एमएचके पर फ्रेंच पेंटिंग-प्रस्तुति में यथार्थवाद। फ्रेंच पेंटिंग-प्रस्तुति में यथार्थवाद एमएचके होनोर ड्यूमियर द्वारा प्रस्तुति इतिहास

"प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद" - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या दर्शाया गया है, यह महत्वपूर्ण है - कैसे। सबसे ज्वलंत कलात्मक चित्र। क्लाउड मोनेट इंप्रेशन। वान गाग "प्रोवेंस में सड़क" कविता अल्पमत है। उज्जवल रंग। XX सदी की यूरोपीय संस्कृति। पॉल गाउगिन ताहिती देहाती। क्लाउड मोनेट "लंदन कोहरा" पियरे रेनॉयर "बाय द सी" 19वीं का अंतिम तीसरा - 20वीं सदी की शुरुआत में, फ्रांस।

"20वीं सदी में कला" - एक पट्टा पर कुत्ते की गतिशीलता। 1912. रूसी आर्ट नोव्यू के कलाकार। 10/25/1881 - 04/08/1973 - स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर। फ्रांज मार्क। 05/13/1882 - 08/31/1963 - फ्रांसीसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, सेट डिजाइनर, मूर्तिकार और सज्जाकार। गिटार के साथ महिला। 1913. चित्रकला में फौविज्म रंगों की चमक और रूप के सरलीकरण की विशेषता है।

"संस्कृति XX XXI" - दार्शनिक ओसवाल्ड स्पेंगलर "यूरोप की गिरावट"। यूएसए, 1931 "भीड़" यूएसए, 1928 द बीटल्स ऑन द एड सुलिवन शो। फ्रेडरिक विल्हेम मुर्नौ। XXI सदी की XX-शुरुआत के उत्तरार्ध में संस्कृति के विकास का पता लगाने के लिए। पहली पूर्ण लंबाई वाली रंगीन फिल्म "बेकी शार्प"। ब्रदर्स लुई जीन और अगस्टे लुमियर - सिनेमा के निर्माता।

"प्रभाववाद" - कलाकारों द्वारा लेखन की तकनीक - प्रभाववादी - क्षणभंगुर धब्बे, स्ट्रोक। पाठ का उद्देश्य: सी. डेब्यूसी, इम्प्रेशनिस्ट कलाकारों की तरह, एक पेंट से स्ट्रोक लगाते हैं, फिर दूसरे से। पियानो चक्र "बच्चों का कोना"। "केक-वॉक" 1. क्या "व्हेल" लगता है? 2. संगीत की मनोदशा क्या है? कला की दुनिया सुंदर और अद्भुत है!

"19वीं-20वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति" - 19वीं-20वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति। 20 वीं सदी। रूसी कलात्मक संस्कृति। 19वीं और 20वीं सदी की यूरोपीय कला। 20वीं सदी की संस्कृति का इतिहास - फ्रांसीसी क्रांति में। दो सदियों की विश्व कला संस्कृति। एक उज्जवल भविष्य के लिए विचार एक स्वतंत्र व्यक्ति का आदर्श।

"क्लियोपेट्रा" - जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो एंथोनी और क्लियोपेट्रा। रेजिनाल्ड आर्थर। विवियन लेह - "सीज़र और क्लियोपेट्रा", 1945। क्लियोपेट्रा की मृत्यु, 1874। ए कैबनेल। जूलियस सीजर और क्लियोपेट्रा। क्लियोपेट्रा की मृत्यु, 1892। क्लियोपेट्रा और सीज़र। जीन-लियोन गेरोम (1866)। परिचय। क्लियोपेट्रा और जूलियस सीजर। जीन आंद्रे रिक्सन। रेनी गुइडो।

विषय में कुल 20 प्रस्तुतियाँ हैं

अलग-अलग स्लाइड्स पर प्रेजेंटेशन का विवरण:

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एमएचके "ऑनोर ड्यूमियर" पर प्रस्तुति। ग्रेड 11 सिनेब्रुखोवा तात्याना व्लादिमीरोवना नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान रोस्तोव क्षेत्र के कमेंस्की जिले के बोगदानोव्स्काया माध्यमिक विद्यालय पी। चिस्टोज़र्नी

