მე-19 საუკუნის პარიზში ქუჩის სურათები. ჟან ბერო პარიზის ცხოვრებაზე ნახატებში

"ახალი სამყარო დაიბადა, როდესაც ის იმპრესიონისტებმა დაწერეს"

ჰენრი კანვეილერი

XIX საუკუნე. საფრანგეთი. მხატვრობაში უპრეცედენტო რამ მოხდა. ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფმა გადაწყვიტა შერყევა 500 წლიანი ტრადიცია. მკაფიო ნახატის ნაცვლად, მათ იყენებდნენ ფართო, „დაუწვდომელ“ ფუნჯს.

და მათ მთლიანად მიატოვეს ჩვეულებრივი სურათები, რომლებიც ასახავდნენ ყველას ზედიზედ. და მარტივი სათნოების ქალბატონები და საეჭვო რეპუტაციის ბატონებო.

საზოგადოება არ იყო მზად იმპრესიონისტული ნახატისთვის. დასცინოდნენ და ლანძღავდნენ. და რაც მთავარია, მათგან არაფერი იყიდა.

მაგრამ წინააღმდეგობა გატეხილი იყო. ზოგიერთმა იმპრესიონისტმა იცოცხლა მათი ტრიუმფის სანახავად. მართალია, ისინი უკვე 40 წელს გადაცილებულნი იყვნენ. კლოდ მონეს ან ოგიუსტ რენუარის მსგავსად. სხვებმა აღიარება მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს მიიღეს, მაგალითად კამილ პისარო. ვიღაც არ ამართლებდა მას, როგორც ალფრედ სისლი.

რა რევოლუციონერს მიაღწია თითოეულმა მათგანმა? რატომ არ მიიღო საზოგადოება მათ ამდენი ხნის განმავლობაში? აქ არის 7 ყველაზე ცნობილი ფრანგი იმპრესიონისტი, რომელიც მსოფლიოში იცნობს.

1. ედუარ მანე (1832-1883)

მანე იმპრესიონისტების უმეტესობაზე უფროსი იყო. ის იყო მათი მთავარი შთაგონება.

თავად მანე რევოლუციონერთა ლიდერად თავს არ იჩენდა. სოციალისტი იყო. ოფიციალურ ჯილდოებზე ვოცნებობდი.

მაგრამ ის ძალიან დიდხანს ელოდა აღიარებას. მაყურებელს სურდა ენახა ბერძენი ქალღმერთები ან უარეს შემთხვევაში ნატურმორტები, სასადილო ოთახში ლამაზად გამოჩენილიყო. მანეს სურდა დაეწერა თანამედროვე ცხოვრება. მაგალითად, კურტიზანები.

შედეგი იყო საუზმე ბალახზე. ორი დენდი ისვენებს მარტივი სათნოების ქალბატონების გარემოცვაში. ერთი მათგანი, თითქოს არაფერი მომხდარა, ჩაცმული მამაკაცების გვერდით ჯდება.

შეადარეთ მისი საუზმე ბალახზე ტომ კუტურის Romans in Decline. კუტურის ნახატმა ხმაური გამოიწვია. მხატვარი მაშინვე გახდა ცნობილი.

„საუზმე ბალახზე“ დაადანაშაულეს ვულგარულობაში. ორსულ ქალებს აბსოლუტურად სერიოზულად არ ურჩევდნენ მის ყურებას.

კუტურის ნახატში ჩვენ ვხედავთ აკადემიზმის ყველა ატრიბუტს (მე-16-19 საუკუნეების ტრადიციული მხატვრობა). სვეტები და ქანდაკებები. აპოლონის გარეგნობის ხალხი. ტრადიციული მდუმარე ფერები. პოზებისა და ჟესტების მანერიზმი. სიუჟეტი სრულიად განსხვავებული ხალხის შორეული ცხოვრებიდან.

მანეს „საუზმე ბალახზე“ განსხვავებული ფორმატისაა. მანამდე კურტიზანები ასე ადვილად არავის გამოუსახავს. პატივცემული ქალაქელების გვერდით. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი იმდროინდელი მამაკაცი და თავისუფალ დროს ატარებდა. ეს იყო რეალური ადამიანების ცხოვრება.

ერთხელ მან განასახიერა პატივსაცემი ქალბატონი. მახინჯი. ფუნჯით ვერ ეფერებოდა. ქალბატონი იმედგაცრუებული დარჩა. აცრემლებულმა მიატოვა.

ამიტომ მან განაგრძო ექსპერიმენტები. მაგალითად, ფერით. მას არ უცდია ე.წ ბუნებრივი არომატის გამოსახვა. თუ მან დაინახა ნაცრისფერ-ყავისფერი წყალი, როგორც ნათელი ლურჯი, მაშინ იგი ასახავდა მას როგორც კაშკაშა ცისფერს.

ამან, რა თქმა უნდა, გააღიზიანა მაყურებელი. ”ბოლოს და ბოლოს, ხმელთაშუა ზღვაც კი ვერ დაიკვეხნის ისეთი ცისფერით, როგორიც მანეს წყალია,” - ამოიღეს ისინი.

მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება. მანემ რადიკალურად შეცვალა მხატვრობის მიზანი. ნახატი გახდა მხატვრის ინდივიდუალობის განსახიერება, რომელიც წერს როგორც სურს. ნიმუშებისა და ტრადიციების დავიწყება.

ინოვაცია მას დიდი ხნის განმავლობაში არ აპატიეს. აღიარება მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს დაელოდა. მაგრამ მას ეს აღარ სჭირდებოდა. ის მტკივნეულად ქრებოდა განუკურნებელი დაავადებისგან.

2. კლოდ მონე (1840-1926 წწ.)

კლოდ მონეს შეიძლება ეწოდოს სახელმძღვანელოს იმპრესიონისტი. ვინაიდან ამ მიმართულების ერთგული იყო მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე.

ის არ ხატავდა საგნებსა და ადამიანებს, არამედ მბზინავი და ლაქების ერთფეროვან სტრუქტურას. ცალკეული დარტყმები. აკანკალებული ჰაერი.

