Йоко после этой встречи записала в дневнике, что человек, которого она могла бы полюбить, нашёлся. Леннон стал получать от неё открытки с короткими надписями: "Танцуй", "Дыши", "Смотри на огни до рассвета"... Йоко звонила ему и произносила длинные монологи: о социальной несправедливости, духе времени и себе, испытывающей большие творческие затруднения авангардной художнице. Леннон слушал ее на редкость внимательно. Он привык к женщинам, которые повиновались ему. Йоко была совсем другой. Он чувствовал, что должен повиноваться этой японке, которая была старше его на 7 лет. Леннон так говорил о своей возлюбленной:
"Она учитель, а я - ученик. Я знаменитый человек, про которого думают, что он все знает, но она - мой учитель, она научила меня всему, что я знаю. Она уже все знала, когда я ни черта не знал, когда я был человеком ниоткуда. Она мой Дон Хуан [духовный учитель Кастанеды]".
"Рядом с Йоко я стал свободным. Её близость сделала меня целостным человеком. Без неё я был только половинкой".
Йоко сказала о своей роли в жизни Леннона: "До встречи со мной у него был свой жизненный опыт, которого у меня не было, так что, я тоже у него многому научилась. Это взаимный процесс: может быть все дело в том, что я сильный человек, во мне много женской силы. Женщины развивают в себе эту силу - в своих отношениях с мужчинами. В женщинах есть внутренняя мудрость, тогда как мужчины обладают мудростью другого рода: иметь дело с обществом - потому, что именно они его создали. Мужчины никогда не развивали в себе внутреннюю мудрость: у них просто не было времени. Поэтому, большинство мужчин опираются на женскую внутреннюю мудрость, хотят они в этом признаваться или нет".
Йоко Оно и Джон Леннон расстались со своими супругами и стали жить вместе в 1968 году. В следующем году группа "Битлз" распалась. Многие винили в распаде группы именно Йоко Оно. Леннон стал приводить возлюбленную на репетиции группы (хотя ещё в начале карьеры битлы условились не приглашать в студию жён и девушек). Пол Маккартни, видя, как меняются под влиянием Йоко Оно музыкальные вкусы Леннона, стал брать лидерство в группе на себя, что вызвало неудовольствие Леннона.
Музыкальные эксперименты Леннона начались в первый же год совместной жизни с Йоко Оно, ещё до распада "Битлз". В 1968 году Оно и Леннон выпустили альбом "Two Virgins" (Два девственника). Музыки на нём не было: пластинка содержала беспорядочный набор шумов, стоны и крики. По словам Леннона, альбом был записан за одну ночь. Еще больше, чем содержание, поражало оформление альбома, где были использованы фотографии Джонна Леннона и Йоко Оно в костюмах . Леннон так говорил о влиянии на него Йоко Оно в тот момент жизни:
"Она заставила меня стать авангардистом и снять с себя одежду, а я в то время хотел быть лишь Томом Джонсом.
"Два девственника" получились случайно. Я понял, что на свете есть такой же сумасшедший человек, как я, - женщина, умеющая издавать столь причудливые звуки, способная наслаждаться нетанцевальной и непопулярной музыкой, тем, что называют авангардом.
Это единственное слово, которое здесь подойдёт, но я считаю, что такие ярлыки, как авангард, опровергают сами себя. Все привыкли к авангардным выставкам. Сам факт, что авангард может быть выставлен, противоречит назначению авангарда, поскольку он становится формальным, превращается в часть ритуала. Я всегда воспринимал его только как вариации к такому глобальному понятию, как музыка".
Йоко Оно, Энди Уорхол и Джон Леннон
В следующем, 1969-м, году Леннон и Оно вновь удивили общественность. После своей свадьбы они отправились в Амстердам и заявили о том, что проведут «постельное интервью». Журналисты, решившие, что звёздная пара будет публично заниматься сексом, собрались в гостинице, где оказалось, что Леннон и Оно, надев белые пижамы, украсив гостиничный номер цветами, сидят на кровати и говорят о мире (как раз в то время шла война во Вьетнаме). Двери номера были круглые сутки широко распахнуты. Любой человек с улицы мог войти к ним.
В 1971 году выходит альбом Джона Леннона "Imagine". Заглавная песня с альбома стала самой известной сольной песней Леннона. В 1971 году сингл с песней "Imagine" достиг третьего места в хит-параде синглов США. В Великобритании сингл "Imagine" был выпущен только в 1975 году и достиг 6-го места в хит-парадах. Однако после смерти Леннона в 1980 году сингл "Imagine" снова был выпущен в Великобритании и 4 недели держался на перовм месте хит-парадов, пока не был смещён с первого места другой песней Джона Леннона "Woman". В 2002 году в Великобритании был проведен опрос, по итогам которого сингл "Imagine" занял второе место в списке величайших синглов всех времен после "Богемской рапсодии" группы "Квин".
