रूसी क्लासिकवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं। रूसी साहित्य में क्लासिकवाद। रूस में प्रांतीय क्लासिकवाद

क्लासिकवाद 17-19 शताब्दियों की विश्व संस्कृति में एक कलात्मक और स्थापत्य प्रवृत्ति है, जहां पुरातनता के सौंदर्यवादी आदर्श एक आदर्श और एक रचनात्मक मार्गदर्शक बन गए। यूरोप में उत्पन्न होने के बाद, वर्तमान ने रूसी शहरी नियोजन के विकास को भी सक्रिय रूप से प्रभावित किया। उस समय बनाई गई शास्त्रीय वास्तुकला को राष्ट्रीय खजाना माना जाता है।

ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

• वास्तुकला की एक शैली के रूप में, क्लासिक्स की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई और साथ ही इंग्लैंड में, पुनर्जागरण के सांस्कृतिक मूल्यों को स्वाभाविक रूप से जारी रखा।

इन देशों में, राजशाही व्यवस्था का उदय और फूल देखा गया था, प्राचीन ग्रीस और रोम के मूल्यों को एक आदर्श राज्य संरचना और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण बातचीत के उदाहरण के रूप में माना जाता था। दुनिया के एक तर्कसंगत संगठन का विचार समाज के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर गया है।

• शास्त्रीय दिशा के विकास में दूसरा चरण 18 वीं शताब्दी को माना जाता है, जब तर्कवाद का दर्शन ऐतिहासिक परंपराओं की ओर मुड़ने का मकसद बन गया।

ज्ञानोदय के युग में, ब्रह्मांड की निरंतरता और सख्त सिद्धांतों के पालन के विचार को महिमामंडित किया गया था। वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराएं: सादगी, स्पष्टता, तपस्या - बारोक और रोकोको की अत्यधिक बमबारी और सजावट की अधिकता के बजाय सामने आई।

• इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो को शैली का सिद्धांतकार माना जाता है (क्लासिकवाद का दूसरा नाम "पल्लाडियनवाद" है)।

16 वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने प्राचीन आदेश प्रणाली और इमारतों के मॉड्यूलर निर्माण के सिद्धांतों का विस्तार से वर्णन किया, और व्यवहार में उन्होंने शहरी पलाज़ो और देश के विला के निर्माण में उन्हें शामिल किया। अनुपात की गणितीय सटीकता का एक विशिष्ट उदाहरण विला रोटोंडा है, जिसे आयनिक क्रम के पोर्टिको से सजाया गया है।

क्लासिकिज्म: शैली की विशेषताएं

इमारतों की उपस्थिति में, शास्त्रीय शैली के संकेतों को पहचानना आसान है:

• स्पष्ट स्थानिक समाधान,
• सख्त रूप,
• संक्षिप्त बाहरी सजावट,
• नरम रंग।

यदि बैरोक मास्टर्स वॉल्यूमेट्रिक भ्रम के साथ काम करना पसंद करते हैं, जो अक्सर विकृत अनुपात होते हैं, तो यहां स्पष्ट दृष्टिकोण हावी होते हैं। यहां तक ​​​​कि इस युग के पार्क पहनावा एक नियमित शैली में प्रदर्शित किए गए थे, जब लॉन नियमित रूप से आकार में थे, और झाड़ियों और पानी के शरीर सीधी रेखाओं में स्थित थे।

• वास्तुकला में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताओं में से एक प्राचीन व्यवस्था प्रणाली की अपील है।

लैटिन से अनुवादित, ऑर्डो का अर्थ है "आदेश, आदेश", यह शब्द असर और असर वाले हिस्सों के बीच प्राचीन मंदिरों के अनुपात पर लागू किया गया था: कॉलम और एंटाब्लेचर (ऊपरी छत)।

ग्रीक वास्तुकला से क्लासिक्स में तीन आदेश आए: डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन। वे आधार, पूंजी, फ्रिज़ के अनुपात और आकार में भिन्न थे। टस्कन और समग्र आदेश रोमनों से विरासत में मिले हैं।

शास्त्रीय वास्तुकला के तत्व

• आदेश वास्तुकला में क्लासिकवाद की प्रमुख विशेषता बन गया। लेकिन अगर पुनर्जागरण में प्राचीन आदेश और पोर्टिको ने एक साधारण शैलीगत सजावट की भूमिका निभाई, तो अब वे फिर से एक रचनात्मक आधार बन गए हैं, जैसा कि प्राचीन ग्रीक निर्माण में है।
• सममित रचना वास्तुकला में क्लासिक्स का एक अनिवार्य तत्व है, जो क्रम से निकटता से संबंधित है। निजी घरों और सार्वजनिक भवनों की कार्यान्वित परियोजनाएं केंद्रीय धुरी के बारे में सममित थीं, प्रत्येक अलग टुकड़े में समान समरूपता का पता लगाया गया था।
• स्वर्ण अनुपात का नियम (ऊंचाई और चौड़ाई का अनुकरणीय अनुपात) ने इमारतों के सामंजस्यपूर्ण अनुपात को निर्धारित किया।
• प्रमुख सजावट तकनीकें: पदकों के साथ आधार-राहत के रूप में सजावट, प्लास्टर के पौधे के गहने, धनुषाकार उद्घाटन, खिड़की के कोने, छतों पर ग्रीक मूर्तियाँ। बर्फ-सफेद सजावटी तत्वों पर जोर देने के लिए, हल्के पेस्टल रंगों में सजावट के लिए रंग योजना का चयन किया गया था।
• शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषताओं में तीन क्षैतिज भागों में क्रम विभाजन के सिद्धांत के अनुसार दीवारों का डिज़ाइन है: निचला एक आधार है, बीच में मुख्य क्षेत्र है, और ऊपरी भाग है। प्रत्येक मंजिल के ऊपर कॉर्निस, खिड़की के फ्रिज, विभिन्न आकृतियों के प्लेटबैंड, साथ ही ऊर्ध्वाधर पायलटों ने मुखौटा की एक सुरम्य राहत बनाई।
• मुख्य प्रवेश द्वार के डिजाइन में संगमरमर की सीढ़ियां, कोलोनेड और बेस-रिलीफ पेडिमेंट्स शामिल थे।

शास्त्रीय वास्तुकला के प्रकार: राष्ट्रीय विशेषताएं

क्लासिकवाद के युग में पुनर्जीवित प्राचीन सिद्धांतों को सुंदरता और तर्कसंगतता के उच्चतम आदर्श के रूप में माना जाता था जो मौजूद है। इसलिए, कठोरता और समरूपता के नए सौंदर्यशास्त्र, बारोक बमबारी को पीछे धकेलते हुए, न केवल निजी आवास निर्माण के क्षेत्र में, बल्कि पूरे शहर की योजना के पैमाने में भी व्यापक रूप से प्रवेश कर चुके हैं। इस संबंध में यूरोपीय वास्तुकार अग्रणी थे।

अंग्रेज़ी

पल्लाडियो के काम ने ग्रेट ब्रिटेन में शास्त्रीय वास्तुकला के सिद्धांतों को बहुत प्रभावित किया, विशेष रूप से उत्कृष्ट अंग्रेजी मास्टर इनिगो जोन्स के कार्यों में। 17 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, उन्होंने क्वींस हाउस ("क्वीन हाउस") बनाया, जहां उन्होंने ऑर्डर डिवीजन और संतुलित अनुपात लागू किया। उनका नाम राजधानी में पहले वर्ग के निर्माण से भी जुड़ा है, जो एक नियमित योजना के अनुसार किया जाता है - कोवेंट गार्डन।

एक अन्य अंग्रेजी वास्तुकार क्रिस्टोफर व्रेन इतिहास में सेंट पॉल कैथेड्रल के निर्माता के रूप में नीचे गए, जहां उन्होंने दो-स्तरीय पोर्टिको, दो साइड टावर और एक गुंबद के साथ एक सममित क्रम संरचना लागू की।

शहरी और उपनगरीय निजी अपार्टमेंट के निर्माण के दौरान, वास्तुकला में अंग्रेजी क्लासिकवाद फैशन में लाया गया पल्लाडियन हवेली - सरल और स्पष्ट रूपों के साथ कॉम्पैक्ट तीन मंजिला इमारतें।

