდა ამას. მის ნამუშევრებში“. ეს არის სინათლისა და ჩრდილის ერთგვარი სინთეზი, რომელიც მოდის რემბრანდტისგან, რომელიც დამიერმა ღრმად შეისწავლა.
16 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
17 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
დამიერის მხატვრობაში შეიძლება გამოიყოს გროტესკულ-სატირული, ლირიკული, გმირული, ეპიკური ხაზები. გასაკვირი არ არის, რომ დამიერის შემოქმედების თანამედროვე მკვლევარები მას ადარებენ რუბენსს, რემბრანდტს, დელაკრუას, კონსტაბელს, გოიას, ჟორდანსს. "თქვენ უნდა იყოთ თქვენი დროის კაცი", - მოსწონდა დაუმიეს გამეორება. და მან ეს დაამტკიცა თავისი ნახატებით. ასე რომ, 1848 წლის რევოლუციის მონაწილეთა ივნისის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ, როდესაც ოცდახუთი ათასი დააპატიმრეს, ბევრი ადამიანი გაგზავნეს ემიგრაციაში, როდესაც ათასობით მუშა გაიქცა საფრანგეთიდან ხოცვა-ჟლეტისგან თავის დასაღწევად, დამიერმა შექმნა რამდენიმე ნახატი ემიგრანტების ამსახველი. ერთ-ერთ მათგანში ჩანს ხალხის ბრბო, რომელიც სწრაფად მოძრაობს უდაბნოში. კომპოზიციის დიაგონალური კონსტრუქცია, კონტრასტული განათება, მდიდარი ფერები ლურჯი, წითელი, თეთრი ლაქების მკვეთრი ციმციმებით აჩენს სურათში შფოთვისა და დრამის განცდას.
18 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
19 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
დაუმიეს შემოქმედებაში თვალსაჩინო ადგილი უკავია თეატრის თემას. მხატვარი იზიდავდა თეატრს, მას აინტერესებდა თეატრალური სინათლის, იდუმალი და პოეტური კონტრასტები, ადამიანებისა და საგნების ნაცნობი გარეგნობის შეცვლა და დამახინჯება. სკოლის დატოვება კარგია. 1853–1855 წწ
20 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
ნახატ "მელოდრამაში" მაყურებელი თითქოს მასაა, ნახევრად სიბნელეში შერწყმული, მათი ჟესტები ხდება, თითქოსდა, ბრბოს საერთო ჟესტი, ერთი იმპულსით გაერთიანებული. აუდიტორიის სივრცე შესანიშნავად არის გადმოცემული. გმირები ლაკონურად არიან გამოსახული, გაყინულები დაძაბულ დრამატულ პოზაში.
21 სლაიდი
22 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
23 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
დამიერის ნახატებში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ადამიანის პოზა და ჟესტი, რაც საშუალებას იძლევა შექმნას დამახასიათებელი გამოსახულება. დამიერს არაერთი ნამუშევარი აქვს მიძღვნილი მხატვარ-შემოქმედისა და ხელოვნების მოყვარულთათვის: „მხატვარი“, „რჩევები დამწყებ ხელოვანს“, „პრინტების მოყვარული“. პრინტების მოყვარული. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1860 წ
Honoré Victorin Doumier (fr. Honoré Victorin Daumier; 26 თებერვალი, 1879) ფრანგი გრაფიკოსი, მხატვარი და მოქანდაკე, მე-19 საუკუნის პოლიტიკური კარიკატურის უდიდესი ოსტატი.
დაუმიე დაიბადა მარსელში 1808 წელს, მყინვარების ოჯახში. ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, დაეუფლა ლითოგრაფის ოსტატობას. თავიდან ის ირჩენდა თავს ლითოგრაფიების - ილუსტრაციების შექმნით მუსიკისა და სარეკლამო გამოცემებისთვის. 1832 წელს მეფის კარიკატურისთვის („გარგანტუა“, 1831 წ.) დაუმიე ექვსი თვით დააპატიმრეს. 1848 წლიდან 1871 წლამდე მან შექმნა მინიმუმ ოთხი ათასი ლითოგრაფია და ამდენივე ფანქრის ილუსტრაცია.
1990-იან წლებში მან თავი გაითქვა თავისი კარიკატურებით პოლიტიკური გარემოებების, იმდროინდელი საფრანგეთის გამოჩენილი ადამიანების საჯარო და პირადი ცხოვრებით. ლუის ეპოქაში - ფილიპმა დაიწყო მუშაობა ჩარლზ ფილიპონის სატირულ ჟურნალში Caricature. დაუმიეს ნახატი მშრალი და უხეშია; მაგრამ მის მიერ წარმოდგენილი ტიპები და სცენები სავსეა სიცოცხლით, საოცარი სიმართლით და, ამავე დროს, კაუსტიკური დაცინვით. დაუმიეს სატირული ნახატები გამოჩნდა ჟურნალ ჩარივარში. ეს იყო სცენები რობერტ მაკერის თავგადასავლებიდან (ხელმოწერილი ფილიპონის მიერ).