В песне "Imagine" ("Представьте") Леннон излагает своё видение идеального мира, где люди живут сегодняшним днём, не надеясь на Рай и не боясь Ада. Не существует разделения на государства и религии, нет войн, нет собственности, нет понятий "жадность" и "голод". Все люди - братья.
Позже в интервью Леннон сказал, что песни "Imagine" и "Love" можно поставить в один ряд с любой песней, которая сделана, когда он был битлом.
В 1973 году Йоко Оно приняла решение на время расстаться с Ленноном, чтобы вновь дать возможность обоим почувствовать себя свободными и понять свои чувства друг к другу. Йоко выбрала Леннону в любовницы его помощницу-китаянку Мэй Пэнг (род. 24.10.1950), которую Леннон считал сексуальной, и отправила их в Лос-Анджелес, где они провели полтора года. Леннон в это время много пил.
Джон Леннон и Мэй Пэнг
Леннон так описывает вынужденную разлуку с Йоко Оно:
"Когда Дон Хуан говорил... когда Дон Оно говорил: "Убирайся прочь! Ты ничего не понимаешь!" - это было вроде ссылки в пустыню. А назад она меня не пускала, потому что я еще не был готов к этому. Я должен был сам с собой разобраться. А когда я был готов, она позволяла мне вернуться.
В начале 70-х мы расстались. Она выгнала меня. Я вдруг оказался один на плоту посреди океана. Сначала я подумал: "Ура! Как это здорово!!! Опять заживу холостяцкой жизнью. Гип-гип ура!" Но однажды я проснулся и меня пронзила мысль: "Что такое со мной? Я хочу домой!" Но она не захотела принять меня обратно. Вот почему мы жили врозь полтора года, а не полгода. Мы часто разговаривали по телефону, и я, бывало, говорил: "Мне такая жизнь не нравится. Я все время нарываюсь на неприятности. Я хочу домой. Пожалуйста, прими меня обратно!" Но она отвечала: "Ты еще не готов к возвращению".
Судя по последующим высказываниям Леннона, он любил Мэй Пэнг, хоть и другой любовью, нежели Йоко Оно. Леннон так говорил о жизни с Мэй Пэнг: "Я никогда не был так счастлив. Я любил эту женщину".
Противоречивость высказываний Леннона подтверждает, что Йоко Оно была права и временная разлука действительно была им необходима. Леннон должен был решить, что для него важнее - внутренняя свобода или жизнь как следование своему гуру - Йоко Оно. Когда Леннон сделал свой выбор в пользу второго варианта, Йоко разрешила ему вернуться. Это случилось в 1975 году. 9 октября 1975, в тридцать пятый день рождения Леннона, у него родился сын, названный Шоном. Джон Леннон решил на несколько лет полностью посвятить себя семье и пожертвовать своим творчеством. Следующий альбом Джона Леннона "Double Fantasy" вышел лишь в 1980 году. Этому диску суждено было стать последним в творчестве Джона Леннона, жизнь которого оборвалась спустя несколько недель после выхода пластинки.
Джон Леннон был застрелен 8 декабря 1980 года. Уже после его смерти был выпущен сингл "Woman" с альбома "Double Fantasy". Сингл "Woman" достиг первого места в чарте синглов Великобритании, опередив другой хит Леннона "Imagine". В США сингл "Woman" достиг второго места в хит-парадах.
Йоко Оно жива до сих пор и продолжает свою творческую карьеру.
Возможно, имя художницы-авангардистки и не стало бы так широко известным, если бы не замужество с легендарным Джоном Ленноном. А может, совсем наоборот, просто мы бы знали её в несколько ином качестве — не как жену музыкального гения, а как художницу, чьи работы легли в основу современного авангардизма, ведь, как ни крути, а в этом направлении искусства именно она стала одной из первых. И хоть сегодня этой знаменитой японке уже почти 84, как и в молодости Йоко Оно продолжает заниматься любимым творчеством, через свои работы отправляя миру всё тот же посыл об отказе от насилия и всеобщей любви к ближнему.
Все те, кто хоть краем глаза интересовался биографией Джона Леннона, безусловно в курсе того, что в молодости Йоко Оно вела весьма активную и бурную жизнь. Это касается не только творчества, но и личной жизни. Несмотря на то, что родители художницы принадлежали к числу японской знати (отец — крупный банкир), их дочь с юных лет не вписывалась в это чопорное и полное условностей высшее общество. Видимо, именно поэтому обрела родину не в Японии, а в свободной Америке. Внешность Йоко Оно в молодости вызывает множество противоречивых мнений и комментариев. До сих пор находятся такие, кто считает её не просто некрасивой, но даже уродливой. Однако тех, для кого Йоко Оно в молодости — образец идеальной красоты, всё-таки больше. Независимо от того, как окружающие оценивали и оценивают внешность художницы, её влияние на мужчин — просто магическое. Подтверждение тому — три брака за плечами знаменитости.