पहली मंजिल को देहाती पत्थर से छंटनी की गई थी, दूसरी मंजिल को एक औपचारिक माना जाता था - इसे एक बड़े मुखौटा क्रम का उपयोग करके ऊपरी (आवासीय) मंजिल के साथ जोड़ा गया था।

फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

फ्रांसीसी क्लासिक्स की पहली अवधि का उदय 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लुई चौदहवें के शासनकाल के दौरान आया था। एक उचित राज्य संगठन के रूप में निरपेक्षता के विचार तर्कसंगत क्रम रचनाओं और ज्यामिति के सिद्धांतों के अनुसार आसपास के परिदृश्य के परिवर्तन द्वारा वास्तुकला में प्रकट हुए।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं एक विशाल दो मंजिला गैलरी के साथ लौवर के पूर्वी हिस्से का निर्माण और वर्साय में एक वास्तुशिल्प और पार्क पहनावा का निर्माण था।

18 वीं शताब्दी में, रोकोको के संकेत के तहत फ्रांसीसी वास्तुकला का विकास हुआ, लेकिन पहले से ही सदी के मध्य में, इसके दिखावा रूपों ने शहरी और निजी दोनों में वास्तुकला में सख्त और सरल क्लासिक्स को रास्ता दिया। मध्ययुगीन इमारतों को एक योजना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो बुनियादी ढांचे के कार्यों, औद्योगिक भवनों की नियुक्ति को ध्यान में रखता है। आवासीय भवनों का निर्माण बहुमंजिला सिद्धांत के अनुसार किया जाता है।

आदेश को भवन की सजावट के रूप में नहीं, बल्कि एक रचनात्मक इकाई के रूप में माना जाता है: यदि स्तंभ भार को सहन नहीं करता है, तो यह अतिश्योक्तिपूर्ण है। इस अवधि के फ्रांस में क्लासिकवाद की स्थापत्य सुविधाओं का एक उदाहरण जैक्स जर्मेन सॉफ्लोट द्वारा डिजाइन किया गया चर्च ऑफ सेंट जेनेविव (पेंथियन) है। इसकी रचना तार्किक है, भाग और संपूर्ण संतुलित हैं, रेखा चित्र स्पष्ट है। मास्टर ने प्राचीन कला के विवरण को सटीक रूप से पुन: पेश करने का प्रयास किया।

वास्तुकला में रूसी क्लासिकिज्म

रूस में शास्त्रीय स्थापत्य शैली का विकास कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान हुआ। प्रारंभिक वर्षों में, पुरातनता के तत्वों को अभी भी बारोक सजावट के साथ मिलाया जाता है, लेकिन उन्हें पृष्ठभूमि में वापस ले लिया जाता है। Zh.B की परियोजनाओं में। वालेन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव और यू। एम। फेल्टन, बारोक ठाठ ग्रीक आदेश के तर्क की प्रमुख भूमिका के लिए रास्ता देता है।

देर से (सख्त) अवधि के रूसी वास्तुकला में क्लासिक्स की एक विशेषता बारोक विरासत से अंतिम प्रस्थान थी। यह दिशा 1780 तक बनाई गई थी और सी। कैमरन, वी। आई। बाझेनोव, आई। ई। स्टारोव, डी। क्वारेनघी के कार्यों का प्रतिनिधित्व करती है।

देश की सक्रिय रूप से विकासशील अर्थव्यवस्था ने शैलियों के तेजी से परिवर्तन में योगदान दिया। घरेलू और विदेशी व्यापार का विस्तार हुआ, अकादमियाँ और संस्थान, औद्योगिक कार्यशालाएँ खोली गईं। नए भवनों के तेजी से निर्माण की आवश्यकता पैदा हुई: रहने वाले कमरे, मेले के मैदान, स्टॉक एक्सचेंज, बैंक, अस्पताल, बोर्डिंग हाउस, पुस्तकालय।

इन स्थितियों में, बारोक के जानबूझकर शानदार और जटिल रूपों ने अपनी कमियों को प्रकट किया: निर्माण कार्य की लंबी अवधि, उच्च लागत और योग्य कारीगरों के प्रभावशाली कर्मचारियों को आकर्षित करने की आवश्यकता।

रूस की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद अपने तार्किक और सरल संरचना और सजावटी समाधानों के साथ युग की आर्थिक मांगों के लिए एक सफल प्रतिक्रिया बन गया।

रूसी वास्तुशिल्प क्लासिक्स के उदाहरण

Tavrichesky पैलेस - आई.ई. की परियोजना। 1780 के दशक में महसूस किया गया स्टारोव वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशा का एक ज्वलंत उदाहरण है। मामूली मुखौटा स्पष्ट स्मारकीय रूपों के साथ बनाया गया है, कठोर डिजाइन के टस्कन पोर्टिको ध्यान आकर्षित करता है।

दोनों राजधानियों की वास्तुकला में एक महान योगदान वी.आई. बाज़ेनोव, जिन्होंने मॉस्को (1784-1786) में पशकोव हाउस और सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल (1797-1800) की परियोजना बनाई।

डी. क्वारेनघी (1792-1796) के अलेक्जेंडर पैलेस ने दीवारों के संयोजन से समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया, व्यावहारिक रूप से सजावट से रहित, और दो पंक्तियों में बने एक राजसी उपनिवेश।

मरीन कैडेट कोर (1796-1798) एफ.आई. वोल्कोवा क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार बैरक-प्रकार की इमारतों के अनुकरणीय निर्माण का एक उदाहरण है।

देर से काल के क्लासिक्स की स्थापत्य विशेषताएं

वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली से साम्राज्य शैली में संक्रमण के चरण को सम्राट अलेक्जेंडर I के नाम पर अलेक्जेंड्रोवस्की कहा जाता है। 1800-1812 की अवधि में बनाई गई परियोजनाओं में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• उच्चारण प्राचीन स्टाइल
• छवियों की स्मारकीयता
• डोरिक आदेश की प्रबलता (अनावश्यक सजावट के बिना)

इस समय की उत्कृष्ट परियोजनाएं:

• स्टॉक एक्सचेंज और रोस्ट्रल कॉलम के साथ टॉम डी थोमन के वासिलिव्स्की द्वीप के तीर की स्थापत्य रचना,
• नेवा ए वोरोनिखिन के तटबंध पर खनन संस्थान,
• मुख्य नौवाहनविभाग ए ज़खारोव की इमारत।

आधुनिक वास्तुकला में क्लासिक्स

शास्त्रीयता के युग को सम्पदा का स्वर्ण युग कहा जाता है। रूसी कुलीनता सक्रिय रूप से नए सम्पदा के निर्माण और पुरानी हवेली को बदलने में लगी हुई थी। इसके अलावा, परिवर्तनों ने न केवल इमारतों, बल्कि परिदृश्य को भी प्रभावित किया, जो उद्यान और पार्क कला के सिद्धांतकारों के विचारों को मूर्त रूप देते हैं।

इस संबंध में, उनके पूर्वजों की विरासत के अवतार के रूप में आधुनिक शास्त्रीय स्थापत्य रूप प्रतीकात्मकता के साथ दृढ़ता से जुड़े हुए हैं: यह न केवल पुरातनता के लिए एक शैलीगत अपील है, जिसमें भव्यता और भव्यता, सजावटी तकनीकों का एक सेट है, बल्कि इसका संकेत भी है हवेली के मालिक की उच्च सामाजिक स्थिति।

क्लासिक घरों की आधुनिक परियोजनाएं अप-टू-डेट निर्माण और डिजाइन समाधानों के साथ परंपराओं का एक सूक्ष्म संयोजन हैं।

क्लासिसिज़म- 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य की दिशा।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता को प्रकट किया जा सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकवाद शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में कैसे एक निश्चित दिशा का निर्माण हुआ। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में जोर दिया। रूसी क्लासिकवाद ने न केवल पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांत को अपनाया, बल्कि इसे राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ समृद्ध भी किया।