მონე წერდა არა მხოლოდ ბუნებაზე. მან ასევე მიაღწია წარმატებას ურბანული პეიზაჟებით. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი - .

ამ სურათს აქვს ბევრი ფოტოგრაფია. მაგალითად, მოძრაობა გადაიცემა ბუნდოვანი გამოსახულების გამოყენებით.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ: შორეული ხეები და ფიგურები თითქოს ნისლში არიან.

ჩვენს თვალწინ არის პარიზის აყვავებული ცხოვრების გაყინული მომენტი. არავითარი დადგმა. არავინ პოზირებს. ხალხი გამოსახულია, როგორც პარალიზის კოლექცია. ეს უნაყოფობა და გაყინული ჩარჩოს ეფექტი იმპრესიონიზმის მთავარი მახასიათებელია.

80-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მხატვრები იმპრესიონიზმით იმედგაცრუებულნი გახდნენ. ესთეტიკა, რა თქმა უნდა, კარგია. მაგრამ სიუჟეტმა ბევრი დათრგუნა.

მხოლოდ მონე აგრძელებდა გამძლეობას, აზვიადებდა იმპრესიონიზმს. ეს გადაიზარდა ნახატების სერიაში.

მან ერთი და იგივე პეიზაჟი ათეულჯერ დახატა. დღის სხვადასხვა დროს. წელიწადის სხვადასხვა დროს. იმის ჩვენება, თუ როგორ შეუძლია ტემპერატურამ და სინათლემ შეცვალოს ერთი და იგივე სახე ამოცნობის მიღმა.

ასე გაჩნდა უთვალავი თივის გროვა.

კლოდ მონეს ნახატები ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. მარცხნივ: თივის ღეროები მზის ჩასვლისას გივერნიში, 1891 წელი მარჯვნივ: თივის გროვა (თოვლის ეფექტი), 1891 წ.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ამ ნახატებში ჩრდილები ფერადია. და არა ნაცრისფერი ან შავი, როგორც ეს იყო ჩვეულებრივ იმპრესიონისტებამდე. ეს მათი მორიგი გამოგონებაა.

მონემ მოახერხა წარმატებებითა და მატერიალური კეთილდღეობით ტკბობა. 40 წლის შემდეგ მას უკვე დაავიწყდა სიღარიბე. აქვს სახლი და ლამაზი ბაღი. და კიდევ მრავალი წელი მუშაობდა მისი სიამოვნებისთვის.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ყველაზე საკულტო ნახატის შესახებ

3. ოგიუსტ რენუარი (1841-1919)

იმპრესიონიზმი ყველაზე პოზიტიური ნახატია. და ყველაზე დადებითი იმპრესიონისტებს შორის იყო რენუარი.

მის ნახატებში დრამას ვერ ნახავთ. შავი საღებავიც კი არ გამოიყენა. მხოლოდ ყოფნის სიხარული. რენუარში ყველაზე ჩვეულებრივი ადგილიც კი ლამაზად გამოიყურება.

მონესგან განსხვავებით, რენუარი უფრო ხშირად ხატავდა ადამიანებს. პეიზაჟები მისთვის ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყო. ნახატებში მისი მეგობრები და ნაცნობები ისვენებენ და ტკბებიან ცხოვრებით.

თქვენ ვერ ნახავთ რენუარში და სიღრმეში. ის ძალიან ბედნიერი იყო იმპრესიონისტებთან შეერთებით, რომლებმაც გამოკითხვები უარს აცხადებდნენ შეთქმულებაზე.

როგორც თავად თქვა, საბოლოოდ აქვს შესაძლებლობა, ყვავილები დახატოს და უბრალოდ "ყვავილები" უწოდოს. და არ შეადგინოთ რაიმე ამბავი მათ შესახებ.

ყველაზე უკეთ რენუარი თავს ქალების გარემოცვაში გრძნობდა. მან თავის მოახლეებს სთხოვა სიმღერა და ხუმრობა. რაც უფრო სულელური და გულუბრყვილო იყო სიმღერა, მით უკეთესი მისთვის. და მამრობითი ჭკუა დაღლილი იყო. გასაკვირი არ არის, რომ რენუარი ცნობილია თავისი შიშველი ნახატებით.

მოდელი ნახატში "შიშველი მზის შუქზე" ჩანს ფერად აბსტრაქტულ ფონზე. რადგან რენუარისთვის მეორეხარისხოვანი არაფერია. მოდელის თვალის ან ფონის ფართობი ექვივალენტურია.

რენუარმა დიდხანს იცოცხლა. და მე არასოდეს ვდებ ფუნჯს და პალიტრას. მაშინაც კი, როცა რევმატიზმით ხელები მთლიანად შებოჭილი ჰქონდა, ფუნჯი ხელზე თოკით მიაბა. და დახატა.

მონეს მსგავსად, მან აღიარება 40 წლის შემდეგ მიიღო. და ვნახე ჩემი ნახატები ლუვრში, ცნობილი ოსტატების ნამუშევრების გვერდით.

წაიკითხეთ რენუარის ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი პორტრეტის შესახებ სტატიაში

4. ედგარ დეგა (1834-1917)

დეგა არ იყო კლასიკური იმპრესიონისტი. არ უყვარდა ღია ცის ქვეშ მუშაობა. მასთან შეგნებულად განათებულ პალიტრას ვერ ნახავთ.

პირიქით, მკაფიო ხაზი უყვარდა. მას ბევრი შავი ფერი აქვს. და მუშაობდა ექსკლუზიურად სტუდიაში.

თუმცა ის ყოველთვის სხვა დიდ იმპრესიონისტებთან ერთადაა. იმიტომ რომ ჟესტების იმპრესიონისტი იყო.

მოულოდნელი კუთხეები. ასიმეტრია ობიექტების მოწყობაში. გაოცებული პერსონაჟები. ეს არის მისი ნახატების მთავარი ატრიბუტები.

მან შეაჩერა ცხოვრების წუთები, არ აძლევდა გმირებს გონს მოსვლის უფლებას. უბრალოდ შეხედეთ მის ოპერის ორკესტრს.