Причём, сама натура творческая, в спутники жизни молодая Йоко Оно выбирала мужчин себе под стать. Первым супругом стал композитор Тоши Итиянаги, вторым, от которого у японки есть дочь Киоко, — джазовый музыкант Энтони Кокс. Кстати, отношения с обоими были не менее яркими, чем последующие с Джоном Ленноном. После расставания с первым супругом Йоко Оно угодила в психиатрическую лечебницу, а второй угрожал ей смертью в случае измены. Но, разумеется, самым ярким и известным на весь мир эпизодом её биографии стали отношения с Джоном Ленноном. К сожалению, этот брак и тихое семейное счастье, к которому всё же пришли, несмотря на мытарства и искания, эти две творческие натуры, был разрушен смертельным выстрелом душевнобольного фаната.
На фото — Йоко Оно с Джоном Ленноном
На фото — Йоко Оно и её сын Шон
И по сей день творческая активность Йоко Оно во многом связана с именем погибшего супруга, поскольку она продолжает издавать ранее не изданные его работы и материалы, с ним связанные. Не забывает она и о собственной работе, продолжая ездить по миру с выставками. Сейчас многие из тех, кто считал Йоко Оно в молодости некрасивой, находят её очень стильной и элегантной. Ещё одним напоминанием об ушедшем муже стал их общий сын Шон, родившийся за 5 лет до трагедии.
ЙОКО ОНО – ЧОКНУТАЯ АВАНГАРДИСТКА
Сколькими эпитетами только не награждали, каких ярлыков не вешали – ведьма, посредственность, нелюдимка, чокнутая, невзрачная. Впрочем, все это не помешало ей стать самой известной из неизвестных художников и почти самой обсуждаемой вдовой ХХ века. В этом ее превзошла разве только Жаклин Кеннеди. Что же помогло завоевать столько «титулов»?
Потомственная аристократка Йоко Оно
Характер японки Йоко , которая родилась 1933 года, закалился еще в детстве, когда семье токийских аристократов пришлось прятаться от бомбежек Второй мировой войны и бежать в глухую деревню. Там представители высшего класса испытали унижение и крайнюю бедность. До этого Йоко жила с матерью, пока отец (потомок императора) занимал ответственные посты в Банке Японии в Сан-Франциско. Семья несколько раз то разлучалась, то воссоединялась в связи с новыми назначениями отца.
Несмотря на переезды Йоко удалось окончить престижную школу в Японии, после чего все семейство перебралось в Нью-Йорк, где Йоко начала свой путь художника-концептуалиста. Правда до этого она хотела стать оперной певицей, даже изучала в колледже музыку и литературу, но в 1956 году встретила бедного и никому не известного композитора Тоси Итиянаги, за которого и вышла замуж вопреки воле родителей. Но именно Тоси стал ее ниточкой в мир авангардистов. Он устроился на работу пианистом в танцевальную труппу американского хореографа Мерса Каннингема, который был знаком со многими художниками-авангардистами.
От концептуализма до самоубийства – один шаг
с матерью
Первые шаги в этом направлении были весьма неудачными. Она пыталась скомпилировать свои таланты, экспериментировала, искала способы завоевания публики, но они были тщетными – ни перфомансы, ни спектакли, ни выставки не вызывали почти никакого интереса у зрителей. Вдобавок ко всему критики делали вид, что Йоко в мире искусства попросту не существует.
Все эти неудачные старания самореализации приводили Оно к депрессиям, выход из которых она искала в попытках свести счеты с жизнью. Возможно, это был очередной способ привлечь к себе внимание, ведь в нужный момент рядом всегда оказывался муж и спаситель Тоси Итиянаги.
Вскоре о проблемах дочери узнали родители и приняли решительные меры. В 1962 году они отправили на родину, в Японию, проходить лечение в психиатрической больнице.
с Энтони Коксом и Кеко
Как позже выяснилось, даже там судьба готовила ей сюрприз. Чуть ли не единственным большим поклонником творчества был американский продюсер Энтони Кокс. Узнав о ее беде, он бросил все и отправился в Японию ухаживать за Йоко . После лечения он забрал ее в Нью-Йорк и стал заниматься продюсированием ее проектов. После этого Йоко оставила первого мужа и зарегистрировала свои отношения с Энтони.
В 1963 году в семье родилась дочь Кеко Оно Кокс, хотя появление на свет ребенка не спасло их брак от развала. Еще три года они провели вместе, занимались творчеством и позиционировали себя как концептуальные художники. Это направление искусства выражало художественную идею в абсурдной, нередко бессмысленной форме. Такой же была и жизнь самой художницы. Ее поступки никогда не отличались последовательностью и логикой.
5 шиллингов за право быть первым
Новая страница жизни и даже творчества началась у после встречи с кумиром миллионов людей, живой легендой . Многочисленные источники утверждают, что их первая встреча произошла в лондонской галерее «Индика».