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अक्टूबर 1858 में, चार्ल्स बौडेलेयर द्वारा लिखित अखबार पैन में एक बड़ा लेख छपा। लेख शुरू हुआ: "मैं एक ऐसे कलाकार के बारे में बात करना चाहता हूं जो न केवल कैरिकेचर के क्षेत्र में अग्रणी स्थानों में से एक है, बल्कि सामान्य रूप से आधुनिक कला में, एक कलाकार के बारे में जो पेरिसियों का मनोरंजन करता है, दिन-ब-दिन मनोरंजन के लिए उनकी जरूरतों को पूरा करता है और मौज-मस्ती के लिए उन्हें लगातार भोजन की आपूर्ति करते हैं। और एक मामूली निवासी, और एक व्यापारी, और एक लड़का, और एक महिला - वे सभी हंसते हैं और - ओह, कृतघ्न! - लेखक का नाम देखे बिना, अक्सर पास होना। आज तक, केवल कला के सच्चे पारखी ही उनके काम के महत्व को समझ पाए हैं और इसे गंभीरता से लेते हैं। पाठक, निश्चित रूप से, पहले ही अनुमान लगा चुका है कि हम ड्यूमियर के बारे में बात कर रहे हैं।

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होनोर ड्यूमियर का जन्म फ्रांस के दक्षिण में, मार्सिले में, एक वंशानुगत ग्लेज़ियर के परिवार में हुआ था। पिता, जीन बैप्टिस्ट, कम उम्र से ही साहित्य के शौकीन थे और यहां तक ​​\u200b\u200bकि "स्प्रिंग मॉर्निंग" कविता भी प्रकाशित की, जिसने लेखक को मार्सिले अकादमी के सदस्यों से कई प्रशंसा दिलाई। 1814 में डौमियर सीनियर अपनी पत्नी और बेटे के साथ पेरिस चले गए। 1823 में प्रकाशित उनकी कविता "पोएटिक ड्रीम्स", लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, लेकिन जीन बैप्टिस्ट ने कई परिचितों को बनाया, उनमें से - अलेक्जेंडर लेनोर, एक प्रमुख पुरातत्वविद्, लौवर के क्यूरेटर, जिन्होंने भविष्य के कलाकार की कलात्मक शिक्षा में एक निश्चित भूमिका निभाई। . इसलिए, लेनोर ने ऑनर के पहले चित्र को मंजूरी दी और प्रतिभाशाली लड़के को आकर्षित करना सिखाना शुरू किया। युवा ड्यूमियर ने लौवर में कई घंटे बिताए, जहां वह प्राचीन मूर्तिकला, रेम्ब्रांट और रूबेन्स के हॉल में विशेष रूप से लंबे समय तक रहे। पहले से ही युवा कलाकार के पहले तेज कैरिकेचर ने ध्यान आकर्षित किया।

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फरवरी 1832 से, ड्यूमियर कैरिकेचर पत्रिका में एक नियमित योगदानकर्ता बन गए, जहाँ उनकी पहली उत्कृष्ट कृतियाँ दिखाई दीं: लेजिस्लेटिव वोम्ब, प्रेस की स्वतंत्रता, पकड़ा, लाफायेट! ले लो, बूढ़ा आदमी! ”,“ ट्रांसनोनन स्ट्रीट 15 अप्रैल, 1834। प्रेस की आज़ादी। 1834.