წინა პლანზე არის სკამის საზურგე. მუსიკოსს ზურგი ჩვენკენ აქვს. და ფონზე სცენაზე მყოფი ბალერინები არ ჯდებოდა "ჩარჩოში". მათი თავები უმოწყალოდ "მოჭრილია" სურათის კიდეზე.

მისი საყვარელი მოცეკვავეები ყოველთვის ლამაზ პოზებში არ არიან გამოსახული. ზოგჯერ ისინი უბრალოდ იჭიმება.

მაგრამ ასეთი იმპროვიზაცია წარმოსახვითია. რა თქმა უნდა, დეგამ კარგად დაფიქრდა კომპოზიციაზე. ეს არის მხოლოდ გაყინვის ჩარჩოს ეფექტი და არა რეალური გაყინვის ჩარჩო.

ედგარ დეგას უყვარდა ქალების ხატვა. მაგრამ ავადმყოფობა ან სხეულის მახასიათებლები არ აძლევდა საშუალებას მას ფიზიკური კონტაქტი ჰქონოდა მათთან. ის არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული. არავის უნახავს ის ქალბატონთან ერთად.

პირად ცხოვრებაში რეალური შეთქმულების არარსებობამ მის სურათებს დახვეწილი და ინტენსიური ეროტიკა შესძინა.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ნახატში "ბალეტის ვარსკვლავი" მხოლოდ თავად ბალერინაა დახატული. მისი კოლეგები კულისებში ძლივს გამოირჩევიან. შესაძლოა რამდენიმე ფეხი.

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ დეგას სურათი არ დაასრულა. ეს არის ტექნიკა. ყურადღების გამახვილება მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვანზე. დანარჩენი უნდა იყოს გაუჩინარებული, გაუგებარი.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის სხვა ნახატების შესახებ

5. ბერტე მორისო (1841-1895)

ბერტე მორისო იშვიათად არის მოთავსებული დიდი იმპრესიონისტების პირველ რიგში. დარწმუნებული ვარ, რომ ეს არ არის დამსახურებული. მხოლოდ აქ ნახავთ იმპრესიონიზმის ყველა ძირითად მახასიათებელს და ტექნიკას. და თუ მოგწონთ ეს სტილი, მისი ნამუშევარი მთელი გულით მოგეწონებათ.

მორისოტი სწრაფად და იმპულსურად მუშაობდა, შთაბეჭდილებები ტილოზე გადაიტანა. ფიგურები თითქოს სივრცეში იშლება.

დეგას მსგავსად, ის ხშირად ტოვებდა ზოგიერთ დეტალს. და მოდელის სხეულის ნაწილებიც კი. ნახატ „ზაფხულის“ გოგონას ხელებს ვერ ვარჩევთ.

მორისოს გზა თვითგამოხატვისკენ რთული იყო. არა მხოლოდ ის, რომ იგი ეწეოდა "დაუწვდომელ" ფერწერას. ჯერ კიდევ ქალი იყო. იმ დღეებში ქალბატონი ქორწინებაზე უნდა ოცნებობდეს. ამის შემდეგ ნებისმიერი ჰობი დავიწყებას მიეცა.

ამიტომ ბერტამ დიდხანს თქვა უარი ქორწინებაზე. სანამ არ ვიპოვე მამაკაცი, რომელიც პატივს სცემდა მის პროფესიას. ევგენი მანე იყო მხატვრის ედუარ მანეს ძმა. ცოლისთვის თავდადებულად ატარებდა მოლბერტსა და საღებავებს.

მაგრამ მაინც მე-19 საუკუნეში იყო. არა, მორისოტს შარვალი არ ეცვა. მაგრამ მას არ შეეძლო გადაადგილების სრული თავისუფლება.

მას არ შეეძლო პარკში სამუშაოდ მარტო წასვლა, ახლობლის გარეშე. კაფეში მარტო ჯდომა არ შემეძლო. ამიტომ, მისი ნახატები ოჯახური წრიდან არიან. ქმარი, ქალიშვილი, ნათესავები, ძიძები.

მორისოტი არ დაელოდა აღიარებას. იგი გარდაიცვალა 54 წლის ასაკში პნევმონიით, სიცოცხლის განმავლობაში თითქმის არცერთი ნამუშევრის გაყიდვის გარეშე. მისი გარდაცვალების მოწმობაზე იყო ტირე ბიზნესის ხაზში. წარმოუდგენელი იყო ქალს მხატვარი ერქვა. მაშინაც კი, თუ ის ნამდვილად იყო.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ნახატების შესახებ

6. კამილ პისარო (1830 - 1903 წწ.)

კამილ პისარო. უკონფლიქტო, გონივრული. ბევრი მას მასწავლებლად აღიქვამდა. ყველაზე ტემპერამენტული კოლეგებიც კი ცუდად არ საუბრობდნენ პისაროს შესახებ.

ის იყო იმპრესიონიზმის ერთგული მიმდევარი. საშინელ გაჭირვებაში, ცოლთან და ხუთ შვილთან ერთად, ის მაინც ბევრს მუშაობდა საყვარელ სტილში. და არასოდეს გადასულა სალონურ მხატვრობაზე, რომ უფრო პოპულარული გამხდარიყო. არ არის ცნობილი, საიდან ჰქონდა მას ძალა ბოლომდე დაეჯერებინა საკუთარი თავის.

იმისათვის, რომ შიმშილით საერთოდ არ მომკვდარიყო, პისარომ დახატა თაყვანისმცემლები, რომლებიც სიამოვნებით იყიდა. და ნამდვილი აღიარება მას 60 წლის შემდეგ მოუვიდა! შემდეგ მან საბოლოოდ შეძლო საჭიროების დავიწყება.

პისაროს ნახატებში ჰაერი სქელი და მკვრივია. ფერისა და მოცულობის არაჩვეულებრივი შერწყმა.

მხატვარს არ ეშინოდა დაეხატა ყველაზე ცვალებადი ბუნებრივი მოვლენები, რომლებიც წამიერად ჩნდება და ქრება. პირველი თოვლი, ყინვაგამძლე მზე, გრძელი ჩრდილები.

მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პარიზის ხედები. ფართო ბულვარებით, ხმაურიანი ჭრელი ხალხით. ღამით, დღისით, სხვადასხვა ამინდში. გარკვეულწილად, მათ აქვთ რაღაც საერთო კლოდ მონეს ნახატების სერიასთან.

მონმარტრი საუკუნენახევრის წინ სოფელი იყო, 1859 წელს იგი პარიზს შეუერთეს. თავად ქალაქში, იმ დროს, ჰაუსმანის მიხედვით გლობალური რესტრუქტურიზაცია მიმდინარეობდა, დაანგრიეს მთელი ძველი კვარტალი და მათ ადგილას აშენდა ლამაზი ფართო ბულვარები: პარიზი ცვლიდა მათხოვრულ სახეს ბურჟუაზიულით. . "ახალ" პარიზში ცხოვრება გაძვირდა და ბევრი გადავიდა გორაზე. ამრიგად, მონმარტში დასახლებული იყო ღარიბი მუშები, ურბანიზებული გლეხები, ისევე როგორც ყველა სახის ღორღი (ტყუილად არ დაიბადა აქ პარიზის კომუნა) და, განსხვავებით ქვემოთ ქალაქისგან, აშენდა პატარა რუსტიკული სტილის ქოხებში. , რომელზედაც 3 ათეული წისქვილი აჭრიდა ცას.

ბოჰემის ღარიბმა წარმომადგენლებმა აქ კუთხური სროლა დაიწყეს. და თუ Manet-Sisley-Monet-Cézanne-Pissarro დასახლდა ბორცვის ძირში მდებარე ტერიტორიებზე (ბულვარი დე კლიში, Batignolles), მაშინ ხელოვანთა შემდეგი თაობა, რომელიც ეძებდა იაფს, უკვე ფერდობზე უფრო მაღლა უნდა ასულიყო.

ისინი ცდილობდნენ აქ გადარჩენას და ამავე დროს ნამდვილად ცხოვრობდნენ:

პიერ ოგიუსტ რენუარი (მონმარტრში დასახლების დროისთვის უკვე ცნობილი იყო როგორც მეტრი და ახალგაზრდებში პატივისცემის შოკი გამოიწვია);

ილია რეპინი (აქ დაწერა "სადკო" - მისი "კოლოსი მედლისთვის", ხოლო რუსეთში, ისევე როგორც საფრანგეთში, ჩინოვნიკებს უყვარდათ დიდი ფორმატის ტილოების დაჯილდოება);

ვინსენტ ვან გოგი (მიუხედავად იმისა, რომ ის ბარაკში არ იჯდა, მაგრამ საკმაოდ კარგ სახლში დასახლდა თეოსთან, მის ძმასთან და ფერწერის ვაჭრობის მენეჯერთან ერთად);

პოლ გოგენი (როგორც წარმატებული ბროკერი, მას შეეძლო ეცხოვრა პატივცემული ბურჟუას ცხოვრებით, მაგრამ გადაწყვიტა მხატვარი გამხდარიყო, მიატოვა სამსახური, ცოლი, ხუთი შვილი და დაასრულა სიცოცხლე ტაიტიზე, ხატავდა შიშველი მშობლიური ქალების, ახლა უკვე ავსებს მსოფლიოს მუზეუმები);

უბედური ტულუზ-ლოტრეკი, გრაფი, რომელიც მეძავებს შორის მცხოვრები მთვრალი გახდა, რომელიც ყოველთვის ხუმრობდა, რომ არ ტიროდა (მისი მშობლები იმაზე ახლო ნათესავები იყვნენ, ვიდრე უნდა ყოფილიყვნენ, რის შედეგადაც ვაჟი ჯუჯა აღმოჩნდა);

ანრი რუსო, მეტსახელად საბაჟო, პრიმიტივისტი თვითნასწავლი, რომელმაც სამყარო უფრო კეთილი გახადა...

შემდეგ მოვიდა პაბლო პიკასოს, ამედეო მოდილიანის, მორის უტრილოს დრო...

პიკასო პარიზში 1904 წელს ჩავიდა. ის აქ ცხოვრობდა ბატო ლავუარის ცნობილ სახლში, რომელიც მდებარეობს ემილ გუდოს მოედანზე, ისევე როგორც მოდილიანი და ვლამინკი... ფერდობზე გაშვებული ეს ბარაკა, ქვემოდან დანახვისას 5 სართულიანი ჩანდა, ხოლო ქვემოდან ერთსართულიანი. კვადრატი. კეთილმოწყობიდან სულ მხოლოდ ერთი ცივი წყლის ონკანი იყო. მუდამ მთვრალი უტრილო ხშირად ცვიოდა აქ, მის მეგობარს მოდი (მოდილიანი), აპოლინერი და მატისიც აქ სტუმრობდნენ.

სხვათა შორის, მორის უტრილო არის კლასიკური მონმარტრი, მწვანე გველის მათხოვრის მოყვარული, მხატვრის სიუზან ვალადონის ვაჟი, ყოფილი მოდელი და მრავალი ზემოთ ჩამოთვლილი ბედია. სიუზანმა არ იცოდა ვინ იყო მამამისი, ისევე როგორც არ იცნობდა მამას და მორისს (უტრილო ბიჭის მამინაცვალის სახელია). ასე შეიქმნა დიდი ხელოვნება, რომელიც ახლა მილიონობით ღირს.