Было это в конце 1966 года. Там готовилась к открытию выставка Йоко , а Джон якобы забрел туда совершенно случайно. В зале стояла стремянка. Он взобрался по ступенькам, держа в руке лупу и пытаясь прочитать одно слово, которое было написано на потолке. Через увеличительное стекло он рассмотрел слово «Yes». Проявленный интерес музыканта не ускользнул от цепкого взгляда художницы.
Он осмотрел выставку и увидел обычную дощечку, возле которой лежали молоток с гвоздями. Джон захотел вбить гвоздь, но Йоко стала возражать, ведь открытие намечалось только на следующий день. Леннон продолжал настаивать, и тогда авангардистка потребовала с него 5 шиллингов за право быть первым. Джон нашел выход и из этого положения. Он предложил вбить воображаемый гвоздь за такие же воображаемые деньги.
Эта история стала поводом для язвительных высказываний поклонников, мол, гвоздь был забит в крышку гроба группы , а еще и двух семей.
Чаша любви и разбитая чашка
Дальше было то, что мир музыки обсуждал еще очень долго. Во-первых, она была старше Джона на 7 лет. Во-вторых, 
Йоко
дежурила у дома Джона часами, добивалась его внимания различными способами: писала записки, присылала письма, а однажды даже разбитую чашку, облитую красной краской. Иначе как выходками сумасшедшей такое поведение назвать сложно. Но именно оно возымело действие, и Леннон стал поддерживать ее выставки.
Общая работа еще больше сблизила, и обоим пришлось оставить свои семьи и детей ради новых отношений. Еще через время Леннон принял решение уйти из группы, и был благодарен Оно , что та дала ему на это силы. Он чувствовал, что бесконечные поклонницы, затяжные гастроли и безумные растраты ни к чему хорошему не приведут.
Они стали неразлучны. Как ни парадоксально, но это только вдохновляло пару на новые проявления творчества. Йоко познакомила Джона с авангардом, а тот посредством «Белого альбома» передал это ощущение своим поклонникам. Вместе они организовали группу Plastic Ono Band. И снова была импровизация, в текстах звучал концептуализм и, конечно, безудержные эксперименты. Многие помнят фотосессию, где Оно и Леннон предстали совершенно нагими. Она была снята для альбома «Два девственника». Разразился неимоверный скандал, альбом не хотели брать в продажу и только плотные коричневые обертки спасли положение.
Все эти годы она не переставала писать музыку. В 2002 году добился популярности ее проект ONO, а еще через пять лет танцевальная обработка песни «Open Your Box» попала в чарт клубной музыки. Йоко говорит, что впервые в искусстве соединила популярную музыку с авангардом. Благодаря стараниям Оно после 36-летнего перерыва ее группа Plastic Ono Band выпустила альбом «Between My Head and the Sky». Пробовала она себя и в совместном творчестве с сыном Шоном.
Пацифистка Йоко выступала против войны в Ираке. В ведущих изданиях США она оплатила публикацию одной единственной строчки: «Imagine Peace… Spring 2003» («Представьте себе мир… Весна 2003»). До этого плакат с фразой: «Представьте, что все люди живут мирной жизнью» украшал лондонскую площадь Пикадилли. Таким способом Оно выразила сочувствие жертвам терактов в США 11 сентября.
У них уже был опыт с Джоном авангардных протестов против войны. Тогда они весь медовый месяц валялись в постели в окружении нескольких журналистов с фотокамерами. Так они выражали свое отношение к войне во Вьетнаме и пропагандировали мир.
На этом ее общественная деятельность не заканчивается. организовала премию имени Джона Леннона – Lennon Ono Grant For Peace. Лауреатов выбирают один раз в два года. В последний раз премию получила эпатажная певица Леди Гага и скандально известные девушки из российской группы Pussy Riot.
Волнуют Йоко и экологические проблемы. Она поддерживает организации, которые выступают против добычи сланцевого газа. При этом методе добычи происходит гидроразрыв пласта земли, что приводит к уничтожению почв и грунтовых вод. Как видим, даже такие вопросы ей не чужды.
«Делай все с ощущением радости. Негативное мышление – роскошь, которую мы не можем себе позволить», – говорит 81-летняя , и в этом с ней трудно спорить.
ФАКТЫ
За время жизни с Ленноном сумела приумножить семейные доходы в несколько раз. К 1980 году их совместное состояние оценивалось в 150 миллионов долларов.
Однажды она развесила по всему Ливерпулю плакаты, на которых была изображена женская грудь. Подпись гласила: «Моя мать была прекрасна». Как оказалось, эта акция была посвящена матери Джона Леннона, которая рано ушла из жизни.
Обновлено: Апрель 9, 2019 автором: Елена
Йоко Оно (Yoko Ono, род. 18 февраля 1933 года) - американская певица, художник, общественный деятель, вдова музыканта Джона Леннона (John Lennon), участника группы The Beatles. Известна своими авангардными проектами в музыке, кинематографе и изобразительном искусстве. Основные мотивы творчества Йоко Оно - борьба за мир и за права сексуальных меньшинств, феминизм, а также продвижение нестандартных взглядов на искусство.