क्लासिकवाद की कविताओं के संस्थापक को फ्रांसीसी फ्रांकोइस मल्हेरबे (1555-1628) माना जाता है, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांत विकसित किए। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "लो" विधाएं भी उच्च विकास तक पहुंच गईं - कल्पित (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलियर 1622-1673)।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिना को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग के अंग्रेजी गद्य के लिए, लैटिनकृत वाक्यविन्यास भी विशेषता है।

18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में पीटर आई के परिवर्तनों के बाद हुई थी। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो समय के साथ नहीं गुजरते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, शैलियों का अर्थ है कि ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखक का मूल्यांकन: कॉमेडी (डी.आई.फोनविज़िन), व्यंग्य (ए.डी. कांतिमिर), कल्पित (ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. (लोमोनोसोव, जी.आर.डेरझाविन)।

प्रकृति और स्वाभाविकता से निकटता के लिए रूसो द्वारा घोषित आह्वान के संबंध में, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्लासिकवाद में संकट की घटनाएं बढ़ रही हैं; कारण की निरपेक्षता को कोमल भावनाओं के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - भावुकता। क्लासिकवाद से पूर्व-रोमांटिकवाद में संक्रमण "तूफान और हमले" के युग के जर्मन साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था, जिसे जेवी गोएथे (1749-1832) और एफ। शिलर (1759-1805) के नामों से दर्शाया गया था, जिन्होंने, रूसो के बाद, कला में शिक्षा व्यक्ति की मुख्य शक्ति देखी गई।

रूसी क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं:

1. प्राचीन कला की छवियों और रूपों के लिए अपील।

2. नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है।

3. कथानक, एक नियम के रूप में, एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित है: नायिका नायक-प्रेमी है, दूसरा प्रेमी है।

4. एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, वाइस को हमेशा दंडित किया जाता है, और अच्छी जीत होती है।

5. तीन एकता का सिद्धांत: समय (कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं रहती), स्थान, क्रिया।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद।

स्वच्छंदतावाद (fr। Romanisme) XVIII-XIX सदियों में यूरोपीय संस्कृति की एक घटना है, जो प्रबुद्धता और इसके द्वारा प्रेरित वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की प्रतिक्रिया है; 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्रों की छवि, एक आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति की विशेषता है।

जेना स्कूल के लेखकों और दार्शनिकों (वी.जी. वेकेनरोडर, लुडविग थिएक, नोवालिस, भाई एफ. और ए. श्लेगेली) के सर्कल में सबसे पहले स्वच्छंदतावाद जर्मनी में उत्पन्न हुआ। रूमानियत के दर्शन को एफ। श्लेगल और एफ। शेलिंग के कार्यों में व्यवस्थित किया गया था। आगे के विकास में, जर्मन रोमांटिकवाद को कहानी और पौराणिक उद्देश्यों में रुचि से अलग किया जाता है, जो विशेष रूप से भाइयों विल्हेम और जैकब ग्रिम, हॉफमैन के कार्यों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। हेन ने रोमांटिकतावाद के ढांचे के भीतर अपना काम शुरू किया, बाद में इसे एक महत्वपूर्ण संशोधन के अधीन किया।

इंग्लैंड में काफी हद तक जर्मन प्रभाव के कारण है। इंग्लैंड में, इसके पहले प्रतिनिधि स्कूल ऑफ लेक, वर्ड्सवर्थ और कोलरिज के कवि हैं। उन्होंने जर्मनी की यात्रा के दौरान शेलिंग के दर्शन और पहले जर्मन रोमांटिक लोगों के विचारों से परिचित होने के बाद, अपनी दिशा की सैद्धांतिक नींव स्थापित की। अंग्रेजी रोमांटिकवाद के लिए, सामाजिक समस्याओं में रुचि विशेषता है: वे आधुनिक बुर्जुआ समाज के पुराने, पूर्व-बुर्जुआ संबंधों, प्रकृति की महिमा, सरल, प्राकृतिक भावनाओं का विरोध करते हैं।

अंग्रेजी रूमानियत का एक महत्वपूर्ण प्रतिनिधि बायरन है, जो पुश्किन के शब्दों में, "नीरस रूमानियत और निराशाजनक स्वार्थ के कपड़े पहने हुए है।" उनका काम आधुनिक दुनिया के खिलाफ संघर्ष और विरोध के मार्ग, स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद के महिमामंडन से ओत-प्रोत है।

अन्य यूरोपीय देशों में स्वच्छंदतावाद व्यापक हो गया, उदाहरण के लिए, फ्रांस में (चेटेउब्रिआंड, जे। स्टेल, लैमार्टाइन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी विग्नी, प्रॉस्पर मेरिमी, जॉर्जेस सैंड), इटली (एन। यू। फोस्कोलो, ए। मंज़ोनी, लेपर्डी) , पोलैंड ( एडम मिकिविक्ज़, जूलियस स्लोवाकी, ज़िग्मंट क्रॉसिंस्की, साइप्रियन नॉरविड) और यूएसए (वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, डब्ल्यूसी ब्रायंट, एडगर पो, नथानिएल हॉथोर्न, हेनरी लॉन्गफेलो, हरमन मेलविल)।

आमतौर पर यह माना जाता है कि रूस में वी.ए.ज़ुकोवस्की की कविता में रोमांटिकतावाद प्रकट होता है (हालांकि 1790-1800 के कुछ रूसी काव्य कार्यों को अक्सर पूर्व-रोमांटिक आंदोलन के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है जो भावुकता से विकसित हुआ)। रूसी रूमानियत में, शास्त्रीय सम्मेलनों से मुक्ति दिखाई देती है, एक गाथागीत, एक रोमांटिक नाटक बनाया जाता है। कविता के सार और अर्थ की एक नई समझ पर जोर दिया जा रहा है, जिसे जीवन के एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में पहचाना जाता है, किसी व्यक्ति की उच्चतम, आदर्श आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति; पिछला दृष्टिकोण, जिसके अनुसार कविता एक खाली मनोरंजन लगती थी, कुछ काफी सेवा, अब संभव नहीं है।

ए.एस. पुश्किन की प्रारंभिक कविता भी रूमानियत के ढांचे के भीतर विकसित हुई। रूसी रूमानियत के शिखर को एम। यू। लेर्मोंटोव, "रूसी बायरन" की कविता माना जा सकता है। एफ। आई। टुटेचेव के दार्शनिक गीत रूस में रोमांटिकतावाद को पूरा करने और उस पर काबू पाने दोनों हैं।

असामान्य परिस्थितियों में नायक उज्ज्वल, असाधारण व्यक्तित्व होते हैं। स्वच्छंदतावाद को आवेग, असाधारण जटिलता, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई की विशेषता है। कलात्मक अधिकारियों से इनकार। कोई शैली अवरोध, शैलीगत भेद नहीं हैं। केवल रचनात्मक कल्पना की पूर्ण स्वतंत्रता की खोज। एक उदाहरण महान फ्रांसीसी कवि और लेखक विक्टर ह्यूगो और उनका विश्व प्रसिद्ध उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल है।

बवेरियन वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ (1784-1864) का प्रोपीलिया - एथेनियन पार्थेनन पर आधारित है। यह कोनिग्सप्लात्ज़ स्क्वायर का प्रवेश द्वार है, जिसे प्राचीन मॉडल के अनुसार डिज़ाइन किया गया है। Koenigsplatz, म्यूनिख, बवेरिया।