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कलाकार के जीवनीकारों का कहना है कि एक बच्चे के रूप में भी, ड्यूमियर ने अपने पिता, एक ग्लेज़ियर की पोटीन से छोटे पुरुषों को गढ़ा। पहले से ही पेरिस में, ड्यूमियर ने चित्रित मिट्टी के बस्ट बनाना शुरू कर दिया। छत्तीस मूर्तियाँ जीवित हैं, जो जुलाई राजशाही के राजनीतिक आंकड़ों के व्यंग्यपूर्ण चित्रों का प्रतिनिधित्व करती हैं। चैंबर ऑफ डेप्युटीज के बैठक कक्ष से लौटने के बाद, जहां वह प्रेस बॉक्स में उपस्थित हो सकते थे, डौमियर द्वारा उन्हें एक नए प्रभाव में किया गया था। जैसा कि कलाकार के दोस्तों में से एक ने याद किया, ड्यूमियर ने कई मिनटों तक बस्ट पर काम किया, मजबूत और त्वरित उंगली आंदोलनों के साथ मिट्टी की मॉडलिंग की। ड्यूमियर की ये मूर्तियां मुख्य बात पर प्रकाश डालते हुए, रूपों की गतिशीलता, स्वतंत्रता और सामान्यीकरण की क्षमता से फ्रांसीसी रोमांटिक रयूड और बारी के कार्यों के करीब थीं। बाद में, ये मूर्तियां गुरु के प्रसिद्ध लिथोग्राफ बनाने में सहायक बनीं।

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तो, लिथोग्राफ "द लेजिस्लेटिव वोम्ब" (1834) व्यंग्य चित्र पर काम का एक प्रकार का परिणाम है। जैसा कि ड्यूमियर (1955) पर एक विस्तृत अध्ययन के लेखक एन। कलितिना ने नोट किया, "कलाकार ने वित्तीय अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों का एक समूह चित्र बनाया। उन्होंने चैंबर की बैठक के दौरान प्रतिनियुक्तियों को चित्रित किया। उनके चेहरे जो हो रहा है उसके प्रति पूर्ण उदासीनता व्यक्त करते हैं। प्रतिनिधि आपस में बात करते हैं, सोते हैं, पढ़ते हैं, झपकी लेते हैं। वे लोगों के हितों से असीम रूप से दूर हैं। बैठक कक्ष की बेंचों पर एक के बाद एक उभरती हुई उनकी विशाल आकृतियाँ, शालीनता और अहंकार से भरे हुए, मोटे या शिकारी जानवरों के सदृश सूजे हुए चेहरे हैं।

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और यहां बताया गया है कि कैसे एक समकालीन ने ड्यूमियर के लिथोग्राफ "15 अप्रैल, 1834 को रुए ट्रांसनोनिन" का वर्णन किया है: "यह लिथोग्राफ देखने में डरावना है, यह घटना की तरह ही हमला करता है, जो पुन: उत्पन्न करता है ... इसने बूढ़े आदमी की हत्या कर दी, एक मृत महिला, यह घायल आदमी जो एक गरीब बच्चे की लाश पर गिर गया ... यह कैरिकेचर नहीं है, कैरिकेचर नहीं है, यह आधुनिक इतिहास का एक खूनी पृष्ठ है, एक जीवित हाथ द्वारा बनाया गया पृष्ठ है और महान आक्रोश द्वारा निर्देशित है। इस ड्राइंग में ड्यूमियर अभूतपूर्व ऊंचाई पर पहुंच गया। उन्होंने एक ऐसा चित्र बनाया, जो कागज की एक शीट पर केवल एक श्वेत-श्याम चित्र होने के कारण न कम महत्वपूर्ण और न ही कम टिकाऊ हुआ। रुए ट्रांसनोनिन पर नरसंहार इसके अपराधियों पर एक अमिट दाग बना रहेगा। विचाराधीन चित्र एक दर्जन से अधिक वृद्ध पुरुषों, महिलाओं और बच्चों की जीत की याद में एक समय पर नक्काशीदार पदक है ... "