Творческий путь Йоко Оно
Йоно Оно родилась в 1933 году в Токио , Япония , и первые три года своей жизни провела там же, вместе со своей матерью, Исоко Оно . Отец Йоко, Эйсуке Оно , был банкиром и работал в Сан-Франциско в одном из филиалов банка Bank of Japan. Когда Йоко было 3 года, они с матерью переехали в Америку к отцу, но вскоре его перевели обратно в Японию, где Йоко отдали в престижнейшую школу Gakushuin , учебное заведение, в которое допускались только аристократы и члены королевской семьи. Через 3 года, в 1940 году, отца Йоко опять отправили в Америку, на этот раз в Нью-Йорк, и семья поехала с ним. Но через год последовал очередной переезд - Эйсуке был переведен в Ханой , а Йоко с матерью отправились домой в Японию.
После Второй мировой войны Йоко вместе с семьей вернулась в Америку и поступила в нью-йоркский колледж Сары Лоренс (Sarah Lawrence Colledge). Она стала активно общаться с молодыми писателями, поэтами и прочими людьми, ведущими богемный образ жизни. В 1956 году Оно вышла замуж за талантливого молодого композитора Тоши Ичиянаги (Toshi Ichiyanagi). После замужества Йоко твердо решила посвятить себя искусству и стать авангардной художницей. Но, несмотря на все старания, ее творчество не воспринималось окружающими всерьез. Безуспешные попытки завоевать признание публики довели Йоко до нервного срыва, результатом которого стало несколько попыток самоубийства. После одной из таких попыток Оно была помещена в психиатрическую клинику в Японии, где ее нашел продюсер Энтони Кокс (Anthony Cox), ставший впоследствии ее мужем. Под руководством Энтони Йоко удалось воплотить в жизнь несколько удачных проектов, на одном из которых она познакомилась с Джоном Ленноном . В это время Йоко вместе с мужем и их общей дочерью жила в Лондоне, считая, что там больше возможностей для творческого развития.
Фильмография Йоко Оно
(озвучка, 2018)
« (ремастеринг, 2018)
John Lennon/Plastic Ono Band: Love (короткометражка, 2003)
John Lennon/Plastic Ono Band: Working Class Hero - Version 1 (короткометражка, 1997)
The Misfits - 30 Years of Fluxus (1993)
Без ума от тебя (сериал, 1992–1999)
John Lennon: Woman (короткометражка, 1981)
John Lennon: (Just Like) Starting Over - First Version (короткометражка, 1980)
John Lennon: Stand by Me (короткометражка, 1975)
John Lennon: Mind Games - First Version (короткометражка, 1973)
John Lennon: Imagine (короткометражка, 1971)
John Lennon: Oh Yoko! (короткометражка, 1971)
John Lennon: Oh My Love (короткометражка, 1971)
John Lennon: How Do You Sleep? (короткометражка, 1971)
John Lennon: Jealous Guy - Version 1 (короткометражка, 1971)
John Lennon: How? (короткометражка, 1971)
John Lennon: Crippled Inside - Version 1 (короткометражка, 1971)
John Lennon: Gimme Some Truth (короткометражка, 1971)
John Lennon: It"s So Hard (короткометражка, 1971)
Yoko Ono: Don"t Count the Waves (короткометражка, 1971)
John Lennon: I Don"t Wanna Be a Soldier (короткометражка, 1971)
Yoko Ono: Mrs. Lennon (короткометражка, 1971)
Свобода (1970)
Апофеоз (1970)
John Lennon, Ono and the Plastic Ono Band: Instant Karma! (короткометражка, 1970)
The Beatles: Something (короткометражка, 1969)
Plastic Ono Band: Cold Turkey - First Version (короткометражка, 1969)
The Beatles: The Ballad of John and Yoko (короткометражка, 1969)
John Lennon & The Plastic Ono Band: Give Peace a Chance - Version 1 (короткометражка, 1969)
Два девственника (1968)
18 февраля исполнилось 85 лет Йоко Оно. "Самый известный неизвестный художник" - Джон Леннон знал, о чем говорил, когда дал своей жене и музе такую характеристику, имея в виду известность ее имени широкой публике, сочетаемую с незнанием ее работ. Тем временем, Йоко Оно не только стояла у истоков концептуального искусства, но и успела оставить свой след практически во всех сферах культуры. Художник, музыкант, режиссер, борец за мир - портал Москва 24 рассказывает о многочисленных амплуа художницы и ее вкладе в современное искусство.