पुनर्जागरण के दौरान 16 वीं शताब्दी से क्लासिकवाद अपना कालक्रम शुरू करता है, आंशिक रूप से 17 वीं शताब्दी में लौटता है, सक्रिय रूप से विकसित होता है और 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में वास्तुकला में स्थान प्राप्त करता है। प्रारंभिक क्लासिकवाद और देर से क्लासिकवाद के बीच, प्रमुख पदों पर बारोक और रोकोको शैलियों का कब्जा था। एक आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन परंपराओं की वापसी, समाज के दर्शन, साथ ही तकनीकी क्षमताओं में परिवर्तन की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुई। इस तथ्य के बावजूद कि क्लासिकवाद का उद्भव पुरातात्विक खोजों से जुड़ा हुआ है जो इटली में बने थे, और पुरातनता के स्मारक मुख्य रूप से रोम में स्थित थे, 18 वीं शताब्दी में मुख्य राजनीतिक प्रक्रियाएं मुख्य रूप से फ्रांस और इंग्लैंड में हुईं। यहां बुर्जुआ वर्ग का प्रभाव बढ़ गया, जिसका वैचारिक आधार ज्ञानोदय का दर्शन था, जिसके कारण एक ऐसी शैली की खोज हुई जो नए वर्ग के आदर्शों को दर्शाती हो। अंतरिक्ष के प्राचीन रूप और संगठन दुनिया के क्रम और सही संरचना के बारे में पूंजीपति वर्ग के विचारों के अनुरूप थे, जिसने वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताओं की उपस्थिति में योगदान दिया। नई शैली के वैचारिक संरक्षक विंकेलमैन थे, जिन्होंने 1750-1760 के दशक में लिखा था। काम करता है "ग्रीक कला की नकल पर विचार" और "प्राचीन काल की कला का इतिहास।" उनमें, उन्होंने ग्रीक कला के बारे में बात की, जो महान सादगी, शांत महिमा से भरी हुई थी, और उनकी दृष्टि ने प्राचीन सुंदरता के लिए प्रशंसा का आधार बनाया। यूरोपीय शिक्षक गोथोल्ड एप्रैम लेसिंग (कम। 1729 -1781) ने "लाओकून" (1766) काम लिखकर क्लासिकवाद के प्रति अपने दृष्टिकोण को मजबूत किया। जिसे वे बारोक और रोकोको मानते थे। उन्होंने पुनर्जागरण पर हावी अकादमिक क्लासिकवाद का भी विरोध किया। उनकी राय में, पुरातनता के युग की वास्तुकला, पुरातनता की भावना के लिए सच है, इसका मतलब प्राचीन नमूनों की एक साधारण पुनरावृत्ति नहीं होना चाहिए, बल्कि समय की भावना को दर्शाते हुए नई सामग्री से भरा होना चाहिए। इस प्रकार, 18-19 शताब्दियों की वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं। बुर्जुआ वर्ग के एक नए वर्ग के विश्वदृष्टि को व्यक्त करने और साथ ही, राजशाही के निरपेक्षता का समर्थन करने के तरीके के रूप में वास्तुकला में आकार देने की प्राचीन प्रणालियों के उपयोग में शामिल था। नतीजतन, नेपोलियन काल का फ्रांस क्लासिकवाद के युग की वास्तुकला के विकास में सबसे आगे था। फिर - जर्मनी और इंग्लैंड, साथ ही रूस। रोम क्लासिकवाद के मुख्य सैद्धांतिक केंद्रों में से एक बन गया।

म्यूनिख में राजाओं का निवास। रेसिडेंज़ मुंचेन। वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़।

पुरातनता के युग की वास्तुकला के दर्शन को पुरातात्विक अनुसंधान, प्राचीन सभ्यताओं के विकास और संस्कृति में खोजों द्वारा समर्थित किया गया था। उत्खनन के परिणाम, वैज्ञानिक कार्यों में प्रस्तुत किए गए, छवियों के साथ एल्बमों ने एक शैली की नींव रखी, जिसके अनुयायी पुरातनता को पूर्णता की ऊंचाई मानते थे, सुंदरता का एक उदाहरण।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

कला के इतिहास में, "क्लासिक" शब्द का अर्थ है चौथी-छठी शताब्दी के प्राचीन यूनानियों की संस्कृति। ई.पू. व्यापक अर्थ में, इसका उपयोग प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं पुरातनता की परंपराओं से अपने उद्देश्यों को प्राप्त करती हैं, जो एक ग्रीक मंदिर या एक रोमन संरचना के साथ एक पोर्टिको, कोलोनेड, एक त्रिकोणीय पेडिमेंट, पायलटों, कॉर्निस के साथ दीवारों का विभाजन - के तत्वों के साथ सन्निहित था। आदेश प्रणाली। अग्रभाग को मालाओं, कलशों, रोसेटों, पाल्मेट्स और मेन्डर्स, मोतियों और आयनिकों से सजाया गया है। मुख्य प्रवेश द्वार के बारे में योजनाएं और अग्रभाग सममित हैं। अग्रभाग का रंग एक हल्के पैलेट का प्रभुत्व है, जबकि सफेद रंग वास्तुशिल्प तत्वों पर जोर देता है: कॉलम, पोर्टिको, आदि, जो संरचना के टेक्टोनिक्स पर जोर देते हैं।

टॉराइड पैलेस। सेंट पीटर्सबर्ग। आर्किटेक्ट आई। स्टारोव। 1780s

वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषता विशेषताएं: सद्भाव, क्रम और रूपों की सादगी, ज्यामितीय रूप से सही मात्रा; ताल; संतुलित लेआउट, स्पष्ट और शांत अनुपात; प्राचीन वास्तुकला के क्रम के तत्वों का उपयोग: दीवारों की चिकनी सतह पर पोर्टिको, कोलोनेड, मूर्तियाँ और राहतें। विभिन्न देशों की वास्तुकला में शास्त्रीयता की एक विशेषता प्राचीन और राष्ट्रीय परंपराओं का संयोजन है।

लंदन ओस्टरली हवेली - क्लासिकवाद की शैली में एक पार्क। यह गॉथिक की पुरातनता और गूँज के लिए पारंपरिक आदेश प्रणाली को जोड़ती है, जिसे ब्रिटिश राष्ट्रीय शैली मानते थे। वास्तुकार रॉबर्ट एडम। निर्माण का प्रारंभ - 1761

क्लासिकवाद के युग की वास्तुकला एक सख्त प्रणाली में लाए गए मानदंडों पर आधारित थी, जिसने न केवल केंद्र में, बल्कि उन प्रांतों में भी प्रसिद्ध वास्तुकारों के चित्र और विवरण के अनुसार निर्माण करना संभव बना दिया, जहां स्थानीय कारीगरों ने उत्कीर्ण किया था। महान आचार्यों द्वारा बनाई गई अनुकरणीय परियोजनाओं की प्रतियां और उनके अनुसार घर बनाए। ... मरीना कालाबुखोवा

रूस की पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी

दर्शनशास्त्र के संकाय

रूसी और विदेशी साहित्य विभाग

पाठ्यक्रम में "XIX सदी के रूसी साहित्य का इतिहास।"

थीम:

"क्लासिकवाद। मूल सिद्धांत। रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता"

छात्र इवानोवा I.A द्वारा बनाया गया।

FZhB-11 समूह

पर्यवेक्षक:

एसोसिएट प्रोफेसर प्रियखिन एम.एन.

मास्को

शास्त्रीयता की अवधारणा

दार्शनिक सिद्धांत

नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम

शैली प्रणाली

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

शास्त्रीयता की अवधारणा

शास्त्रीयतावाद अतीत के साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक है। कई पीढ़ियों के कार्यों और रचनात्मकता में खुद को स्थापित करने के बाद, कवियों और लेखकों की एक शानदार आकाशगंगा को आगे बढ़ाते हुए, क्लासिकवाद ने मानव जाति के कलात्मक विकास के मार्ग पर ऐसे मील के पत्थर छोड़े जैसे कि कॉर्नेल, रैसीन, मिल्टन, वोल्टेयर, मोलियर की कॉमेडी और त्रासदियों के रूप में। कई अन्य साहित्यिक कार्य। इतिहास ही क्लासिकिस्ट कलात्मक प्रणाली की परंपराओं की जीवन शक्ति और दुनिया और मानव व्यक्तित्व की अंतर्निहित अवधारणाओं के मूल्य की पुष्टि करता है, मुख्य रूप से क्लासिकवाद की नैतिक अनिवार्य विशेषता।

क्लासिकवाद हमेशा और हर चीज में अपने समान नहीं रहा, लगातार विकसित और सुधार हुआ। यह विशेष रूप से स्पष्ट है यदि हम क्लासिकवाद को इसके तीन-शताब्दी के अस्तित्व के परिप्रेक्ष्य में और विभिन्न राष्ट्रीय संस्करणों में मानते हैं, जिसमें यह हमें फ्रांस, जर्मनी और रूस में दिखाई देता है। 16वीं शताब्दी में अपना पहला कदम रखते हुए, यानी परिपक्व पुनर्जागरण के समय, क्लासिकवाद ने इस क्रांतिकारी युग के वातावरण को अवशोषित और प्रतिबिंबित किया, और साथ ही साथ इसने नए रुझानों को भी अपने साथ ले लिया जो केवल खुद को सख्ती से प्रकट करने के लिए नियत थे। अगली सदी में।