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1835-1848 की अवधि में। सेंसरशिप कारणों से मजबूर कलाकार, राजनीतिक कैरिकेचर को छोड़ने के लिए, सामाजिक कैरिकेचर और चित्रण की ओर मुड़ता है। उनकी अद्भुत श्रृंखला एक के बाद एक दिखाई देती है: "आधुनिक परोपकारी", "संसदीय दृश्य", "बैचलर का दिन", "वैवाहिक मोरेस", "पास्टोरल" और कई अन्य, जो कि बाल्ज़ाक की "ह्यूमन कॉमेडी" के समकालीन भी हैं, - इतने उज्ज्वल रूप से, तत्कालीन फ्रांसीसी समाज के सभी व्यवसायों के लोगों को उत्तल और सच्चाई से चित्रित किया गया है। ड्यूमियर की पहली पेंटिंग 1830 के दशक के मध्य की है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि एक चित्रकार के रूप में ड्यूमियर का विकास निस्संदेह उनके ग्राफिक्स के महत्वपूर्ण प्रभाव में था। कलाकार की पहली पेंटिंग उनके निर्माण में लिथोग्राफ की याद दिलाती है। विचार की प्राप्ति में रंग सक्रिय भूमिका नहीं निभाता है। यह उनकी पेंटिंग "टू लॉयर्स" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसे लिथोग्राफ की एक श्रृंखला "सेवकों के न्याय" के समानांतर बनाया गया है।

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"ड्यूमियर के पास एक अद्भुत, लगभग दैवीय स्मृति थी, जिसने उनके मॉडल को बदल दिया," बौडेलेयर ने लिखा। "स्मृति से आकर्षित, जन्मजात कौशल के लिए संभव धन्यवाद, हावभाव के माध्यम से चरित्र को व्यक्त करना, रचनात्मक जुनून के लिए वास्तविकता को अधीन करना, प्लास्टिक के रूप को रंग और छाया में अलग करना, एक नए सचित्र रूप की पत्रिका-कार्टून उत्पत्ति, हास्य से उदात्त तक निरंतर संक्रमण , जो नए आध्यात्मिक मूल्यों के निर्माण के अनुरूप है, लोगों से एक आदमी की ईमानदारी से ताकत और आवेगों की तत्कालता, मानव गरिमा और स्वतंत्रता के नैतिक मूल्य में विश्वास - ये प्रिज्म के पहलू हैं जो ड्यूमियर का नाम रखते हैं , "लियोनेलो वेंचुरी ने अपने निबंधों की अद्भुत पुस्तक" आर्टिस्ट्स ऑफ़ द न्यू एज "में लिखा, जिसे हाल ही में एक लंबे ब्रेक के बाद यहां पुनर्प्रकाशित किया गया था।

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ड्यूमियर के स्टूडियो में हमेशा बहुत सारे रेखाचित्र होते थे, लेकिन ये रेखाचित्र नहीं थे, बल्कि अधिकांश रूप थे, रचना की खोज। शोधकर्ताओं के अनुसार, 1850 के दशक के अंत तक। ड्यूमियर को प्रबुद्ध और छायांकित सतहों को जोड़कर, आकृतियों की आकृति पर जोर देना और एक हल्की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनके सिल्हूट को उजागर करना पसंद था। 1860 के दशक में उनके लिखने का तरीका और अधिक मनमौजी हो जाता है। हल्के और गहरे पापी स्ट्रोक, कनेक्टिंग और डायवर्जिंग, एक आकृति को गढ़ते हैं, गति, अभिव्यक्ति पर जोर देते हैं। ड्यूमियर या तो कैनवास पर तरल रूप से पेंट करता है, या बहुत पेस्टी लिखता है। कलाकार को गहरे, कुछ हद तक मौन रंग पसंद थे: गहरे भूरे, काले, गहरे भूरे, लाल-भूरे रंग के स्वर। अक्सर उसने इन स्वरों में हरे, नीले, लाल-नारंगी रंग के कुछ धब्बे जोड़े। मुक्त स्ट्रोक के साथ, उन्होंने आकृति के आकृति को लागू किया, मात्रा पर जोर दिया, और फिर रंग में काम करना शुरू कर दिया। रंग को व्यक्त करने के तरीके के रूप में ड्राइंग को समझना ड्यूमियर की विधि है। बॉडेलेयर ने इसे संवेदनशील रूप से पकड़ा जब उन्होंने कहा कि "न केवल एक काला स्वर उसकी पेंसिल में रहता है, जो आकृति के लिए उपयुक्त है, यह आपको पेंट का अनुमान लगाने की अनुमति देता है, साथ ही साथ कलाकार के विचार ... कला की सूक्ष्म समझ वाले सभी कलाकारों ने इसे महसूस किया। उनके कार्यों में। ” यह रेम्ब्रांट से आने वाले प्रकाश और छाया का एक प्रकार का संश्लेषण है, जिसका ड्यूमियर ने गहराई से अध्ययन किया।