ამ სერიას მოჰყვა სხვები სათაურებით: "Les Actualites", "Les Divorceuses", "Les Femmes socialistes", "Les Philantropes du jour", "Les Grecs", "Les Gens de Justice", "Les Pastorales", "Locataires el proprietaires", "Les beaux jours de la vie" და ა.შ. 1848 წლის რევოლუციამ უზრუნველყო მისი ორი ყველაზე ცნობისმოყვარე ალბომის შინაარსი: "Idylles parlementaires" და "Les Representants presentes". 1871 წელს დომიე დარეგისტრირდა პარიზის კომუნის წევრად.
დამიეს თვალწარმტაცი ნამუშევრებიდან ცნობილია: "აჯანყება" (1848), "მილერი, მისი ვაჟი და ვირი" (1849), "დონ კიხოტი ქორწილში მიმავალი" (1851) და "მრეცხავი" (1861). მან განაგრძო ხატვა სიკვდილამდე, მაშინაც კი, როცა სრულიად ბრმა იყო. მისმა გროტესკულმა, გაზვიადებულმა, განზრახ უხეშად შესრულებულმა სურათებმა მანესა და დეგას აღფრთოვანება გამოიწვია; ითვლება, რომ დაუმიე პირველი იმპრესიონისტი იყო
"აჯანყება" (1848) "მილერი, მისი ვაჟი და ვირი" (1849) "მსხალი". ლუი ფილიპის კარიკატურა (1831) ვიქტორ ჰიუგო. (1849) „დონ კიხოტი“ (1868) „მრეცხავი“ ს. ლუვრი. პარიზის „მესამე კლასის ვაგონი“. კარგი გ.გ. მეტროპოლიტენის მუზეუმი. ნიუ-იორკი "ტრანსნონის ქუჩა 1834 წლის 15 აპრილი". ლითოგრაფიის შუალედი
ინტეგრაცია მხატვრული და ესთეტიკური ციკლის საგნებში. მსოფლიო ხელოვნების კულტურა და სახვითი ხელოვნება.
სტატიაში განხილულია კითხვები თანამედროვე განათლებაში სხვადასხვა საგნის შინაარსის ინტეგრირების მნიშვნელობის შესახებ, პროცესის თავისებურებები და განხორციელების სფეროები, მოცემულია სამუშაოს კონკრეტული სფეროები...
„საგანმანათლებლო მოგზაურობის“ მეთოდის გამოყენება საკლასო ოთახში – მსოფლიო ხელოვნების კულტურა. „საგანმანათლებლო მოგზაურობის“ მეთოდის გამოყენება საკლასო ოთახში – მსოფლიო ხელოვნების კულტურა.
გაკვეთილის ტექნოლოგიური რუკა: საგანმანათლებლო მოგზაურობა არის პედაგოგიური მეთოდი, უნიკალური სტრატეგია კულტურის სამყაროს დაუფლებისთვის, რომლის შედეგია ფორმირება, თვითგამორკვევა ...
"ანტიკური კულტურის წინამორბედები. კრეტა-მიკენური კულტურა" არის საგანმანათლებლო და მეთოდური მასალა მსოფლიო ხელოვნების კულტურასა და ხელოვნებაში მე-8-9 კლასებში გაკვეთილების ჩასატარებლად.
ეს მასალა "ანტიკური კულტურის წინამორბედები. კრეტა-მიკენური კულტურა" 8-9 კლასების მოსწავლეებს აცნობს უძველესი კულტურის ადრეული პერიოდის უძველესი წარმომადგენლების ისტორიას და გამოსახულებებს, ეუბნება ...
პრეზენტაცია „ძველი რომის მხატვრული კულტურა. დამზადებულია სახელმძღვანელოსთვის Rapatskaya L.A., მსოფლიო მხატვრული კულტურა, მე-10 კლასი
პრეზენტაცია "ძველი რომის მხატვრული კულტურა". დამზადებულია სახელმძღვანელოსთვის Rapatskaya L.A., მსოფლიო მხატვრული კულტურა, მე-10 კლასი (დამტკიცებულია რ...
გ.დანილოვას პროგრამის მე-9 კლასში მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ მასალები შეიცავს გ.დანილოვას სახელმძღვანელოს თემებზე ტექსტებს "მსოფლიო მხატვრული კულტურა" 7-9 კლასები, ილუსტრაციები, ტესტ-ტესტები. შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დარიგება, როდესაც არ არის ხელმისაწვდომი
მასალები მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ მე-9 კლასში გ.დანილოვას პროგრამის მიხედვით შეიცავს გ.დანილოვას სახელმძღვანელოს თემებზე ტექსტებს "მსოფლიო მხატვრული კულტურა" 7-9 კლასები, ილუსტრაციები, ტესტირების ტესტები ...
ლიტერატურისა და მსოფლიო მხატვრული კულტურის ინტეგრირებული გაკვეთილი "ოკეანე წვეთში დანახვა" (მხატვრული სივრცის როლი A.S. პუშკინის სონეტში "მადონა" და რაფაელის ნახატში "Bridgewater Madonna")
სწავლაში ინტეგრაცია არის კონკრეტული საგანმანათლებლო სისტემის შინაარსის სტრუქტურულ კომპონენტებს შორის კავშირების დამყარების პროცესი, რათა ჩამოყალიბდეს სამყაროს ჰოლისტიკური ხედვა...