शास्त्रीयतावाद सबसे अधिक अध्ययन और सैद्धांतिक रूप से सोची गई साहित्यिक प्रवृत्तियों में से एक है। लेकिन, इसके बावजूद, इसका विस्तृत अध्ययन अभी भी एक आधुनिक शोधकर्ता के लिए एक अत्यंत प्रासंगिक विषय है, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण कि इसके लिए विशेष लचीलेपन और विश्लेषण की सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है।

शास्त्रीयता की अवधारणा के गठन के लिए कलात्मक धारणा के प्रति दृष्टिकोण और पाठ के विश्लेषण में मूल्य निर्णयों के विकास के आधार पर शोधकर्ता के व्यवस्थित उद्देश्यपूर्ण कार्य की आवश्यकता होती है।

रूसी क्लासिकिज्म साहित्य

इसलिए, आधुनिक विज्ञान में, साहित्यिक अनुसंधान के नए कार्यों और क्लासिकवाद की सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं के निर्माण के पुराने दृष्टिकोणों के बीच अक्सर विरोधाभास उत्पन्न होते हैं।

क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत

शास्त्रीयतावाद, एक कलात्मक दिशा के रूप में, आदर्श छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित करता है जो एक सार्वभौमिक "आदर्श" मॉडल की ओर बढ़ते हैं। इसलिए पुरातनता की पुरातनता का पंथ: शास्त्रीय पुरातनता इसमें परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कला के उदाहरण के रूप में प्रकट होती है।

उच्च शैलियों और निम्न शैलियों दोनों को जनता को निर्देश देने, अपनी नैतिकता को ऊंचा करने, भावनाओं को उजागर करने के लिए बाध्य किया गया था।

क्लासिकिज्म के सबसे महत्वपूर्ण मानक क्रिया, स्थान और समय की एकता हैं। विचार को अधिक सटीक रूप से दर्शक तक पहुँचाने और उसे निस्वार्थ भावनाओं के लिए प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना पड़ा। मुख्य साज़िश इतनी सरल होनी चाहिए कि दर्शक को भ्रमित न करें और अखंडता की तस्वीर से वंचित न करें। समय की एकता की आवश्यकता का क्रिया की एकता से गहरा संबंध था। जगह की एकता के बारे में अलग-अलग तरीकों से बात की गई। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर और यहां तक ​​कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटे में तय कर सकता है।

कला में अन्य पैन-यूरोपीय प्रवृत्तियों के प्रभाव का अनुभव करते हुए, क्लासिकवाद का गठन होता है जो सीधे इसके संपर्क में हैं: यह पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र से शुरू होता है जो इससे पहले था और बैरोक का विरोध करता था।

क्लासिकिज्म का ऐतिहासिक आधार

शास्त्रीयता का इतिहास 16वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोप में शुरू होता है। 17वीं सदी में। फ्रांस में लुई XIV की पूर्ण राजशाही के फूलने और देश में नाटकीय कला के उच्चतम उदय से जुड़े अपने उच्चतम विकास तक पहुंचता है। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद फलदायी रूप से मौजूद रहा, जब तक कि इसे भावुकता और रूमानियत से बदल नहीं दिया गया।

एक कलात्मक प्रणाली के रूप में, क्लासिकवाद ने अंततः 17 वीं शताब्दी में आकार लिया, हालांकि क्लासिकवाद की अवधारणा बाद में 19 वीं शताब्दी में पैदा हुई थी, जब रोमांस के खिलाफ एक युद्ध की घोषणा की गई थी।

अरस्तू की कविताओं और ग्रीक रंगमंच के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17 वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव दिया। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का सख्त पालन है, उच्च शैलियों में विभाजन - एक ओड (एक गंभीर गीत (गीत) कविता महिमा, प्रशंसा, महानता, जीत, आदि का महिमामंडन करती है), त्रासदी (एक नाटकीय या मंच) काम जिसमें विरोधी ताकतों के साथ एक व्यक्ति का एक अपूरणीय संघर्ष), महाकाव्य (एक उद्देश्यपूर्ण कथा के रूप में कार्यों या घटनाओं को दर्शाता है, चित्रित वस्तु के लिए एक शांत चिंतनशील रवैये की विशेषता है) और निचले वाले - कॉमेडी (एक नाटकीय प्रदर्शन या एक एक थिएटर के लिए निबंध जहां समाज को मजाकिया, मनोरंजक रूप में प्रस्तुत किया जाता है), व्यंग्य (एक प्रकार का हास्य, जो अन्य प्रकारों (हास्य, विडंबना) से अलग होता है, जो कि जोखिम के तेज से भिन्न होता है)।

एक त्रासदी के निर्माण के नियमों में व्यक्त किए गए क्लासिकवाद के नियम सबसे अधिक विशेषता थे। नाटक के लेखक से, सबसे पहले, यह आवश्यक था कि त्रासदी की साजिश, साथ ही साथ नायकों के जुनून, विश्वसनीय हों। लेकिन क्लासिकिस्टों की प्रशंसनीयता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दिखाया गया है उसकी समानता, बल्कि तर्क की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है उसकी स्थिरता, एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ।

दार्शनिक सिद्धांत

तर्कहीन बारोक के विपरीत, क्लासिकवाद तर्कसंगत था और विश्वास के लिए नहीं, बल्कि तर्क के लिए अपील करता था। उन्होंने सभी संसारों को एक दूसरे के साथ संतुलित करने का प्रयास किया - दिव्य, प्राकृतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक। उन्होंने इन सभी क्षेत्रों के एक गतिशील संतुलन की वकालत की, जो एक-दूसरे के साथ संघर्ष नहीं करना चाहिए, लेकिन शांतिपूर्वक सीमाओं और तर्क द्वारा निर्धारित अनिवार्यताओं के भीतर सह-अस्तित्व में होना चाहिए।

क्लासिकिज्म में केंद्रीय स्थान आदेश के विचार द्वारा लिया गया था, जिसके अनुमोदन में अग्रणी भूमिका कारण और ज्ञान की है। आदेश और कारण की प्राथमिकता के विचार से मनुष्य की एक विशिष्ट अवधारणा का पालन किया गया, जिसे तीन प्रमुख नींव या सिद्धांतों में घटाया जा सकता है:

) जुनून पर कारण की प्राथमिकता का सिद्धांत, यह विश्वास कि सर्वोच्च गुण पहले के पक्ष में कारण और जुनून के बीच विरोधाभासों को हल करने में होता है, और उच्चतम वीरता और न्याय क्रमशः, प्रभावितों द्वारा निर्धारित कार्यों में नहीं होते हैं, लेकिन वजह से;

) मानव मन की मौलिक नैतिकता और कानून-पालन का सिद्धांत, यह विश्वास कि यह मन ही है जो किसी व्यक्ति को सत्य, अच्छाई और न्याय के लिए सबसे कम रास्ते में ले जाने में सक्षम है;

) समाज सेवा का सिद्धांत, जो इस बात पर जोर देता है कि कारण द्वारा निर्धारित कर्तव्य में एक व्यक्ति की अपने संप्रभु और राज्य के प्रति ईमानदार और निस्वार्थ सेवा शामिल है।

सामाजिक-ऐतिहासिक और नैतिक-कानूनी संबंधों में, क्लासिकवाद कई यूरोपीय राज्यों में सत्ता के केंद्रीकरण और निरपेक्षता को मजबूत करने की प्रक्रिया से जुड़ा था। उन्होंने अपने आसपास के राष्ट्रों को एकजुट करने की मांग करते हुए, शाही घरानों के हितों की रक्षा करने वाली एक विचारधारा की भूमिका निभाई।

नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम

क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता का मूल सिद्धांत सुंदर प्रकृति की नकल है। क्लासिकिज्म (बोइल्यू, आंद्रे) के सिद्धांतकारों के लिए उद्देश्य सौंदर्य ब्रह्मांड की सद्भाव और नियमितता है, जिसका स्रोत आध्यात्मिक सिद्धांत है, जो पदार्थ बनाता है और इसे क्रम में लाता है। इस प्रकार, सौंदर्य, एक शाश्वत आध्यात्मिक नियम के रूप में, कामुक, भौतिक, परिवर्तनशील हर चीज का विरोध करता है। इसलिए, नैतिक सुंदरता शारीरिक सुंदरता से अधिक है; मानव हाथों की रचना प्रकृति की खुरदरी सुंदरता से कहीं अधिक सुंदर है।

सुंदरता के नियम अवलोकन के अनुभव पर निर्भर नहीं करते हैं, वे आंतरिक आध्यात्मिक गतिविधि के विश्लेषण से प्राप्त होते हैं।

क्लासिकवाद की कलात्मक भाषा का आदर्श तर्क की भाषा है - सटीकता, स्पष्टता, निरंतरता। क्लासिकवाद की भाषाई कविताएँ जहाँ तक संभव हो, शब्द के आलंकारिक चित्रण से बचती हैं। इसका सामान्य उपाय एक अमूर्त विशेषण है।

कला के काम के अलग-अलग तत्वों के बीच संबंध समान सिद्धांतों पर आधारित होता है, अर्थात। संरचना, जो आमतौर पर सामग्री के सख्त सममित विभाजन के आधार पर एक ज्यामितीय रूप से संतुलित संरचना होती है। इस प्रकार, कला के नियमों की तुलना औपचारिक तर्क के नियमों से की जाती है।

क्लासिकिज्म का राजनीतिक आदर्श

अपने राजनीतिक संघर्ष में, क्रांति से पहले के दशकों में और 1789-1794 के अशांत वर्षों में, फ्रांस में क्रांतिकारी बुर्जुआ और जनमत संग्रह ने प्राचीन परंपराओं, वैचारिक विरासत और रोमन लोकतंत्र के बाहरी रूपों का व्यापक उपयोग किया। तो, XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। यूरोपीय साहित्य और कला में, एक नए प्रकार का क्लासिकवाद विकसित हुआ है, जो 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के संबंध में अपनी वैचारिक और सामाजिक सामग्री में नया है, बोइल्यू, कॉर्नेल, रैसीन, पॉसिन के सौंदर्य सिद्धांत और व्यवहार के लिए।

बुर्जुआ क्रांति के युग में क्लासिकवाद की कला सख्ती से तर्कवादी थी, यानी। एक अत्यंत स्पष्ट रूप से व्यक्त अवधारणा के लिए कलात्मक रूप के सभी तत्वों के पूर्ण तार्किक पत्राचार की मांग की।

18वीं-19वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद एक सजातीय घटना नहीं थी। फ्रांस में, 1789-1794 की बुर्जुआ क्रांति का वीर काल। क्रांतिकारी रिपब्लिकन क्लासिकिज्म के विकास से पहले और साथ में, जो एम.जेड के नाटकों में सन्निहित था। डेविड, आदि की प्रारंभिक पेंटिंग में चेनियर। इसके विपरीत, निर्देशिका और विशेष रूप से वाणिज्य दूतावास और नेपोलियन साम्राज्य के वर्षों के दौरान, क्लासिकवाद ने अपनी क्रांतिकारी भावना खो दी और एक रूढ़िवादी शैक्षणिक प्रवृत्ति में बदल गया।

कभी-कभी फ्रांसीसी कला और फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं के प्रत्यक्ष प्रभाव में, और कुछ मामलों में स्वतंत्र रूप से और समय से पहले भी, इटली, स्पेन, स्कैंडिनेवियाई देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक नया क्लासिकवाद विकसित हुआ। रूस में, क्लासिकवाद 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे की वास्तुकला में अपनी सबसे बड़ी ऊंचाई पर पहुंच गया।

इस समय की सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक और कलात्मक उपलब्धियों में से एक महान जर्मन कवियों और विचारकों - गोएथे और शिलर का काम था।

क्लासिकिस्ट कला के सभी प्रकार के विकल्पों के साथ, इसमें बहुत कुछ समान था। और जैकोबिन्स का क्रांतिकारी क्लासिकवाद, और गोएथे, शिलर, वीलैंड के दार्शनिक और मानवतावादी क्लासिकवाद, और नेपोलियन साम्राज्य के रूढ़िवादी क्लासिकवाद, और बहुत विविध - या तो प्रगतिशील-देशभक्त, या प्रतिक्रियावादी-महान-शक्ति - रूस में क्लासिकवाद एक ही ऐतिहासिक युग के विरोधाभासी उत्पाद थे।

शैली प्रणाली

क्लासिकवाद शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं।

हे? हां- एक काव्य, साथ ही एक संगीत-काव्य कार्य, जो किसी घटना या नायक को समर्पित, गंभीरता और उदात्तता से प्रतिष्ठित है।

त्रासदी? दीपक- घटनाओं के विकास के आधार पर कला के काम की शैली, जो एक नियम के रूप में, अपरिहार्य है और आवश्यक रूप से पात्रों के लिए एक भयावह परिणाम की ओर ले जाती है।

त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, वास्तविकता को सबसे तीव्र तरीके से दर्शाया गया है, आंतरिक अंतर्विरोधों के एक थक्के के रूप में, एक अत्यंत तनावपूर्ण और समृद्ध रूप में वास्तविकता के गहरे संघर्षों को प्रकट करता है जो एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ लेता है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदियाँ पद्य में लिखी जाती हैं।

महाकाव्य? मैं हूँ- बड़े महाकाव्य और इसी तरह के कार्यों का सामान्य पदनाम:

.उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक वर्णन।

2.प्रमुख घटनाओं की एक श्रृंखला सहित किसी चीज का जटिल, लंबा इतिहास।

प्रगाढ़ बेहोशी? दीपक- हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण की विशेषता वाली कल्पना की एक शैली।

हास्य व्यंग्य- कला में हास्य की अभिव्यक्ति, जो विभिन्न हास्य साधनों का उपयोग करते हुए घटना का एक काव्यात्मक अपमानजनक निंदा है: व्यंग्य, विडंबना, अतिशयोक्ति, विचित्र, रूपक, पैरोडी, आदि।

बी 0 ए 0? चला गया- नैतिक, व्यंग्यात्मक प्रकृति का एक काव्यात्मक या अभियोगात्मक साहित्यिक कार्य। कल्पित कहानी के अंत में एक संक्षिप्त उपदेशात्मक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। अभिनेता आमतौर पर जानवर, पौधे, चीजें होते हैं। कल्पित कथा लोगों के दोषों का उपहास करती है।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

साहित्य में, रूसी क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व ए.डी. के कार्यों द्वारा किया जाता है। कांतिमिर, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, एम.वी. लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारोकोवा।

नरक। कांतिमिर रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक थे, इसमें सबसे महत्वपूर्ण वास्तविक-व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति के संस्थापक - ऐसे उनके प्रसिद्ध व्यंग्य हैं।

कुलपति. ट्रेडियाकोव्स्की ने अपने सैद्धांतिक कार्यों के साथ, क्लासिकवाद की स्थापना में योगदान दिया, हालांकि, उनके काव्य कार्यों में, नई वैचारिक सामग्री को एक उपयुक्त कलात्मक रूप नहीं मिला।

एक अलग तरीके से, रूसी क्लासिकवाद की परंपराएं ए.पी. सुमारोकोव, जिन्होंने कुलीनता और राजशाही के हितों की अविभाज्यता के विचार का बचाव किया। सुमारोकोव ने क्लासिकवाद की नाटकीय प्रणाली की नींव रखी। त्रासदियों में, वह उस समय की वास्तविकता से प्रभावित थे, अक्सर tsarism के खिलाफ विद्रोह के विषय में बदल जाते थे। अपने काम में सुमारोकोव ने सामाजिक और शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा किया, उच्च नागरिक भावनाओं और महान कार्यों का प्रचार किया।