გასაოცარია, როგორ უყვართ ჩვეულებრივი ადამიანები, რომლებსაც სიცოცხლეშივე არ მოსწონთ შემქმნელები. ვან გოგი, რომელმაც თავი მოიკლა იმის გამო, რომ აღარ სურდა ძმისგან ბოლო ფულის რძალი, მათგან არაფრის მოლოდინში იყო, სანამ ცოცხალი იყო, მაგრამ ახლა ადვილად შორდებიან რვანიშნა თანხას, რათა დაეპატრონონ მის შემოქმედებას. თვალთმაქცობის ეს ვირუსი მონმარტს დაარტყა, უფრო სწორად, საბედნიეროდ, მხოლოდ მის დაწინაურებულ ადგილებს, რადგან საშუალო კაცს არ უყვარს დიდხანს სიარული ზევით-ქვევით. დამწვარი Bateau Lavoir-ის ნაცვლად აშენდა ახალი, უკვე გათბობით და დენით და მუნიციპალიტეტის გადაწყვეტილებით დასახლდნენ ოფიციალური მხატვრები და სადღაც, როგორც ერთხელ ვან გოგი, კვდება კიდევ ერთი მხატვარი, რომლის ნახატებიც იქნება. დააფასეს ცოტა მოგვიანებით ან საერთოდ არ დააფასეს.

მხატვარმა ჟან ბერომ (ჟან ბერო) დაწერა უამრავი ჟანრული ნაწარმოები პარიზისა და პარიზის საზოგადოების ცხოვრების შესახებ. მხატვარი დაიბადა 1848 წლის დეკემბერში სანკტ-პეტერბურგში. მამამისი მოქანდაკე იყო და იმპერიული ოჯახის მიწვევით მონაწილეობდა წმინდა ისაკის ტაძრის მშენებლობაში.1853 წელს ბერო უფროსი მოულოდნელად გარდაიცვალა და მისი ქვრივი ოთხი მცირეწლოვანი შვილით იძულებული გახდა პარიზში დაბრუნებულიყო.პარიზში. ჟანს ბონაპარტის ლიცეუმში ჩააბარეს - ახალგაზრდას დიდი სურვილი გაუჩნდა სამართლის შესწავლისა და ადვოკატის პროფესიის მიღების. თუმცა, ძალიან მალე მან მიატოვა იურისპრუდენცია და შევიდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც სწავლობდა ცნობილ ფრანგ პორტრეტზე ლეონ ბონთან, ხელოვნების სკოლის დამთავრების შემდეგ დასახლდა მონმარტრის მხატვართა კვარტალში, გახსნა საკუთარი სახელოსნო და დაიწყო პორტრეტების ხატვა. მხატვარი რეგულარულად გამოფენდა თავის ნამუშევრებს პარიზის სალონში. მხატვარი პარიზის ცხოვრების შესახებ თავდაპირველად ჟან ბერო თავის ტილოებს აკადემიური კანონების შესაბამისად ხატავს, მაგრამ წლების განმავლობაში უფრო და უფრო „გადადის“ იმპრესიონიზმზე. ჟან ბერომ ამჯობინა დაეხატა პარიზი, მისი აურზაური, ხალხმრავალი ქუჩები და ელეგანტური სალონები. მას განსაკუთრებით ხიბლავდა კაფეები (რესტორნები და კაფეები, სადაც არტისტები გამოდიოდნენ) თავისი ნათელი ფერებით, სადღესასწაულო ატმოსფეროთი და უგუნური ხალისით. ნახატის სრულყოფილება, ხაზების მადლი, ფერის დახვეწილი დახვეწა, ფრთხილი დეტალიზაცია, "ამაღლებული" და გასაგები სიუჟეტი და რაც მთავარია - რაციონალისტურად დამოწმებული წესების სისტემა, რომელიც განსაზღვრავს მიდგომას კონკრეტული ობიექტის გამოსახვისადმი. - ეს მისი ცნობადი ხელწერაა.

მონმარტრის რაიონი ყოველთვის იზიდავდა კრეატიულ ადამიანებს დაბალ ფასებში. ხელოვნების ღარიბ ადამიანებს დედაქალაქის ცენტრში დასახლების საშუალება არ ჰქონდათ. აქ ერთ დროს თავშესაფარი იპოვეს ვან გოგმა, რენუარმა, აპოლინერმა, ტულუზ-ლოტრეკმა, პიკასომ, მოდილიანმა და სხვებმა.მიტროპოლიტი ბოჰემია თავის საყვარელ ბარებსა და კაბარეებში იკრიბებოდა. ცნობილი დაწესებულებები: „შავი კატა“, „მულენ რუჟი“, „მოხერხებული კურდღელი“, ყოველთვის ღია იყო არაჩვეულებრივი, კრეატიული ფრანგებისა და დედაქალაქის სტუმრებისთვის.

პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ ბოჰემია „გადავიდა“ მონპარნასის კვარტალში, სადაც დაიბადა თანამედროვე მხატვრობა. Pigalle-სა და თეთრ მოედანს შორის წითელი შუქის უბანი ჩნდება გორაკის ძირში.

მხატვარმა პულბომ მეგობრებთან ერთად 1932 წელს ქალაქში ვაზი გააშენა. 1,5 ათას მ2-ზე 27 ჯიშის ყურძენია მოთავსებული. მოსავალი სწორედ სახლებთან იკრიფება, ღვინოსაც აქ ამზადებენ.

მონმარტს ეს ყველაფერი აქვს.

პოპულარობით არც ლუვრს ჩამოუვარდება და არც ეიფელის კოშკს.

არ გამოტოვოთ თქვენი გასეირნება ხელოვნების სამყაროში (რა უნდა ნახოთ)

წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძარი გაგაოცებთ არა მხოლოდ თავისი მრავალი დიდი ფრესკებით, არამედ ეკლესიის მუზეუმში წარმოდგენილი იშვიათი საკულტო თაყვანისმცემლობით.

პარიზის სილამაზის პანორამული ხედისთვის, გადახედეთ Sacre-Coeur-ის ბაზილიკის სადამკვირვებლო გემბანს. ქალაქში ყოველთვის ბევრი მნახველია. მათ ართობენ ქუჩის შემსრულებლები და ჟონგლერები.

ტერიტორიის ისტორია აღწერილია ძველი მონმარტრის მუზეუმის ექსპოზიციებში, რომელიც მდებარეობს კორტოს ქუჩაზე. მუზეუმი მდებარეობს მე-17 საუკუნის ძველ სასახლეში და 1960 წლიდან ფუნქციონირებს მხატვართა საზოგადოების „ძველი მონმარტრის“ წყალობით.