აკადემიური დისციპლინის "მსოფლიო ხელოვნების კულტურა" სამუშაო პროგრამა შექმნილია მსოფლიო ხელოვნების კულტურის შესასწავლად ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებაში, რომელიც ახორციელებს საშუალო (სრული) ზოგადი განათლების საგანმანათლებლო პროგრამას.
სამუშაო პროგრამა MHC-სთვის. პროფილის დონე...
რეალიზმი, სიმბოლიზმი. პრეზენტაციაზე წარმოდგენილი იქნება ფრანგი მხატვრების Courbet, Daumier, Millet შემოქმედება.
რეალიზმი ფრანგულ მხატვრობაში
კლასიციზმის სტილი, რომელიც მეფობდა განმანათლებლობის ხელოვნებაში, ჩაანაცვლა ახალმა სტილმა მე-18 საუკუნის ბოლოს, რაც საფრანგეთში ბურჟუაზიული რევოლუციით გამოწვეული აჯანყებისა და მისი შედეგების იმედგაცრუების შედეგი იყო. ეს სტილი რომანტიზმად იქცა. რამდენიმე ჩანაწერი მივუძღვენი რომანტიზმის ხელოვნებას. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ რეალიზმი, რომელმაც რომანტიკული ხელოვნების სიღრმეში დაიწყო ფორმირება. ფრანგმა ლიტერატურათმცოდნე ჟიულ ფრანსუა შანფლერიმ, რომელმაც პირველად გამოიყენა ტერმინი „რეალიზმი“, დაუპირისპირდა მას სიმბოლიზმსა და რომანტიზმს. მაგრამ რეალისტური მხატვრული მიმართულება არ გახდა რომანტიზმის აბსოლუტური ანტაგონისტი, არამედ მისი გაგრძელება.
ფრანგული რეალიზმი, რომელიც მიისწრაფოდა რეალობის ჭეშმარიტი ასახვისკენ, ბუნებრივია აღმოჩნდა, რომ ასოცირებული იყო რევოლუციურ მოძრაობასთან და ეწოდა "კრიტიკული რეალიზმი". თანამედროვეობისადმი მიმართვა მის ყველა გამოვლინებაში, ტიპიური პერსონაჟების რეპროდუქცია ტიპურ გარემოებებში გამოსახულების ავთენტურობაზე დაფუძნებული რეალიზმის მთავარი მოთხოვნაა.
„მხატვრობის ხელოვნება არ შეიძლება იყოს სხვა არაფერი, თუ არა მხატვრის მიერ ხილული და ხელშესახები საგნების გამოსახვა,... რეალისტმა მხატვარმა უნდა გადმოსცეს თავისი ეპოქის ზნე-ჩვეულებები, იდეები, გარეგნობა“
გუსტავ კურბე
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გუსტავ კურბეს შემოქმედებასა და ბედზე ვისაუბრო, რომელსაც ხშირად უწოდებენ დამფუძნებელს. რეალიზმი ფრანგულ მხატვრობაშიუკეთესია, ვიდრე შემქმნელებმა გააკეთეს ფილმი "თავისუფლება კურბე"სერიიდან "ჩემი პუშკინი"
თავის პრეზენტაციაში "რეალიზმი ფრანგულ მხატვრობაში"შევეცადე წარმომეჩინა ასევე შესანიშნავი ფრანგი მხატვრების ნამუშევრები ფრანსუა მილედა ონორე დომიე. ვისაც ეს თემა აინტერესებს, მინდა ვურჩიო საიტის ნახვა Gallerix.ru
როგორც ყოველთვის, პატარა წიგნების სია, სადაც შეგიძლიათ წაიკითხოთ ფრანგული რეალიზმისა და ფრანგი რეალისტი მხატვრების შესახებ:
- ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. T.7. Ხელოვნება. Მეორე ნაწილი. – მ.: ავანტა+, 2000 წ.
- ბეკეტ V. მხატვრობის ისტორია. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003 წ.
- დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. საკითხი III: XIX საუკუნის დასავლეთ ევროპის ქვეყნები; მე-19 საუკუნის რუსეთი. - მ.: ხელოვნება, 1992 წ
- ემოხონოვა ლ.გ. მსოფლიო მხატვრული კულტურა: პროკ. შემწეობა სტუდენტებისთვის. საშ. პედ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები. - მ .: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 1998 წ.
- ლვოვა E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. მსოფლიო ხელოვნება. XIX საუკუნე. ვიზუალური ხელოვნება, მუსიკა, თეატრი. ‒ სანქტ-პეტერბურგი: პეტრე, 2007 წ.
- სამინი დ.კ. ასი დიდი ხელოვანი. – მ.: ვეჩე, 2004 წ.
- Freeman J. ხელოვნების ისტორია. - მ .: "გამომცემლობა ასტრელი", 2003 წ.