रूसी क्लासिकवाद का अगला उत्कृष्ट प्रतिनिधि, जिसका नाम बिना किसी अपवाद के सभी को पता है, एम.वी. लोमोनोसोव (1711-1765)। लोमोनोसोव, कांतिमिर के विपरीत, शायद ही कभी आत्मज्ञान के दुश्मनों का उपहास करते हैं। वह फ्रेंच कैनन के आधार पर व्याकरण को लगभग पूरी तरह से फिर से तैयार करने में कामयाब रहे, और छंद में बदलाव किए। दरअसल, यह मिखाइल लोमोनोसोव था जो रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के विहित सिद्धांतों को पेश करने में सक्षम था। तीनों लिंगों के शब्दों के मात्रात्मक मिश्रण के आधार पर, एक या दूसरी शैली बनाई जाती है। इस तरह रूसी कविता की "तीन शांति" विकसित हुई: "उच्च" - चर्च स्लावोनिक शब्द और रूसी।

रूसी क्लासिकवाद का शिखर डी.आई. का काम है। फोंविज़िन (ब्रिगेडियर, माइनर), वास्तव में विशिष्ट राष्ट्रीय कॉमेडी के निर्माता, जिन्होंने इस प्रणाली के भीतर महत्वपूर्ण यथार्थवाद की नींव रखी।

गेब्रियल रोमानोविच डेरझाविन रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से अंतिम थे। Derzhavin न केवल इन दो शैलियों के विषयों, बल्कि शब्दावली को भी संयोजित करने में कामयाब रहे: "फेलित्सा" में "उच्च शांत" और सामान्य भाषा शब्द व्यवस्थित रूप से संयुक्त हैं। इस प्रकार, गेब्रियल डेरझाविन, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकवाद की संभावनाओं को पूरी तरह से विकसित किया, उसी समय क्लासिकवाद के सिद्धांतों को दूर करने वाले पहले रूसी कवि बन गए।

रूसी क्लासिकवाद, इसकी मौलिकता

पिछली अवधि की राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं के लिए हमारे लेखकों के गुणात्मक रूप से भिन्न दृष्टिकोण, विशेष रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं के लिए, रूसी क्लासिकवाद की कलात्मक प्रणाली में प्रमुख शैली के बदलाव में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सैद्धांतिक कोड - बोइल्यू द्वारा "पोएटिक आर्ट" हर चीज के प्रति एक तीव्र शत्रुतापूर्ण रवैया प्रदर्शित करता है, जिसका किसी न किसी तरह से जनता की कला से संबंध था। थिएटर पर हमलों में, ताबारिन बोइल्यू ने मोलिएरे में इस परंपरा के निशान ढूंढते हुए, लोक प्रहसन की परंपराओं का खंडन किया। बोझिल कविता की तीखी आलोचना भी उनके सौंदर्य कार्यक्रम के प्रसिद्ध लोकतंत्र-विरोधी की गवाही देती है। इस तरह की साहित्यिक शैली को एक कल्पित कहानी के रूप में चित्रित करने के लिए बोइल्यू के ग्रंथ में कोई जगह नहीं थी, जो जनता की लोकतांत्रिक संस्कृति की परंपराओं से निकटता से संबंधित थी।

रूसी क्लासिकवाद राष्ट्रीय लोककथाओं से शर्मिंदा नहीं था। इसके विपरीत, कुछ विधाओं में लोक काव्य संस्कृति की परंपराओं की धारणा में, उन्होंने अपने संवर्धन के लिए प्रोत्साहन पाया। यहां तक ​​​​कि नई दिशा के मूल में, रूसी अनुवाद में सुधार का उपक्रम करते हुए, ट्रेडियाकोवस्की सीधे आम लोगों के गीतों को एक मॉडल के रूप में संदर्भित करता है जिसका उन्होंने अपने नियमों को स्थापित करने में पालन किया।

रूसी क्लासिकवाद के साहित्य और राष्ट्रीय लोककथाओं की परंपराओं के बीच अंतर की अनुपस्थिति भी इसकी अन्य विशेषताओं की व्याख्या करती है। तो, 18 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की काव्य शैलियों की प्रणाली में, विशेष रूप से सुमारोकोव के काम में, गेय प्रेम गीतों की शैली, जिसका बोइल्यू बिल्कुल भी उल्लेख नहीं करता है, अप्रत्याशित रूप से फल-फूल रहा है। कविता पर सुमारोकोव के एपिस्टल 1 में, इस शैली का एक विस्तृत विवरण क्लासिकवाद की मान्यता प्राप्त शैलियों की विशेषताओं के साथ दिया गया है, जैसे कि ओड, त्रासदी, मूर्ति, आदि। उनके एपिस्टोला सुमारोकोव में शामिल है और कल्पित की शैली का वर्णन है। ला फोंटेन के अनुभव पर ... और उनके काव्य अभ्यास में, गीतों और दंतकथाओं में, सुमारोकोव, जैसा कि हम देखेंगे, अक्सर सीधे लोककथाओं की परंपराओं पर केंद्रित होते हैं।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया की ख़ासियत - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। रूसी क्लासिकवाद की एक और विशेषता को समझाया गया है: इसके रूसी संस्करण में बारोक की कलात्मक प्रणाली के साथ इसका संबंध।

ग्रन्थसूची

1. XVII सदी के क्लासिकवाद का प्राकृतिक-कानूनी दर्शन। # "औचित्य"> पुस्तकें:

5.ओ.यू. श्मिट "ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया। वॉल्यूम 32।" "सोवियत विश्वकोश" 1936

6.पूर्वाह्न। प्रोखोरोव। महान सोवियत विश्वकोश। खंड 12. "पब्लिशिंग हाउस" सोवियत इनसाइक्लोपीडिया "1973

.एस.वी. तुरेव "साहित्य। संदर्भ सामग्री"। ईडी। "ज्ञानोदय" 1988

ट्यूशन

किसी विषय को एक्सप्लोर करने में सहायता चाहिए?

हमारे विशेषज्ञ आपकी रुचि के विषयों पर सलाह देंगे या शिक्षण सेवाएं प्रदान करेंगे।
एक अनुरोध भेजेंपरामर्श प्राप्त करने की संभावना के बारे में पता लगाने के लिए अभी विषय के संकेत के साथ।

रूसी क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं

प्राचीन कला की छवियों और रूपों के लिए अपील।

नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है, स्व-व्याख्यात्मक नाम हैं।

कथानक, एक नियम के रूप में, एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित है: नायिका नायक-प्रेमी है, दूसरा प्रेमी (दुर्भाग्यपूर्ण)।

एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, वाइस को हमेशा दंडित किया जाता है, और अच्छाई की जीत होती है।

तीन एकता का सिद्धांत: समय (कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं रहती है), स्थान (कार्रवाई एक ही स्थान पर होती है), क्रिया (1 कहानी)।

शुरू

रूस में पहला क्लासिकिस्ट लेखक एंटिओक कैंटीमिर था। वह क्लासिकिस्ट शैली (अर्थात् व्यंग्य, एपिग्राम और अन्य) के काम लिखने वाले पहले व्यक्ति थे।

वी.आई. फेडोरोव के अनुसार रूसी क्लासिकवाद के उद्भव का इतिहास:

पहली अवधि: पीटर के समय का साहित्य; यह एक संक्रमणकालीन प्रकृति का है; मुख्य विशेषता "धर्मनिरपेक्षता" की गहन प्रक्रिया है (अर्थात, धार्मिक धर्मनिरपेक्ष साहित्य के साथ साहित्य का प्रतिस्थापन - 1689-1725) - क्लासिकवाद के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें।

दूसरी अवधि: 1730-1750 - इन वर्षों में क्लासिकवाद के गठन, एक नई शैली प्रणाली के निर्माण, रूसी भाषा के गहन विकास की विशेषता है।

अवधि 3: 1760-1770 - क्लासिकवाद का आगे विकास, व्यंग्य का फूल, भावुकता के उद्भव के लिए किसी और चीज की उपस्थिति।

चौथी अवधि: एक सदी की अंतिम तिमाही - क्लासिकवाद के संकट की शुरुआत, भावुकता का गठन, यथार्थवादी प्रवृत्तियों को मजबूत करना (1. दिशा, विकास, झुकाव, आकांक्षा; 2. अवधारणा, प्रस्तुति का विचार, चित्र )