შემოქმედებითი პარიზის ატმოსფეროში ჩაძირვა დაგეხმარებათ კაბარე "ლაპინ აჯილის" ("მოხერხებული კურდღლის") მონახულება. ყოფილი ტავერნა წარმოგიდგენთ კონცერტს, იუმორისტულ პროგრამებს პოეზიის, პროზისა და სიმღერების კითხვით.

გართობის ცენტრს უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ კლიჩის ბულვარი, ერთ-ერთი უძველესი ბულვარი დედაქალაქში. ელიტარული ბარები, სექს-შოპები, სტრიპტიზ კლუბები, რომლებიც მდებარეობს კლიშიზე, ცნობილია პარიზის საზღვრებს მიღმა. მაგრამ მარშალ მონსოს ძეგლი მოედანზე საუბრობს ამ ადგილის ისტორიულ ღირებულებაზე. აქ 1814 წელს ფრანგებისა და რუსების ჯარები ერთმანეთს დაუპირისპირდნენ. ბულვარს პოპულარობა დაემატა პიკასოს, ვან გოგის, ტულუზ-ლოტრეკის ამ მხარეში ცხოვრებამ.

პიკანტური ნივთების მოყვარულებს ნახავთ ეროტიკის მუზეუმს, რომელიც გაიხსნა 1997 წელს დე კლიშის ბულვარზე. შეგიძლიათ ბოლო წლების ეროტიკული სიახლეებით განებივროთ თავი, ან უბრალოდ გაიგოთ მათი არსებობის შესახებ. სხვათა შორის, პიგალის მოედანზე ეროტიკის მუზეუმიც ღიაა.

არ გამოტოვოთ სკულპტურა Walking Through the Wall, რომელიც ეძღვნება მწერალ მარსელ აიმეს. ის დაწერა მწერლის მეგობარმა, მსახიობმა ჟან მარემ. მწერალთან ხელის ჩამორთმევის შემდეგ ისურვებ და ასრულდება (თუ გჯერა სასწაულების).

კიდევ ერთი ქანდაკება ასოცირდება სურვილების ასრულებასთან, მაგრამ უკვე სასიყვარულო სფეროში. დალიდას მოედანზე ცნობილი მომღერლის ძეგლია. ყურადღება მიაქციეთ მის მკერდს: ის ფერით განსხვავდება მთელი ბიუსტისგან. ტურისტები მის ბიუსტს ეხებიან სასიყვარულო ოცნებების ასრულების იმედით.

ზოგადად, მონმარტრის ქუჩებში თითოეულ სახლს თავისი ისტორია აქვს. ამ ტერიტორიაზე გასეირნება ფრანგული ხელოვნების უკიდეგანო სამყაროს კარს გაუღებს.

ჩვენი რამდენიმე რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ თავი აარიდოთ პარიზის ამ ტერიტორიის განსაცვიფრებელ ატმოსფეროსა და ღირსშესანიშნაობებს.

თუ გადაწყვეტთ მონმარტრის სასაფლაოს მონახულებას, მაშინ დაიწყეთ დღის განათებიდან და არ დაგავიწყდეთ აიღოთ დაკრძალვის გეგმა მომვლელისგან. ბევრი ცნობილი სამარხია და კიდევ უფრო მეტი სამარხია. არ დაიკარგოთ ამ წყნარ და იზოლირებულ ადგილას.

თუ გსურთ ახალი ღვინის ფესტივალზე დასწრება, მობრძანდით პარიზში ოქტომბრის პირველ შაბათს.

წინასწარ შეიძინეთ ბილეთები მულენ რუჟში ვახშმისთვის და შოუებისთვის. ბევრი მონადირეა, რომ წლის ნებისმიერ დროს ნახოს ნამდვილი კანკანი.

შეიძინეთ რუკა მონმარტრის ტურისტულ ოფისში, ის შეიცავს თქვენთვის საჭირო ინფორმაციას პარიზის ტერიტორიის შესახებ და დაგეხმარებათ გზაზე დარჩენაში. რუკის ჩამოტვირთვა შესაძლებელია ტურისტული სააგენტოების ვებგვერდიდან.

ეკლესიებში აკრძალულია ფოტოების გადაღება, მაგრამ საკათედრო ტაძრების ტერიტორიაზე შეგიძლიათ სამახსოვრო სურათების გადაღება.

სხვათა შორის, სალვადორ დალის მუზეუმში გადაღება არ შეიძლება.

იყავით ფხიზლად თქვენი ნივთებით, ტერიტორია არასანდოა დანაშაულის თვალსაზრისით. თაღლითები და ქურდები აქ თავს ისე გრძნობენ, როგორც თევზი წყალში. საღამოს არ გირჩევთ მარტო სიარულს, შეკრიბეთ კომპანია ღამის ცხოვრებისთვის.

ჩავედით მონმარტრში - ისიამოვნეთ, დაუკავშირდით საფრანგეთის ხელოვნებას, შეისუნთქეთ ბოჰემური ცხოვრების ატმოსფერო, ქეიფის და გართობის სული!

პარიზი ემსახურებოდა მრავალი დღესასწაულის ჩარჩოს, როგორც მეფეების მონაწილეობით, ასევე ხალხური ფესტივალებით.

ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე დღესასწაული მოეწყო 1612 წელს, ლუი XIII-ისა და ანა ავსტრიელის ქორწილში. სამეფო მოედანზე - ახლა ვოგესის ადგილი, ცერემონიის საპატივცემულოდ ცხენის მსვლელობა სამი დღე გაგრძელდა. უცნობმა მხატვარმა სამივე დღის მოვლენებზე კონცენტრირება მოახდინა თავის მხატვრობაზე, შექმნა კონტრასტი შესასვლელების სასიამოვნო აღრევასა და ფასადების სიმძიმეს შორის.