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ड्यूमियर की पेंटिंग में, विचित्र-व्यंग्य, गेय, वीर, महाकाव्य पंक्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। कोई आश्चर्य नहीं कि ड्यूमियर के काम के आधुनिक शोधकर्ता उनकी तुलना रूबेन्स, रेम्ब्रांट, डेलाक्रोइक्स, कांस्टेबल, गोया, जॉर्डन से करते हैं। "आपको अपने समय का आदमी बनना होगा," ड्यूमियर ने दोहराना पसंद किया। और उन्होंने इसे अपने चित्रों से साबित किया। इसलिए, 1848 की क्रांति में भाग लेने वालों के जून नरसंहार के बाद, जब पच्चीस हजार गिरफ्तारियां की गईं, कई लोगों को निर्वासन में भेज दिया गया, जब नरसंहार से बचने के लिए हजारों कार्यकर्ता फ्रांस भाग गए, ड्यूमियर ने प्रवासियों को चित्रित करते हुए कई चित्र बनाए। उनमें से एक में लोगों की भीड़ को एक रेगिस्तानी इलाके में तेजी से घूमते हुए दिखाया गया है। रचना का विकर्ण निर्माण, विषम प्रकाश, नीले, लाल, सफेद धब्बों की तेज चमक के साथ समृद्ध रंग चित्र में चिंता और नाटक की भावना लाते हैं।

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ड्यूमियर के काम में एक प्रमुख स्थान थिएटर का विषय है। कलाकार थिएटर से आकर्षित था, वह नाटकीय प्रकाश, रहस्यमय और काव्य के विरोधाभासों में रुचि रखता था, लोगों और वस्तुओं की परिचित उपस्थिति को बदलना और विकृत करना। स्कूल छोड़ना ठीक है। 1853-1855

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पेंटिंग "मेलोड्रामा" में दर्शकों को एक द्रव्यमान लगता है, अर्ध-अंधेरे में विलीन हो जाता है, उनके हावभाव बन जाते हैं, जैसे कि भीड़ का एक सामान्य इशारा, एक ही आवेग से एकजुट। सभागार का स्थान शानदार ढंग से व्यक्त किया गया है। नायकों को संक्षिप्त रूप से चित्रित किया गया है, एक तनावपूर्ण नाटकीय मुद्रा में जमे हुए हैं।

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ड्यूमियर के चित्रों में एक महत्वपूर्ण भूमिका किसी व्यक्ति की मुद्रा और हावभाव द्वारा निभाई जाती है, जो एक विशिष्ट छवि बनाने की अनुमति देती है। ड्यूमियर के पास कलाकार-निर्माता और कला प्रेमियों को समर्पित कई कार्य हैं: "द आर्टिस्ट", "एडवाइस टू द बिगिनिंग आर्टिस्ट", "ए लवर ऑफ प्रिंट्स"। प्रिंट के शौकीन। ठीक। 1860

होनोरे विक्टोरिन ड्यूमियर (fr। Honoré Victorin Daumier; 26 फरवरी, 1879) फ्रांसीसी ग्राफिक कलाकार, चित्रकार और मूर्तिकार, 19वीं सदी के राजनीतिक कैरिकेचर के सबसे बड़े मास्टर।

ड्यूमियर का जन्म मार्सिले में 1808 में ग्लेज़ियर्स के एक परिवार में हुआ था। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था, एक लिथोग्राफर के कौशल में महारत हासिल थी। सबसे पहले, उन्होंने एक जीवित लिथोग्राफ बनाया - संगीत और विज्ञापन प्रकाशनों के लिए चित्र। 1832 में, राजा ("गर्गेंटुआ", 1831) के एक व्यंग्य के लिए, ड्यूमियर को छह महीने के लिए कैद किया गया था। 1848 से 1871 तक उन्होंने कम से कम चार हजार लिथोग्राफ और उतनी ही संख्या में पेंसिल चित्र बनाए।