ट्रेडियाकोव्स्की और लोमोनोसोव

क्लासिकवाद के विकास का अगला दौर रूस में ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव के तहत प्राप्त हुआ था। उन्होंने रूसी सिलेबो-टॉनिक वर्सिफिकेशन सिस्टम बनाया और कई पश्चिमी शैलियों (जैसे मैड्रिगल, सॉनेट, आदि) को पेश किया। सिलेबो-टॉनिक वर्सिफिकेशन सिस्टम सिलेबिक वर्सिफिकेशन की एक प्रणाली है। इसमें दो लय-निर्माण कारक शामिल हैं - एक शब्दांश और तनाव - और इसका तात्पर्य समान संख्या में शब्दांशों के साथ पाठ के टुकड़ों के नियमित रूप से प्रत्यावर्तन से है, जिनमें से तनावग्रस्त सिलेबल्स एक निश्चित नियमित तरीके से अस्थिर लोगों के साथ वैकल्पिक होते हैं। यह इस प्रणाली के भीतर है कि अधिकांश रूसी कविताएं लिखी जाती हैं।

डेरझाविन

Derzhavin लोमोनोसोव और सुमारोकोव की परंपराओं को जारी रखते हुए, रूसी क्लासिकवाद की परंपराओं को विकसित करता है।

उसके लिए, कवि का उद्देश्य महान कार्यों का महिमामंडन करना और बुरे लोगों की निंदा करना है। ओड "फेलित्सा" में वह प्रबुद्ध राजशाही का महिमामंडन करता है, जिसे कैथरीन II के शासन द्वारा व्यक्त किया गया है। चतुर, न्यायप्रिय साम्राज्ञी लालची और स्वयं सेवक दरबारी रईसों का विरोध करती है: आप बस अपमान नहीं करेंगे, आप किसी को नाराज नहीं करते हैं, आप अपनी उंगलियों के माध्यम से टॉमफूलरी देखते हैं, आप बस एक बुराई को बर्दाश्त नहीं कर सकते ...

Derzhavin की कविताओं का मुख्य उद्देश्य व्यक्तिगत स्वाद और वरीयताओं की समृद्धि में एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में मनुष्य है। उनके कई श्लोक दार्शनिक प्रकृति के हैं, वे पृथ्वी पर मनुष्य के स्थान और उद्देश्य, जीवन और मृत्यु की समस्याओं पर चर्चा करते हैं: मैं हर जगह मौजूद दुनिया का कनेक्शन हूं, मैं पदार्थ की चरम डिग्री हूं; मैं जीवितों का केंद्र हूं, शैतान देवता का प्रमुख है; मैं अपने शरीर के साथ धूल में सड़ जाता हूं, मैं अपने मन से गड़गड़ाहट की आज्ञा देता हूं, मैं एक राजा हूं - मैं एक दास हूं - मैं एक कीड़ा हूं - मैं एक देवता हूं! लेकिन, मैं इतना अद्भुत होने के नाते, क्या दरार हुई? - अज्ञात: लेकिन मैं खुद नहीं हो सकता। ओड "भगवान" (1784)

Derzhavin गीत कविताओं के कई नमूने बनाता है, जिसमें उनके ओड्स के दार्शनिक तनाव को वर्णित घटनाओं के लिए भावनात्मक दृष्टिकोण के साथ जोड़ा जाता है। कविता "स्निगिर" (1800) में डेरझाविन ने सुवरोव की मृत्यु पर शोक व्यक्त किया: आप एक सैन्य बांसुरी की तरह एक गीत क्यों शुरू करते हैं, प्रिय स्निगिर? हाइना पर हम किसके साथ युद्ध करेंगे? अब हमारा नेता कौन है? नायक कौन है? मजबूत, बहादुर, तेज सुवोरोव कहाँ है? ताबूत में गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट होती है।

अपनी मृत्यु से पहले, Derzhavin ने CHTI के RUIN के लिए एक ओड लिखना शुरू किया, जिसमें से केवल शुरुआत हमारे पास आई है: समय की नदी अपने प्रयासों में लोगों के सभी मामलों को दूर ले जाती है और गुमनामी के रसातल में डूब जाती है लोग, राज्य और राजाओं। और यदि वीणा और तुरही की ध्वनि से कुछ बचा रहे, तो अनंत काल गले से भस्म हो जाएगा और सामान्य भाग्य दूर नहीं होगा!

क्लासिकिज्म का पतन

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "क्लासिकिज़्म (रूसी साहित्य)" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

I. परिचय II। रूसी मौखिक कविता ए। मौखिक कविता के इतिहास की अवधि बी। प्राचीन मौखिक कविता का विकास 1. मौखिक कविता की प्रारंभिक उत्पत्ति। X से XVI सदी के मध्य तक प्राचीन रूस की मौखिक कविता। 2. XVI के मध्य से अंत तक मौखिक कविता ... ... साहित्यिक विश्वकोश

रूसी साहित्य। 18वीं सदी का साहित्य- 17वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही। - 18वीं सदी की पहली तिमाही। - एक नए रूसी साहित्य के उद्भव से पहले एक संक्रमणकालीन अवधि। इसकी शुरुआत पोलोत्स्क के शिमोन और करियन इस्तोमिन की सक्रिय रचनात्मक गतिविधि द्वारा चिह्नित की गई थी, जिन्होंने छोड़ दिया ... ...

वारसॉ में बोल्शोई थिएटर। क्लासिकिज्म (fr। क्लासिकिज्म, लैट से। ... विकिपीडिया

कास्ट शैली 17वीं शताब्दी के निरंकुश फ्रांस में विकसित हुई। व्यापारिकता के युग में और 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में राजशाही यूरोप में फैल गया। क्लासिकवाद बड़े पूंजीपति वर्ग की शैली के रूप में आकार ले रहा है, इसके ऊपरी तबके में ... ... साहित्यिक विश्वकोश

अवधारणा की सामग्री और दायरा। एल पर पूर्व-मार्क्सवादी और मार्क्सवादी विरोधी विचारों की आलोचना। एल में व्यक्तिगत सिद्धांत की समस्या। सामाजिक "पर्यावरण" पर एल की निर्भरता। एल के तुलनात्मक ऐतिहासिक दृष्टिकोण की आलोचना। एल की औपचारिक व्याख्या की आलोचना। ... ... साहित्यिक विश्वकोश

क्लासिसिज़म- (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय), 17 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय साहित्य और कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा, जिनमें से एक महत्वपूर्ण विशेषता प्राचीन साहित्य की छवियों और रूपों के लिए अपील थी और ...। .. साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश

- (लैटिन क्लासिकस अनुकरणीय से) 17 वीं और 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य और कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य की दिशा, जिनमें से एक महत्वपूर्ण विशेषता प्राचीन साहित्य और कला की छवियों और रूपों के रूप में अपील थी ...। .. महान सोवियत विश्वकोश

रूसी साहित्य की मौलिक संपत्ति यह है कि यह शब्द का साहित्य है। लोगो के शब्द। इसका सहस्राब्दी इतिहास मेट द्वारा "वर्ड ऑफ लॉ एंड ग्रेस" के साथ शुरू होता है। हिलारियन (XI सदी)। यहाँ, पुराना नियम "कानून" (राष्ट्रीय स्तर पर सीमित, बंद ... रूसी इतिहास

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी विज्ञान और संस्कृति।- विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास। शिक्षा रूस में उद्योग और व्यापार के विकास के साथ, वैज्ञानिक ज्ञान, तकनीकी सुधार और प्राकृतिक संसाधनों के अध्ययन की आवश्यकता में वृद्धि हुई। व्यापार, उद्योग, रेलवे की स्थिति... विश्व इतिहास। विश्वकोश

इंटरसेशन कैथेड्रल (सेंट बेसिल कैथेड्रल) (1555 61) रूसी मध्ययुगीन वास्तुकला का एक स्मारक, रूसी संघ, रेड स्क्वायर के मुख्य वर्ग को सुशोभित करता है ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• रूसी साहित्य। सैद्धांतिक और ऐतिहासिक पहलू। स्टडी गाइड, किरिलिना ओल्गा मिखाइलोव्ना। इस मैनुअल में, रूसी साहित्य को विश्व संस्कृति के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया गया है। पुस्तक यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में उन प्रक्रियाओं की जांच करती है जिनका घरेलू पर गंभीर प्रभाव पड़ा है ...