პოპულარულ დღესასწაულებს შორის ყველაზე საყვარელი სამეფო ხელისუფლების ქვეშ იყო კარნავალი. XX საუკუნის დასაწყისში. კარნავალი გადაიქცა ურმების აღლუმად სრედოსტიეს დღეს. ლუიჯი ლუარი (1845-1916), რომლის ნამუშევრები ძირითადად პარიზს ეძღვნება, კარნავალი მისი მრავალი ტილოს თემად აქცია. მისმა ნამუშევარმა Sredopostye პარიზში უსაზღვროდ გააფართოვა Rue de Rivoli-ის საზღვრები, მდუმარე ტონალობაში, რათა იგი მკაცრი ჩარჩო იყო კარნავალის ურიკების ნათელი ფერებისთვის.

მსოფლიო გამოფენები სხვა ტიპის არდადეგებად იქცა. 1878 წელს მომხდარმა საფრანგეთს საშუალება მისცა გამოეცხადებინა თავისი ახლად აღმოჩენილი კეთილდღეობა. გახსნის დღეს პარიზის ქუჩები ათასობით დროშით დაიფარა ქალაქელების პატრიოტიზმის საერთო აფეთქებით. კლოდ მონე (1840-1926) ვერ დარჩებოდა უგრძნობი ასეთი სანახაობის მიმართ. მისი ნახატი Rue Montorgueil 1878 წლის 30 ივნისს გადმოსცემს არა მხოლოდ ფერების ქაოტურ ნაზავს, არამედ იმ ამაღლებულ განწყობას, რომელიც აჭარბებს ადამიანებს. როდესაც 14 ივლისი აირჩიეს ეროვნულ დღესასწაულად, 1880 წლიდან სპექტაკლი ყოველწლიურად იმართებოდა. რაულ დუფი (1877-1953) ასევე დაემორჩილა ამ თემის მომხიბვლელობას. ქუჩაში მისი დროშები კვლავ სავსეა იმპრესიონისტული სენტიმენტებით, მაგრამ ფართო ფუნჯის შტრიხები და ფერის ახალი გამოყენება მეტყველებს მხატვრის თანდათანობით მიდგომაზე ფოვიზმისადმი.

წარსულის სურათები

კანალეტოც, რომელმაც თავის ნამუშევრებში დაიპყრო ვენეცია, და ჟან-ბატისტ რაგნე (1715-1793) ოსტატურად ასახავდნენ პარიზის ხედებს. მომავალ თაობებს მან დაუტოვა მე-18 საუკუნის ქალაქის იერსახე, რომელიც ყველაზე გულმოდგინე სიზუსტით იყო მოხატული, ხიბლს მოკლებული. ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ნამუშევარია ნავსადგურის შეჯიბრი, რომელიც მოგვაგონებს ფესტივალებს წყალზე, რომლებიც ხშირად იმართებოდა სენაზე სამეფო ხელისუფლების ქვეშ. ნახატზე გამოსახულია სახლები, ჯერ კიდევ ნოტრ დამის ხიდზე დგანან. მართლაც, პარიზში ყველა ხიდი, პონტ-ნეუფის (ახალი ხიდის) გარდა, აშენდა. მაგრამ 1786 წელს, სამეფო ბრძანებულებით, ისინი დაანგრიეს.

ნაპოლეონ III-ის მეფობის დროს ქალაქში სხვა მნიშვნელოვანი განადგურება მოხდა, რამაც პარიზს დღევანდელი სახე მისცა. მრავალი მხატვარი, შეყვარებული ძველ ქალაქზე, ჯერ კიდევ ბევრგან შუა საუკუნეებში, ცდილობდა შეენარჩუნებინა შთამომავლობისთვის იმ შენობების გამოსახულება, რომლებსაც დანგრევა მიუსაჯეს. ასეთები იყვნენ პოლ შაანი, ლ. მეერი და ალბერტ პირსონი. მათი ნამუშევრები არ არის საყოველთაოდ აღიარებული შედევრები, მაგრამ არც ხიბლს მოკლებულია. შაან ბიევრუბიეფის ნახატი ბალანსის ქუჩაზე ჩვენთვის ინახავს მდინარის მეხსიერებას, რომელიც მიედინება მე-13 და მე-5 ოლქებში, აუსტერლიცის სადგურზე სენამდე მისვლამდე.

მეორე მხატვარმა, ლ. მაიერმა, შთამომავლებს დაუტოვა ხედი მონმარტრის სისქეზე. ეს ლეგენდარული ადგილი, რომელმაც შთააგონა მრავალი მხატვარი, მდებარეობდა ბორცვის ჩრდილოეთ კალთაზე. იმ დროს ცარიელი ადგილი იყო საცოდავი ქოხებით, რომელიც ისე გაიზარდა, რომ ღარიბები ჩამოყალიბდა. როდესაც Rue Junot დააგეს, ყველა სახლი დაანგრიეს.

მესამე ოსტატმა, ალბერტ პირსონმა, ნახატზე „მაიმუნების გადასასვლელი“ გამოსახა გადაკვეთების პერსპექტივა, რომელიც აკავშირებს Rue Vieille du Temple-სა და Rue Guillemite-ს. იმ დროს პარიზის ცენტრში იყო მრავალი რთული და მრავალფეროვანი გადასასვლელი და გადასასვლელი ქუჩებს შორის.

ქალაქის პეიზაჟები

მეორე იმპერიის დროს პარიზში მომხდარმა მეტამორფოზებმა ახალი ბიძგი მისცა ურბანული ლანდშაფტის ჟანრის განვითარებას. ფერწერული ეფექტის ძიებამ ადგილი დაუთმო „თანამედროვეობის“ აღტაცებას. ამ ტენდენციის ყველაზე ტიპიური მხატვარია კამილ პისარო (1830-1903). მისი ნამუშევრების სერია, Opéra Passage in Paris, ასახავს ქალაქის მთავარი არტერიების პერსპექტივებს.

მხატვარი ჟან ბერო (1849-1935) მუშაობდა ბულვარის მრავალ ხედზე, იმავე მიზნისკენ, რასაც პისარო. თუმცა, მან ბრბო ისეთი დეტალურად და საფუძვლიანად ასახა, რომ მის ნამუშევრებს დოკუმენტური ელფერი აქვს.