Будущий пионер концептуального искусства и одна из основательниц перформанса, Йоко Оно родилась в Токио в образованной и артистической семье. Ее отец, профессиональный пианист и банкир, занимал одну из руководящих должностей в Bank of Japan. Живший и работавший в США, он впервые познакомил Йоко с Америкой, где она периодически жила в детстве. Дитя двух диаметрально противоположных культур, сформировавшееся между Востоком и Западом, Йоко впитала в себя восточное миропонимание и философию, чтобы потом привить их с помощью своего искусства на западную почву.
До двадцати лет девушка получала образование на родине, а в 1953 году переехала в Штаты, где поступила в колледж и окунулась в жизнь артистической богемы. Вскоре Йоко бросила колледж, а в 23 года против воли родителей вышла замуж за молодого экспериментального композитора Тоси Итиянаги. В это же время она начала заниматься концептуальным искусством. Несмотря на невероятную активность девушки, ее знакомства со знаменитыми авангардистами и тот факт, что ее мероприятия посещали самые видные деятели искусства и коллекционеры того времени, от Марселя Дюшана до Пегги Гуггенхайм, дело шло не так гладко - в 1962 году она вернулась к родителям в Японию лечить нервы после не находивших понимания у зрителей и критиков художественных экспериментов. За Йоко в Японию приехал ее главный поклонник - Энтони Кокс, музыкант, кинопродюсер и куратор, вскоре ставший ее соратником, продюсером, а также вторым мужем и отцом ее дочери Киоко.
Несколько лет спустя, в 1966 году, состоялось знакомство художницы с Джоном Ленноном, пришедшим на ее выставку. Заинтересовавшаяся "битлом", Йоко Оно долго добивалась его внимания, пока не получила его в самом полном объеме, став вплоть до трагической смерти Леннона его главным соавтором, музой и женой.
С этим третьим браком в жизни Йоко Оно началась новая, самая масштабная глава, сочетавшая в себе, с одной стороны, славу и неустанное внимание прессы, зачастую совмещавшиеся с нападками и ненавистью, с другой стороны - новые перформансы и выставки, запись музыкальных альбомов, неутомимую и непрекращающуюся пропаганду мира, за который они активно выступали вместе с Ленноном. Всем этим Йоко Оно продолжает заниматься и сегодня с той же неистощимой энергией и юмором, которым могут позавидовать и молодые. А мы предлагаем вспомнить самые разные занятия этой легендарной японки - от ставших классикой современного искусства перформансов до ее борьбы за мир.
Японское происхождение не мешает художнице являться дальней (некровной) родственницей Александра Сергеевича Пушкина – русская барышня Анна Бубнова, являющаяся потомком Якова Ганнибала, двоюродного дяди поэта, вышла замуж за Сюнъити Оно, сына президента японского промышленного банка и будущего дядю Йоко Оно в 1918 году и уехала вместе с ним в Японию. Впоследствии тетя Анна оказала большое влияние на Йоко - ее сын умер в подростковом возрасте, женщина больше не могла иметь детей и всю свою любовь дарила маленькой племяннице, давая ей уроки рисования и игры на фортепиано. В 2007 году Йоко отдала дань памяти своей тете, анонимно посетив музей Пушкина на ее родине - в поселке Берново Тверской области.
Перформансы
Стоявшая у истоков перформативного искусства, Йоко Оно стала одной из первых, кто стал включать в свои акции зрителя . Ограничение роли художника в создании произведения искусства и частичная передача его полномочий зрителю - такая идея была принципиально новой и шокирующей для искусства середины ХХ века, до Оно использовавшаяся разве что в музыке ("4"33" Джона Кейджа). Сама художница признавалась, что и ей это давалось не так легко, но задача подавить свое эго во имя дальнейшего развития на тот момент представлялась ей особенно важной.
Перформанс "Зажги спичку и смотри на нее, пока она не сгорит" , вся суть которого заключена в его названии, был впервые проведен в 1955-м и стал одним из первых задокументированных перформансов в истории искусства. В истоках этой акции нетрудно разглядеть созерцательность Востока - происхождение художницы прослеживается во многих ее работах, правда, принципиальная психологическая "открытость" Йоко Оно позволяет называть ее человеком с западной психологией.
"Голос для сопрано" был создан Оно в 1961 году. Пространство для перформанса состояло из пустой комнаты с текстом на одной из стен "Кричи против ветра / кричи против стены / кричи против неба". Зрителю предлагалось кричать что есть сил, нарушая тем самым главное правило музейного поведения. Воспроизведенная в 2010 году в Нью-Йоркском музее современного искусства, эта работа оказалась "слишком" громкой, скандальной, чрезмерной даже для современного мира - вносящий хаос в мир искусства, "Голос для сопрано" был частично свернут по инициативе музейных работников.
В рамках перформанса 1964 года Bag piece художница предлагала двум людям, раздевшись, укрыться в огромном темном мешке и провести там несколько минут, самостоятельно решив, что именно они будут там делать. Целью художницы являлось создать в пространстве полной темноты ситуацию, в которой раса, гендер, общественное положение и материальное состояние людей переставали бы иметь значение. Различия между людьми стирались внутри мешка с помощью темноты и уязвимости обнаженных тел. Люди могли быть кем угодно. Пространство свободы - именно его давала Йоко Оно всем желающим принять участие в ее перформансе.