1990 के दशक में उन्होंने खुद को राजनीतिक परिस्थितियों, उस समय के फ्रांस में प्रमुख लोगों के सार्वजनिक और निजी जीवन के अपने कैरिकेचर के लिए प्रसिद्ध किया। लुई के युग में - फिलिप ने चार्ल्स फिलिपन द्वारा व्यंग्य पत्रिका कैरिकेचर में काम करना शुरू किया। ड्यूमियर की ड्राइंग सूखी और खुरदरी है; लेकिन वह जिस प्रकार और दृश्यों को प्रस्तुत करता है वह जीवन से भरा है, अद्भुत सत्य है, और साथ ही, कास्टिक उपहास भी है। ड्यूमियर के व्यंग्य चित्र चारिवारी पत्रिका में छपने लगे। ये द एडवेंचर्स ऑफ रॉबर्ट मैकर (फिलिपोन द्वारा हस्ताक्षरित) के दृश्य थे।

इस श्रृंखला के बाद अन्य शीर्षकों के तहत किया गया: "लेस एक्चुअलाइट्स", "लेस डिवोर्स्यूज़", "लेस फेम्स सोशलिस्ट्स", "लेस फिलांट्रोप्स डू जर्ज़", "लेस ग्रीक्स", "लेस जेन्स डे जस्टिस", "लेस पास्टरलेस", " Locataires el proprietaires", "Les Beaux jours de la vie", आदि। 1848 की क्रांति ने उनके दो सबसे जिज्ञासु एल्बमों के लिए सामग्री प्रदान की: "Idylles parlementaires" और "Les Representants प्रतिनिधित्व करते हैं"। 1871 में ड्यूमियर ने पेरिस कम्यून के सदस्य के रूप में हस्ताक्षर किए।

ड्यूमियर के सुरम्य कार्यों से जाना जाता है: "द रिबेलियन" (1848), "द मिलर, हिज सन एंड द डोंकी" (1849), "डॉन क्विक्सोट गोइंग टू द वेडिंग" (1851) और "लॉन्ड्रेस" (1861)। उन्होंने अपनी मृत्यु तक पेंटिंग करना जारी रखा, तब भी जब वे पूरी तरह से अंधे थे। उनकी अजीबोगरीब, बढ़ा-चढ़ाकर पेश की गई, जान-बूझकर बेरहमी से की गई छवियों ने मानेट और डेगास की प्रशंसा को जगाया; ऐसा माना जाता है कि ड्यूमियर पहला प्रभाववादी था

"विद्रोह" (1848) "द मिलर, हिज सन एंड द डोंकी" (1849) "नाशपाती"। लुई फिलिप (1831) विक्टर ह्यूगो का कैरिकेचर। (1849) "डॉन क्विक्सोट" (1868) "लॉन्ड्रेस" एस। लौवर। पेरिस "थर्ड क्लास कैरिज"। ठीक है जीजी। महानगरीय संग्रहालय। न्यूयॉर्क "ट्रांसनोनियन स्ट्रीट 15 अप्रैल, 1834"। लिथोग्राफी मध्यांतर

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सीखने में एकीकरण दुनिया के समग्र दृष्टिकोण को बनाने के लिए एक विशेष शिक्षा प्रणाली के भीतर सामग्री के संरचनात्मक घटकों के बीच संबंध स्थापित करने की प्रक्रिया है।

शैक्षणिक अनुशासन "वर्ल्ड आर्ट कल्चर" का कार्य कार्यक्रम एक सामान्य शिक्षा संस्थान में प्रोफ़ाइल स्तर पर विश्व कला संस्कृति का अध्ययन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के शैक्षिक कार्यक्रम को लागू करता है।

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यथार्थवाद, प्रतीकवाद। प्रस्तुति फ्रांसीसी कलाकारों कोर्टबेट, ड्यूमियर, बाजरा के काम का परिचय देगी।