წმინდა ლაზარის მატარებლის სადგურმა არაერთხელ შთააგონა კლოდ მონე (1840-1926 წწ.). ორსეის მუზეუმში გამოფენილ ნახატში რკინისა და მინისგან დამზადებული უზარმაზარი ნავი, როგორც „ახალი კაცობრიობის საკათედრო ტაძარი“ (Théophile Gaultier), არის მკაცრი ჩარჩო, სადაც ორთქლის მოლურჯო ღრუბლები იფურთხება. ლოკომოტივი, გამოჩნდება ოქროს ნისლში.

პოსტავ კეიბოტის (1848-1894) ნახატში სახურავები თოვლში გასართობი ქალაქის პეიზაჟის ძიება აბსოლუტურ წერტილს აღწევს. მისი ხედვა დედაქალაქის სახურავების შესახებ თითქმის აბსტრაქციად იქცევა, რაც ნახატს არაჩვეულებრივ ხიბლს ანიჭებს.

ეიფელის კოშკი არის ცნობილი სიმბოლო არა მხოლოდ თანამედროვე პარიზის, არამედ ყველაზე გაბედული ინოვაციების სამრეწველო არქიტექტურაში. მან მიიღო საკუთარი მხატვარი, რობერტ დელონეი (1885-1941). კოშკში ოსტატმა დაინახა „ახალი სამყაროს ფოლადის მუზა, რომელსაც სწავლობდა, უყურებდა და აღმერთებდა ყველა კუთხით დამკვირვებლის ცისარტყელას ბინოკლების დახმარებით“. 1909 წლიდან სიკვდილამდე დელონიმ კოშკიდან თავისი ტილოების ყველაზე საყვარელი თემა შექმნა. თავდაპირველად ის ჩნდება მიმოფანტული ნაწილების სახით, როგორც ეს იყო ჩვეულება კუბისტებში, მოგვიანებით მხატვარი იყენებს კოშკს საბაბად გადმოსცეს ნათელი ფერები, რომლებიც ავსებს სურათს. სწორედ ეს ნამუშევარი, რომელიც დასრულდა 1923 წელს, ინახება თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. მასში დელონემ მოახერხა ქვემოდან დანახული კოშკის თავბრუდამხვევი სიმაღლის გადმოცემა ნათელი ფერების მარტივი არჩევანით. დელონამდე ბევრმა მხატვარმა ვერ გაბედა კოშკის მუდმივი შთაგონების წყაროდ გადაქცევა, მაგრამ ზოგიერთი მათგანისთვის ის მოდელი იყო. ერთ-ერთი ასეთი ოსტატი იყო პოლ-ლუი დელანსი, ხიბლით სავსე ნახატის ავტორი, რომელიც მის მიერ 1889 წლის იანვარში დახატა.

იგი გვიჩვენებს სამუშაოს დაწყების მომენტს, 1889 წლის მსოფლიო გამოფენის გახსნამდე რამდენიმე თვით ადრე. ლითონის კონსტრუქციის შენობის კვამლის ღრუბლებში მოხვევით, მხატვარმა შეძლო კოშკის გადაქცევა ინდუსტრიული განვითარების ალეგორიად. რამდენიმე წლის შემდეგ, ლუი-ველდენ ჰოკინსმა (1849-1910), წარმოშობით ინგლისელმა, რომელმაც მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა, ეიფელის კოშკს მიანიჭა დამხმარე როლი საინტერესო კომპოზიციაში: სიმაღლითა და სიგანით მოჭრილი, ის ერთ დეკორატიულ ქანდაკებას აყენებს. ტროკადერო. დელონეს შემდეგ, კოშკის ამსახველი ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ნახატი არის ნიკოლა დე სტეელის (1914-1954) ნამუშევარი. წმინდა აბსტრაქციის რამდენიმეწლიანი ძიების შემდეგ, 1954 წელს დახატულ ამ სურათში მხატვარი უბრუნდება უფრო ნაცნობ ფორმებს. მიუხედავად ნახატის უკიდურესი სიმარტივისა, ძეგლი ადვილად ამოსაცნობია.

სენის ნაპირები მხატვრებისთვის ყველაზე გავრცელებული მოტივი იყო. ზოგიერთი მათგანი უფრო მგრძნობიარე იყო მდინარის ხიბლის მიმართ. იან ბართოლდ ჯონგკინდი (1819-1891), ჰოლანდიელი დაბადებითა და მხატვრული განათლებით, პარიზში ყოფნის დროს გახდა დამოკიდებული სენას სხვადასხვა კუთხით გამოსახვაზე. მისი ხედი ნოტრ-დამის შესახებ, რომელიც დათარიღებულია 1864 წლიდან, მიანიშნებს მონესთან შეხვედრაზე, რაც ჩანს სინათლის ახალი თამაშიდან და წყლის ანარეკლიდან. ალბერ მარკეტი (1875-1947), პირიქით, კმაყოფილი იყო მდინარის მცირე რაოდენობის ხედვით, მაგრამ ბევრჯერ გაიმეორა. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მხატვარი ხშირად ხატავდა ნანახს თავისი სახელოსნოს ფანჯრებიდან, რომელსაც რამდენჯერმე ცვლიდა. ღვთისმშობლის ტაძრის ნახატებმა თოვლში და ახალ ხიდში, ნისლის ეფექტი გაჩნდა მხატვრის ფოვიზმისადმი გატაცების შემდეგ, რომელიც დასრულდა 1907 წელს. პარიზის პირველი ხედების ნათელმა ფერებმა ადგილი მისცა თავშეკავებულ, ნიუანსებით სავსე ტონებს, რაც მარშე სიკვდილამდე ერთგული დარჩება.

მაქსიმილიენ ლუსი 1887 და 1897 წლებში მთლიანად ჩაიძირა ნეოიმპრესიონიზმში, გამოიყენა დაყოფილი ფუნჯის შტრიხები ტაძრისადმი მიძღვნილი ათი ნახატის სერიაში, მათ შორის Quai de Saint-Michel და Notre Dame-ის ტაძარი.