Пожалуй, самый знаменитый и успешный перформанс Оно - "Отрежь кусок" , был впервые представлен в 1964 году в Токио, в следующем году повторен в Нью-Йорке, а в 1966-м - в Лондоне. В ходе перформанса художница сидела на коленях в своем лучшем наряде, перед ней лежали ножницы. Зрителям предлагалось присоединиться к ней на сцене и отрезать по кусочку ее одежды. Провоцируя зрителя на активное вмешательство в свое личное пространство, безмолвно и безропотно отдаваясь в его власть, еще за десять лет до ставшего знаменитым скандального "Ритма 0" Марины Абрамович художница символически приносила саму себя в добровольную жертву. Она повторила этот перформанс много лет спустя, в 2003 году в Париже, посвятив его 11 сентября 2001 года и сделав своеобразным призывом к миру.
Инсталляции
"Картина, на которую надо прибить гвоздь" 1961 года - одна из так называемых работ-инструкций, в которых зритель становился соавтором произведения в ходе выполнения инструкций художника. Работа состояла из холста и лежащего на нем молотка, с помощью которого зрителю предлагалось вбить гвоздь в изначально чисто белое пространство и обмотать вокруг него свой волос. Работа считалась законченной, когда пространство холста было полностью покрыто гвоздями. Аналогично, "Картина, на которую нужно наступать" становилась произведением искусства в процессе накапливания на ней отпечатков ботинок, а "Дымящаяся картина" - в процессе выжигания холста сигаретами, которые должны были тушить о него зрители. Своими работами Йоко постулировала новую идею - произведение искусства больше не должно висеть на стене и быть вне зоны доступа, оно становилось произведением в результате коллективного творчества, коллективного действия.
"Белые шахматы" - минималистская работа, также призванная стереть различия между людьми, искусственное разделение на черное и белое, победителей и проигравших, "хороших" и "плохих". Она представляла собой доску с выкрашенными исключительно в белый цвет шахматами, в которые предлагалось играть зрителю. Шахматная доска сопровождалась инструкцией: "Играй до тех пор, пока помнишь, кем является твой противник и кем являешься ты сам". Главный вопрос и проблема, над которыми предлагалось задуматься зрителю - как и куда двигаться, когда твой оппонент неотличим от тебя самого. Корни этой идеи также можно найти в восточной философии, согласно которой каждый из нас является частью одного целого и все мы объединены между собой. В этой антивоенной по своей сути работе Оно пыталась заставить людей посмотреть за границы искусственных разделений, которые мы ставим друг перед другом.
"Потолочная картина / ДА картина" 1966 года - та инсталляция, благодаря которой, по одной из легенд, и произошло знакомство Йоко Оно с Джоном Ленноном. Белая лестница в центре пустой комнаты вела зрителя к стеклянной рамке, закрепленной на потолке. Рядом с ней на цепочке висела лупа. Взглянув через нее на рамку, можно было разглядеть слово "ДА", написанное на крошечном листке бумаги за стеклом. Именно это "ДА" и покорило Леннона - так сильно оно отличалось от большинства произведений концептуалистов, занимавшихся в основном протестом, а не утверждением чего бы то ни было.
В 2009 году за свой вклад в искусство Йоко Оно была удостоена высшей награды Венецианской биеннале - "Золотого льва".
Фильмы
Занятия искусством не могли не привести Йоко Оно к экспериментальному кино - во второй половине 1960-х она создала ряд короткометражных фильмов. Среди них - однокадровые "Моргание" и "Спичка" , длившиеся по несколько минут и снятые специальной камерой со скоростью 2000 кадров в секунду.
Один из самых известных фильмов Йоко Оно из того же периода - "№ 4" . В ходе фильма зритель видит последовательно одни за другими ягодицы движущихся людей, а звуковым сопровождением выступают интервью этих и других людей, рассуждающих о том, стоит ли сниматься в этом фильме и не будет ли зрителю скучно его смотреть. Таким образом, звуковое сопровождение одновременно комментировало те чувства, которые закономерно испытывал зритель. В качестве идеи работы Йоко называла свою излюбленную тему - уничтожение барьеров между людьми, в этот раз путем демонстрации самой незащищенной части тела. Позже она назвала этот фильм "чем-то вроде бесцельной петиции", ироничной и при этом возмутительной для общества.
Менее ироничный фильм - "Изнасилование" 1969 года, в ходе которого киногруппа преследует женщину, встреченную в парке, по улицам города вплоть до ее квартиры. Впоследствии при демонстрации этот фильм был воспринят зрителями как рассказ Оно о жизни под постоянным вниманием прессы.