फ्रांसीसी चित्रकला में यथार्थवाद

18 वीं शताब्दी के अंत में ज्ञानोदय की कला में राज करने वाली क्लासिकवाद शैली को एक नई शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो फ्रांस में बुर्जुआ क्रांति के कारण हुई उथल-पुथल और इसके परिणामों में निराशा का परिणाम था। यह शैली रूमानियत बन गई। मैंने रूमानियत की कला के लिए कई प्रविष्टियाँ समर्पित कीं। आज हम बात करेंगे यथार्थवाद, जो रोमांटिक कला की गहराई में आकार लेने लगा। फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जूल्स फ्रेंकोइस चानफ्लेरी, जिन्होंने पहली बार "यथार्थवाद" शब्द का इस्तेमाल किया था, ने इसे प्रतीकात्मकता और रूमानियत से अलग किया। लेकिन, यथार्थवादी कला निर्देशन रूमानियत का पूर्ण विरोधी नहीं बन गया, बल्कि इसकी निरंतरता थी।

फ्रांसीसी यथार्थवाद, वास्तविकता के सच्चे प्रतिबिंब के लिए प्रयास कर रहा था, स्वाभाविक रूप से क्रांतिकारी आंदोलन से जुड़ा हुआ था और इसे "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" कहा जाता था। अपनी सभी अभिव्यक्तियों में आधुनिकता की अपील, छवि की प्रामाणिकता के आधार पर विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का पुनरुत्पादन यथार्थवाद की मुख्य आवश्यकता है।

"पेंटिंग की कला कलाकार द्वारा दृश्यमान और मूर्त वस्तुओं की छवि के अलावा और कुछ नहीं हो सकती है, ... यथार्थवादी कलाकार को अपने युग के रीति-रिवाजों, विचारों, उपस्थिति को व्यक्त करना चाहिए"
गुस्ताव कोर्टबेट

यह संभावना नहीं है कि मैं गुस्ताव कोर्टबेट के काम और भाग्य के बारे में बात कर सकूं, जिन्हें अक्सर संस्थापक कहा जाता है फ्रेंच पेंटिंग में यथार्थवादरचनाकारों से बेहतर किया फिल्म "लिबर्टी कोर्टबेट"श्रृंखला "माई पुश्किन" से

अपनी प्रस्तुति में "फ्रेंच चित्रकला में यथार्थवाद"मैंने अद्भुत फ्रांसीसी कलाकारों की कृतियों को भी प्रस्तुत करने का प्रयास किया फ्रेंकोइस बाजराऔर ऑनर ड्यूमियर. इस विषय में रुचि रखने वालों के लिए, मैं साइट को देखने की सिफारिश करना चाहता हूं Gallerix.ru

हमेशा की तरह, छोटा पुस्तक सूची, जहां आप फ्रांसीसी यथार्थवाद और फ्रांसीसी यथार्थवादी कलाकारों के बारे में पढ़ सकते हैं:

• बच्चों के लिए विश्वकोश। टी.7. कला। भाग दो। - एम.: अवंता+, 2000.
• बेकेट वी। पेंटिंग का इतिहास। - एम।: एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाउस एलएलसी: एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2003।
• दिमित्रीवा एन.ए. कला का संक्षिप्त इतिहास। अंक III: 19वीं सदी के पश्चिमी यूरोप के देश; 19 वीं सदी का रूस। - एम .: कला, 1992
• एमोखोनोवा एल.जी. विश्व कलात्मक संस्कृति: प्रोक। छात्रों के लिए भत्ता। औसत पेड. पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान - एम।: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1998।
• लवोवा ई.पी., सरब्यानोव डी.वी., बोरिसोवा ईए, फोमिना एन.एन., बेरेज़िन वी.वी., कबकोवा ई.पी., नेक्रासोवा एल.एम. विश्व कला। XIX सदी। दृश्य कला, संगीत, रंगमंच। सेंट पीटर्सबर्ग: पीटर, 2007.
• समिन डी.के. एक सौ महान कलाकार। - एम .: वेचे, 2004।
• फ्रीमैन जे। कला का इतिहास। - एम।: "पब्लिशिंग हाउस एस्ट्रेल", 2003।