Музыка
Свои первые уроки музыки Йоко получила еще в возрасте трех лет в музыкальной школе для одаренных детей, где она изучала игру на фортепиано, композицию и музыкальную литературу. Позже, когда она переехала в Нью-Йорк, ее наставником стал знаменитый авангардный композитор Джон Кейдж, активно поддерживавший творческие искания молодой художницы.
Первые масштабные опыты Оно в музыке относятся уже ко времени ее совместной жизни и творчества с Джоном Ленноном - начав с записи сингла Give Peace a Chance в 1969 году, ставшего гимном американского антивоенного движения, они основали группу Plastic Ono Band, в том же году выпустившую свой первый альбом. В следующем году вышел первый сольный альбом Йоко Оно. Объединив популярную музыку с авангардом, с 1969 года она выпустила более двух десятков альбомов, не раз возглавляла танцевальные чарты (обходя в них таких певиц, как Леди Гага и Кэти Перри), получила две "Грэмми" и выступала по всему миру.
Книги
Самое известное печатное произведение Йоко Оно, "Грейпфрут" , непосредственно связано с ее карьерой художницы и представляет собой сборник инструкций для создания произведений искусства - буквально или в воображении читателя. Вышедшая в 1964 году и признанная одним из главных образцов концептуального искусства первой половины шестидесятых, эта книга содержала в себе более 150 идей, разделенных на пять секций: музыка, живопись, событие, поэзия и объект. Книга выдержала множество переизданий и переводов на другие языки и послужила вдохновением для самой известной песни Леннона Imagine - многие из "инструкций" книги начинались именно с этого слова. Например, фрагмент о сэндвиче с тунцом:
Представь себе тысячу солнц в
небе в одно и то же время.
Дай им сиять на протяжении часа.
Потом пусть они постепенно растают
в небе.
Сделай сэндвич с тунцом и съешь его.
Или "облачный фрагмент":
Представь, что облака стекают вниз.
Вырой ямку в своем саду и сложи их туда.
Были и более грустные фрагменты, такие, как "Фрагмент-прятки":
Спрячься, пока все не пойдут домой.
Спрячься, пока все о тебе не забудут.
Спрячься, пока все не умрут.
В 2013-м вышло своеобразное продолжение "Грейпфрута" - "Желудь", содержащее наряду с инструкциями лаконичные иллюстрации.
Борьба за мир
Начинавшая с вовлечения зрителя в процесс создания произведений искусства, Йоко Оно скоро развернула свою деятельность до планетарных масштабов, превратившись в активиста за мир и права человека. Большую роль в ее политических взглядах сыграл тот факт, что во время Второй мировой войны будущая художница жила вместе с семьей в Японии. Сама она признавалась, что полуголодное военное существование, а также (и прежде всего) атаки на Хиросиму и Нагасаки произвели на нее в детстве неизгладимое впечатление.
Начав борьбу за мир знаменитыми "постельными интервью", которые Оно и Леннон раздавали на протяжении недели прямо из постели сразу после свадьбы (протестуя таким своеобразным образом против войны во Вьетнаме), они продолжили нести свое послание, разместив в канун Рождества 1969 года в двенадцати городах мира биллборды с надписью "ВОЙНА ОКОНЧЕНА! Если ты этого хочешь. Счастливого Рождества от Джона и Йоко".
В 1990-е деятельность художницы приобрела благотворительный характер. В 1997 году она организовала ежегодный конкурс для начинающих музыкантов в память о Джоне Ленноне и его творческом наследии, а в 2002 - "Грант Леннон-Оно за мир", присуждаемый раз в два года отдельным людям, организациям, а также целым странам. Кроме того, она не раз выступала организатором благотворительных концертов (для помощи жертвам теракта 11 сентября в Нью-Йорке, для помощи пострадавшим от землетрясения и цунами в Японии и т.д.).
Художница поддерживает и экологические организации - будучи одним из инициаторов коалиции "Артисты против фрэкинга", она выступает против опасной технологии добычи сланцевого газа.
В 2014 году в честь Международного дня мира Йоко Оно передала ООН права на самую коммерчески успешную песню Леннона Imagine, заставив, таким образом, "песню мира" работать на провозглашаемые ее создателем ценности не только идейно, но и материально.
Но главным способом борьбы Йоко Оно за мир остается постулирование и распространение идеи о возможности и необходимости бесконфликтного сосуществования людей во всем мире. Публикуя свои артистические послания повсюду - от социальных сетей и биллбордов самых крупных городов мира до ведущих печатных изданий, она каждый день учит нас позитивному мышлению и вдохновляет на творчество, веру в себя и мирное будущее. "Верь в себя, и ты изменишь мир"; "Смейся на протяжении недели"; "Сдайся миру" - маленькие перформансы, которые Йоко Оно предлагает каждому из нас исполнить уже сейчас, не откладывая. Сегодня, как и каждый день, она верит - каждый из нас может сделать этот мир лучше. Это и есть та главная мысль, которую "самая известная неизвестная художница" несет в мир уже больше полувека.
Лиза Минаева
